Кездейсоқтық (өнер) - Accidentalism (art)


Кездейсоқтық байланысты еркін байланысты өнер қозғалысын білдіреді құрастыру, тұжырымдамалық өнер және процесс өнері 1980 жылдардың аяғы мен 1990 жылдардың басында. Бұл адам жүйелерінің өзара әрекеттесуі мен шиеленісімен және олардың физикалық инстанцияларымен таңқаларлық және әзіл-оспақты нәтижелермен сипатталады. Қозғалысқа байланысты суретшілер Питер Фишли және Дэвид Вайсс, Грег Колсон, Терри Винтерс, және Тим Хокинсон.

Тарих

80-ші жылдардың аяғында Фишли / Вайсс өздерінің репертуарларын оқыс оқиғалардың иконографиясын қабылдау үшін кеңейтті, бүкіл әлемдегі китч туристік көрікті жерлері мен әуежайларының өлі фотосуреттерін жасады. Швейцария атынан қатысқан 1995 жылғы Венеция биенналесіне қосқан үлесі үшін Фишли / Вайсс 12 мониторда 96 сағаттық бейнені «шоғырланған күндізгі арман» деп атаған - Цюрихтегі күнделікті өмірге шынайы уақыттағы көріністер: таудың шығуы, оның ас үйіндегі мейрамхана аспазшысы, тазалық қызметкерлері, велосипед жарысы және т.б.[1] Үшін Skulptur Projekte Münster (1997), Фишли / Вайсс экологиялық тұрғыдан ойластырылған гүлдер мен көкөністер бақшасын отырғызды және оның мерзімді өсуін фотосуреттер арқылы құжаттады.[2] Брайан Батлер Колсонның 1988 жылы Angles галереясындағы «Кездейсоқ ниетсіздік» көрмесіне алғашқы шолуда Брайан Батлер Жаңа өнер сарапшысы, «Бұл жұмыстардың негізгі сезімі - бұл аяқтау емес, тергеу. Көрнекі / зияткерлік сұрақ қою - мағынаны, объектіні және қоршаған ортаны іздеу - бұл түпкілікті нәтиже ». Колсонның сызбалары мен карталары көптеген адам талдауларының ажыратылған, абстрактілі сапасы туралы айтады, сонымен бірге әр сынға әлеуметтік сынды контрабандалық жолмен жібереді. Роберта Смит туралы The New York Times Колсонның 1990 жылғы дебют көрмесін сипаттады Sperone Westwater галереясы: «Колсон мырзаның барлық дерлік шығармаларында қарапайымдылық пен ұлылықтың, ақыл-ой дәлдігі мен физикалық қателіктердің үйлесуі тақ, қайғылы сұлулықты қосады. Эллиптикалық болса да, оның бөліктері көбінесе индустрияланған қоғамның белсенді орталығы мен қаңырап қалған шекаралары арасындағы қақтығысты мұқият зерттейтін сияқты ».[3] 1990 жылдар бойына және одан әрі Винтерстің жұмыс ауқымы және оның визуалды күрделілігі едәуір өсті. Жаратылыстану ғылымдары мен ақпараттық жүйелерден, басқа тақырыптармен байланысты жалғастыра отырып, оның композицияларының құрылысы өрістерден күтпеген кескіндер ұсынатын өрілген торлар мен желілерге көшті.[4]

Сипаттамалары

Винтерз өзінің субъектілерінде олардың резонансын және анықтамалықты сақтау үшін реформа жасайды - оның композицияларынан көргендері екіұдай таныс - оларды жасау әрекеті үшін аналогқа балауыз кезінде.[5] Таңқаларлық механикалық өнер туындыларын жасау үшін күнделікті материалдардан тұратын Хокинсон қалайы. «Менің ойымша, бұл балалық шақтың басынан бастап, қозғалмалы бөліктерге және сиқырлы түрлерге деген қызығушылық», - дейді ол. Хокинсон өз студиясында жаңбырдың кездейсоқ тамшыларын түсіретін, оларды күшейтетін және музыкаға айналдыратын барабан машинасын жасау үшін тісті дөңгелектерді, ажыратқыштарды, саптамаларды, шелектерді және пирогтарды қалай қолданғанын түсіндіреді. «Бұл тіпті электроника емес. Мен бұл не екенін білмеймін », - деп мойындайды ол. Хокинсонның ең ірі жобаларының бірі «Überorgan» - бұл футбол алаңының көлеміндегі үрлемелі қондырғы. Өнер туындысының нұсқасы үшін суретшілер органға ескі шіркеу әнұрандарын қолданып балл құрады.[6]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Фишли және Вайсс, Атаусыз (гүлдер) (1997–98) Гуггенхайм коллекциясы.
  2. ^ Питер Фишли Дэвид Вайсс, 6 ақпан - 20 наурыз 1999 ж Мэттью Маркс галереясы ,Нью Йорк.
  3. ^ Смит, Роберта (5 қаңтар, 1990), Бұлар - көруге болатын жүздер, The New York Times, алынды 27 маусым 2009
  4. ^ ″ Терри Винтерс Фонг Буймен, Дэвид Леви Стросспен және Питер Ламборн Уилсонмен әңгімесінде. Бруклин рельсі, Желтоқсан 2008 / қаңтар 2009. 22-25.
  5. ^ Кертесс, Клаус. ″ Метафоралық кескіндеме Терри Винтерс. Люцерн, Швейцария: Кунстмузей Лузерн, 1985. 13-14.
  6. ^ Тим Хокинсон «Уақыттағы» - 2003 жылғы 17 қыркүйек PBS