Венгрия анимациясының тарихы - History of Hungarian animation

The венгр анимациясының тарихы 1914 жылдан басталып, бүгінгі күнге дейін жалғасуда. Екі дүниежүзілік соғыстың алдындағы қысқа жарнамалық мультфильмдерден бастап, венгрлік анимация аласапыран соғыс жылдарында бірен-саран және тоқтап тұрған дамуды бастан өткерді, олар көбінесе өрістің көптеген таланттарының эмиграциясымен сипатталды. Бұл көшу 1950 жылдары күрт баяулады Венгрия Коммунистік партиясы билік пен Темір перде формасын алды.

Коммунизммен бірге венгрлік анимациялық студияны национализациялау басталды - бұл жаңа пайда болған индустрия үшін әртүрлі баталарды растайтын факт. Саяси қысымдар алғашқы жылдары анимацияны қамтуы мүмкін тақырыптардың түрлерін қатаң түрде талап ететін болса да, мемлекет қаржыландыруы соғыстан кейінгі салыстырмалы түрде шағын елдің де өзін халықаралық сахнада көрсете алатындығын білдірді.[1][2] Шынында да, кейінгі 1956 жылғы революция, жұмсартқыш әсерлері Гулаш коммунизм 1970 жылдардың аяғында Pannónia Film Stúdió ең ірі мультфильмдер студияларының қатарына кіреді. Уолт Дисней, Ханна-Барбера, Союзмультфильм, және Toei.[3]

1989 жылы коммунизм аяқталғаннан кейін анимация индустриясын мемлекеттік бақылау құлдырап, нарықтық қатынастар көптеген тәуелсіз анимациялық студиялардың пайда болуына түрткі болды. Мемлекеттік қаржыландырудың жоқтығынан және халықаралық аралас жауап алған Венгрия анимациялық студиялары көбіне өндірістік және дамытушы компаниялар ретінде жұмыс істейтін, шетелдік студияларға композиция жасау және сия салу сияқты көп жұмыс жасайтын анимациялық жұмыстарды жүзеге асыратын қаржыландыру стратегияларын әзірлеуге мәжбүр болды. Осыған қарамастан, венгр фильмдері бірнеше жылда бір шығарыла береді.

Шолу

Венгрия анимациясының тарихы Истван Кату Кислиден 1914 жылы кесілген карикатурадан бастау алып, қазіргі заманға дейін жалғасады. Алғашқы жылдары бірнеше батыл эксперименталды фильмдер түсірілгенімен, 1930-шы жылдарға дейін нақты анимациялық студиялар құрылмайды (мысалы, фигуралар астында) Дюла Макскасы және Янос Халас түрінде жарнамалық материал шығару кинохрониктер және жарнамалар. Екі дүниежүзілік соғыс кезіндегі халықаралық қақтығыстар, сондай-ақ саяси тұрақсыздықТемір перде кезең Венгрия, Франция, Ұлыбритания және Америка сияқты жерлерде танымал болған көптеген анимациялық суретшілердің эмиграциясына әкелді. Коммунистік дәуірде барлық анимациялық күштер 1948 жылы Magyar Szinkronfilmgyártó Vallalat ретінде ұлттандырылған және кейінірек Паннония фильмі 1959 жылы. Мемлекеттік анимацияны бақылау бір жағынан ортаның өмір сүруін қамтамасыз ете отырып, көркем сөз бостандығын шектеді.[3]

1950 жылдардың ішінде венгрлік аниматорлардың алғашқы заманауи буыны танымал болды, олар венгр халық ертегілері мен аңыздарын бейнелейтін қысқа анимацияларды құрды, олар коммунистік дәуірде венгрлік анимацияның саяси қауіпсіз тірегі бола алады. Бұл ұрпақ алғашқы түсті анимацияны құруға жауап береді. Аниматорлардың екінші буыны 1960 жылдары аз репрессиялық жүйеде пайда болады Гулаш коммунизм және әлеуметтік-саяси көңіл-күй алғашқы рет мультфильмдерде аурушаңдық пен қара юмормен сипатталатын философиялық тақырыптар дамыған кезде жұмсақ түрде айтылды. Шетел анимациялық студиялары мультфильм өндірісінің композиция және сия салу сияқты кейбір еңбекқор элементтерін қосалқы мердігерлікке тапсыру үшін осы кезеңде Pannónia Film Stúdió-ға жүгіне бастады. Бұл мультфильмдер сериялары / сериалдарының тұжырымдамасын енгізді, және көп ұзамай венгриялық сериалдар пайда болды, олар елдің алғашқы танымал мультфильм кейіпкерлерінің жұлдыздарын ұсынды. Бұл кезеңде біріншісінің өндірісі де болды ересектерге арналған анимация. 1970 ж. Аниматорлардың үшінші буыны елдегі әлеуметтік жағдайларға түсініктеме беруге ниетті. Осы кезеңдегі анимациялар көбінесе мазасыздыққа жер қойнауындағы тыныштықтың баса назар аударуымен және қудалаудан клаустрофобтық қорқынышпен ерекшеленді, ал аниматорлардың аға (бірінші және екінші буын) анимациялық туындылары адамгершілік пен гротесктің дамуын ерекше атап өтті. Үшінші буын елдегі алғашқы ұзақ метражды фильмдердің пайда болуын көреді, өйткені Паннония Фильм Студио халықаралық деңгейге көтеріліп, мультфильмдердің ең ірі 5 студиясының бірі ретінде танымал болды. Уолт Дисней, Ханна-Барбера, Союзмультфильм, және Toei.[3]

1980 жылдар венгрлік анимациялық күш-жігердің шыңы болатын еді. Ирония мен аллегорияны батыл түрде қолдану Венгрияның коммунистік басқару жағдайын бейнелейді және осы кезеңде бірқатар венгр фильмдері жоғары наградалар мен беделді марапаттарға ие болды, соның ішінде Ференц Рофуш '1981 Оскар Легия («Шыбын»).[4] Онжылдық сонымен қатар пластилин, құм, көмір, тоқыма және компьютерлік анимация сияқты көптеген дәстүрлі емес графикалық құралдарды зерттеумен техникалық эксперименттердің қайта өрлеу кезеңін бастайды. Осы кезеңде сериалдарға негізделген алғашқы толықметражды фильмдер жасалды және олар өте танымал болды.[3] 1989 жылы коммунистік басқару алынып тасталды және онымен бірге 1990 жылы анимациялық өнерді мемлекеттік бақылау басқарды. Нарықтағы қысымның салдарынан бірқатар тәуелсіз анимациялық студиялар пайда болды. Коммерциялық қаржыландырудың жаңа мәселесі күрделі болып шықты, өйткені жаңа студиялар күн көруге тырысып жатты. Шетелдік келісімшарттық жұмыстарды белсенді жүргізуден бастап, қолмен жұмыс жасайтын анимациялық дәстүрлі формаларға мамандандыруға, қызметкерлердің меншігіне дейінгі әр түрлі шешімдер қабылданды.[4] 2002 жылы Венгрияның жаңа үкіметі ұлттық рөлге ие бола бастады, сонымен қатар Ұлттық мәдени мұра министрлігі қаржыландырып, венгр халық ертегілері мен аңыздарының коммунистік дәуірден бастап ұлттық қайнар көзіне айналған анимацияларын дамытуға бағыттады. мақтаныш.[4]

Анимацияға дейінгі тарих

Анимацияның алғашқы күш-жігері

Венгрия анимациясының алғашқы кезеңі эксперименттермен және пионерлер бастаған алғашқы анимациялық студияның дамуымен өтті, Дюла Макскасы және Янос Халас.[10] Анимациялар негізінен жарнамалық сипатта болды, дегенмен 1930 жылдардың ішінде неғұрлым күрделі баяндау құрылымдары дамыды. 1932-1945 жылдар аралығында 150 жарнамалық мультфильмдер, оның ішінде Családi kávépótló («Отбасылық кофені алмастырғыш»), Estétől reggelig («Кешке таң»), Lathatatlan vendég («Көрінбейтін келуші»), Zeusz inkognitóban («Зевс Когнитода»), Vidám suszterinas («Көңілді етікшінің баласы»), Szerencsés flottás («Lucky Jim»), және Izzó szerelem («Жарқыраған махаббат»)[3][11] Екінші дүниежүзілік соғыс пен аласапыран соғыс жылдарында Венгрия суретшілер мен кинорежиссерлердің, әсіресе венгриялық еврей тұрғындарының арасында қоныс аударуын көрді. Өз өнерлерін саяси жағынан аз климат жағдайында жалғастыруға ұмтылған бірнеше венгр карикатурашылары шетелде студиялар құра бастады.[3][12]

  • 1914 - Иштван Като Кисли, апталық жаңалықтар бюллетеньдерін жасаушы, Венгрияның алғашқы анимациялық фильмін - анимациялық кесілген мультфильмді жасады. Zrib Ödön.[13] Алдағы бірнеше жыл ішінде ол тағы бірнеше кескінді мультфильмдер түсіреді, соның ішінде Янос Витес (1916)[13] Марцелл Вертестің карикатуралары және 1918 жылы «Вечер» атты кешкі жаңалықтар бюллетеніне түсірілген.[12] Ол анимацияға көшетін Rómeó és Julia («Ромео мен Джульетта») 1921 ж., Және Bogárorféum («Жәндіктердің музыкалық залы») 1932 ж.[14]
  • 1914 - Суретші, Морик Габор Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде жоғалып кеткен қысқа анимация жасауға келісім жасады.[8]
  • 1920 жылдар - венгр Дадаист, Дьерди Геро эксперименттік анимациялар сериясын жасайды, оның ішінде гүлдеп тұрған кактус бейнеленген қысқа метражды фильм де бар.[8] Ол 1940 жылдарда өзін невротикалық ретінде баспанаға беру арқылы саяси түрмеден аулақ болады. Мұнда оның барлық іздері жоғалды.[15]
  • 1920 - Чехияда туылған Австро-Венгрия, Бертольд Бартош бірге жұмыс істеген Берлинге қоныс аударды Lotte Reininger жасау үшін 1930 жылы Парижге көшкенге дейін силуэт анимация техникасы туралы Лиде.
  • 1922 ж. - венгрияда дүниеге келген Дюла Энгель (анг.) Жюль Энгель ) Чикагоға қоныс аударады. Ол 1937 жылы Маргит Винклермен жұмыс істеу үшін Лос-Анджелеске көшіп, 1930 жылдардың соңында Голливудта Диснейде жұмыс істейді. Фантазия және Бэмби және кейінірек құрылтай UPA.[9][12][16]
  • 1922 - Андор Вайнингер венгр жасаған анимациялық фильмнің алғашқы сценарийін жасады.[8]
  • 1924 ж. - венгрияда туылған стоп-қозғалыс аниматоры, Иштван Раджк (Gallicized ретінде Этьен Райк) Парижге қоныстанды.[8][17]
  • 1928 - график, Дюла Макскасы кездеседі Янос Халас Mhhely, а Баухаус Шандор Бортник басқаратын өнер студиясы.[3][14] Бортниктің басшылығымен мұнда қысқа эксперименттік анимациялар жасалады, ол Халаш салған жұмыртқаның алдында жүретін тауық бейнеленген, бастапқыда ол тауықтың бөлігі болады csárdás Бортникте жарық көрмеген сахна Királyfi és a Hattyútündér («Ханзада және аққулар перісі»).[18] Бүгінде Бортниктің бірнеше фрагменттері ғана қалды.[8]
  • 1929 - Суретші, Роберт Берени Эндре Галдың арнайы эффектілеріне қосылды ателье, Pantofilm, соның ішінде шектеулі анимацияларды шығару Az okos kandúr («Ақылды Томкат»), және Sabol rovarirtó («Сабол жәндіктерге қарсы құрал»).[8][18]
  • 1930 - Эмигра суретшісі, Джизо Васарелий (көбірек танымал) Виктор Васарелий ) Парижде өзін кинематикалық және кинетикалық өнердің стилін оптикалық иллюзия мен әдістерді қолдану арқылы дамытады. флип-анимация.[19] Оған 1930 жылдардың басында қысқаша қосылды Имре Хадду, ол онымен бірге фондық суреттер салумен айналысады.[17]
  • 1930 - Янос Халас бірге интерстициалды анимациялар түсірді Дьерджи Марциншак Hunnia студиясында.[8][20] Бұл анимациялар көбінесе венгриялық көрермендер үшін шетелдік анимацияларды бейімдеу үшін тақырыптық тізбектер мен анимациялық кірістірулерден тұрды.[18]
  • 1930 жылдардың басы - Эмигре суретшілері, Ленке Перении (Мадлен Штайнфилд деген атпен танымал) және Вилма Кисс (әртүрлі Вилма де Кисс, Вильма де Киш және Вилма де Киче деп аталады) француз анимацияларын жасау үшін Парижге орналасады.[8][17]
  • 1932 ж. - Феликс Кассовиц, График суретшісімен бірге Macskássy және Halász Венгрияның 4 жыл бойы өмір сүрген алғашқы анимациялық студиясын құрады, ол теледидар мен кино үшін жоғары сапалы жарнамалық анимациялар шығарды. Boldog király kincse («Қуанышты патшаның қазынасы»).[8][18] Үш адамға карикатурашы Эрню Шенасси мен музыкант Гуштав Илосвай қосылды.[3][14] Колоритонның өмірінің соңына қарай студия Ұлыбританияға қысқаша ұлғайды, сол жерде Галастың бақылауымен «British Color Cartoon Films Limited» қыз студиясы құрылды.[18]
  • 1932 - Эмигралық карикатурашы, Имре Хадду (өзінің сахналық атымен танымал, Жан имиджі - «Имидж» француз тіліндегі «Im-Haj» дыбысталуына негізделген, оның толық атауының алғашқы буындары) Францияда тірі кезінде жиырма шақты анимациялық фильмдер шығаруға негізделеді.[12][17]
  • 1933 - Имре Тот (көбірек танымал) Америго Тот ) жұмыс істейді анимациялық бейімделуі Буратино.[8] Содан бері фильм жоғалып кетті.
  • 1934 - Эмигралық карикатурашы, Дьерджи Пал Марциншак (сахналық атымен танымал, Джордж Пал ) алдымен өзі жасайтын Германияға көшеді Хабакук және Der Kollege тұжырымдамасын әзірлеу кезінде Қуыршақтар (бастапқыда пал-қуыршақ деп аталады).[8][20] Ол көп ұзамай Голландияға Philips компаниясын құру үшін көшеді Philips Cavalcade (1934) және Ұйқыдағы ару (1935), содан кейін Парижге, содан кейін Эйндховенге барып, ол 1939 жылға дейін Dollywood қуыршақ анимация студиясын құрды және жұмыс істеді.[20] 1940 жылы Голливудта өзін орнықтырған Пал Paramount компаниясында жұмыс істеді, онда ол «Қуыршақ театры» сериясында тағы бірнеше шорт шығарды және бірнеше «Оскар» жеңіп алды.[10][12]
  • 1934 - Суретші Бела Балас Кеңес Одағына эмиграция жасайды, онда «Vor» (Орыс: Вор).[9]
  • 1936 - карикатурист Янос Халас (англ.) Джон Халас ) қоныс аударады Halas және Batchelor студиясы Лондонда әйелімен, Джой Батчелор 1940 ж.[10][21] Мұнда ол өзінің ең танымал туындыларын қоса алғанда бірқатар туындылар шығаруға саяси еркіндік алады, Жануарлар фермасы (1954).[14][18] Ол кейінірек ОБЕ 1972 жылы президент болады ASIFA 1979 жылы және Венгрияның алғашқы үш анимациялық фильм фестивалінде маңызды рөл атқарады (KAFF оқиғалар).[21]
  • 1930 жылдардың аяғы - Венгриядағы венгрлік анимация Иштван Балог, Виктор Кальман, Феликс Кассовиц және Иштван Валькер сияқты аниматорлардың күшімен жалғасуда. Осы кезеңде Валкер белгілі туындылар жасайды Orosz álom («Орыс арманы»), Tiroli tánc («Тирол биі»), және Штепптанц («Степ-Би»), үш серия тірі әрекет және анимация Аги Поллидің басты рөлін сомдаған суреттер. Валкердің техникасы шетелдегі осындай күш-жігерге тәуелсіз дамытылды, бірақ Мажарстанда бұл тұжырымдама қолданылмайтын болып саналды және фильмдер нашар қабылданды.[3][14]
  • 1938-1944 жж. - Валкер жасайды Csavargó szerencséje («Бомж» сәттілігі) және Терез Дэвидтің көмегімен, Molnár, fia meg szamár («Миллер, Миллердің ұлы және есек»),[11] соңғысы 1944 ж. алдындағы бомбалау науқаны кезінде аяқталады Будапешт қоршауы.[8][22]
  • 1940 - Ласло Тубай шығармашылығы Кис балта («Кішкентай балта»)[3]
  • 1946 - Истван Бессенье құрды Holdszerenád («Ай-Серенада»)[3]
  • 1946 - Эмиграның мультфильм суретшісі, Петер Михали Фёлдес (англ.) Питер Фолдес ) өзін Англияда орнатты, ол өзінің әйелі Джоан Фолдеске тұрмысқа шығып, тәуелсіз студия құрғанға дейін Янош Халаспен бірлесе жұмыс істейді.[23] Мұнда ерлі-зайыптылар саяси айыпталушыларды жасайды Қысқа көзқарас 1956 жылы экранға шыққаннан кейін үлкен сынға ие болды. Канадада Канадаға қонғанға дейін Парижде аз уақыт тұрады, сонымен қатар Канаданың Ұлттық кино кеңесіне бірнеше фильмдер түсіреді, соның ішінде Оскарға үміткер. Аштық (1975).[9]
  • 1948 ж. - Киноның барлық түсірілімдері ұлттандырылған Венгрия Коммунистік партиясы.[14][24] Келесі бірнеше жыл ішінде Макскасси ұлттық арналарда дербес жұмыс істеді, оның ішінде оқу фильмдерінің сериясын жасады Az egér és az oroszlán («Тышқан және Арыстан»), Hol az a macska? («Мысық қайда?»), Және Ухука, кис баголи («Ухука, кішкентай үкі»). Бірқатар қысқаметражды фильмдерді басқа суретшілер де баяу шығарды.
  • 1948 - Zoltán Olcsai Kiss қуыршақ-анимациясын жасады, Megy a juhász a szamáron («Қойшы есекке мініп жүр»),[14] саланы ұлттандырудан кейінгі алғашқы анимациялық фильм.[24] Ол жасайды АВС дәрумені екі жылдан кейін 1950 ж.[3]
  • 1950 - Эмиграның мультфильм суретшісі Терез Дэвид (англ Тисса Дэвид ), Парижге көшіп, 1955 жылы Нью-Йоркте өзін орнықтырды.[8][22]

Қазіргі заманғы анимация

Бірінші буын анимациясы

Фольклорлық анимация жиі кездеседі және осы кезеңде венгрлік анимацияның өсуі байқалады, мысалы, аниматорлар Йозеф Непп, Аттила Даргай, Tibor Csermák, Джоргий Коваснай, Джозеф Гемес, Саболч Сабо, Дьерди Варнай, Марцелл Янкович, Петер Собошлай, Зсолт бай, Шандор Рейзенбюхлер, Бела Вайда, Тамас Сабо Сипос, Янош Мата, сондай-ақ Отто Фоки және Истван Имре сияқты қуыршақ аниматорлары.[3]

  • 1941-1951 жж. - Дюла Макскасси және Edit Fekete алғашқы түсті анимацияны жасады, A kiskakas gyémánt félkrajcárja («Кішкентай әтештің гауһар жартысы»).[24] Фильм өмірді соғыс уақытындағы кинохроника мен деректі киностудиялардың мультфильмдер мен қуыршақ бөлімінде ақ-қара өндіріс ретінде бастайды, бірақ соғысқа байланысты кідірістерге байланысты фильм 1951 жылға дейін аяқталмайды.
  • 1952 - Дьюла Макскасси шығармашылығы Erdei sportverseny («Ормандағы спорттық жарыс»).[3]
  • 1953 ж. - Дьюла Макскасси және Фекетаны редакциялау Kutyakötelesség («Күшіктің қатаң міндеттемесі»).[3]
  • 1955 - Дьюла Макскасси шығармашылығы Két bors okröcske («Екі бұрыш бұрышы»).[2]
  • 1956 - Венгр эмиграциялық карикатурашы Ричард Фехслдің көмегімен мультфильм суретшілері Калман Козелка (англ. Kali Kozelka) және оның әйелі Ида Моксары (Ducika Mocsary деген атпен танымал) саяси босқындар ретінде Австрияға қашып кетті. Олар Нидерландыда 1970 жылдары Козелка киностудиясын құрған кезде қоныстанды.[8][22]
  • 1956 - Эмигрлік карикатурашы, Элек Имреди елден Канадаға қоныс аударды.[8][22]
  • 1958 ж. - Дьюла Макскасси шығармашылығы Хабарлама («Ашкөз аралар»).[3]
  • 1960 жыл - Дюла Макскасси шығармашылығы A ceruza és a radír («Қарындаш және резеңке») және Парбай («Дуэль») - бұл халықаралық мадақтау алған алғашқы венгр фильмдері.[2] Парбай марапатталады Қазылар алқасының арнайы сыйлығы 1961 ж Канн кинофестивалі.[24]

Екінші буын анимациясы

Шетелдік анимациялық топтар мультфильмдер шығарудың кейбір көп еңбекті қажет ететін аспектілері бойынша шығындарды азайту тәсілі ретінде Паннония киностудиясына жүгіне бастайды. Алайда отандық қойылымдарда авторитарлық коммунистік үкіметтің қысымына ұшыраған көркемөнер қауымымен сырқаттанушылық пен қара юмор жиі кездеседі, өйткені мультфильмдер сол кездегі философия мен жағдайларды меңзеп, бейнелейтін. Батыстың ықпалының арқасында Дюла Макскасси және Дьерджи Варнай сияқты мультфильмдер пайда болды. Peti és gepember («Пети және Робот»), Marci és a Cső («Джунглидегі Марчи»), Vili és Bütyök («Вили және Бютёк»), Üzenet a jövőből («Болашақтан хабарлар»), Керем және көвкезкез! («Келесі, өтінемін!»), Varjúdombi mesék («Ертегілер Кроу Хиллден»), Тамас Сабо Сипостың Magyarázom ... («Түсіндіруге рұқсат етіңіз ...»), ал Отто Фоки Egy világhírű vadász emlékiratai («Сиқырлы жылан»). Мультфильмдер серияларының пайда болуымен елдің алғашқы танымал мультфильм кейіпкерлері Гергё, Пети, Густав, Фракк, Кукори және Коткода, Мирр-Мурр, Элек Мекк, доктор Бубо, Микроби, Kockásfülű nyúl, Maci TV және Mézga család, олардың әрқайсысы бірнеше мультфильмдерде ойнады. Осы уақытта ересектерге арналған ойын-сауық анимациясы Дюля Макскасы және Дьерджи Варнай сияқты сериалдармен пайда болды. Ember és ember («Адам және Адам»).[3][12]

  • 1961 – Йозеф Непп жасайды Сенведели («Құмарлық»).
  • 1961 - Tibor Csermák құрды Пирос поттьес лабда («Ақ нүктелермен доп»),[12] ол 1961 ж Венеция кинофестивалі Алтын арыстан үздік балалар фильмі үшін.[24]
  • 1961 - Дюла Макскассидің басшылығымен батыстың фильмдер сериясы аяқталды, Артур (өзі режиссер Зоран Янгич басқарды).
  • 1962 ж. - олардың жұмысынан шабыттанды Артур, Дьюла Макскасы мен Дьерди Варнай жасайды Peti és gepember («Пети және Робот»), фильмге айналуы керек алғашқы мультфильм Пети сериясы (26 серия, 1963–1967).[24] Бұл Венгрияның алғашқы анимациялық сериясын білдіреді.
  • 1963 – Джоргий Коваснай жасайды Монолаг («Монолог»), ол ортаның визуалды шеберлігін итермелейді.
  • 1964 – Джоргий Коваснай жасайды Átváltozások («Метаморфозалар»), бұл ортаның визуалды шеберлігін итермелейді.
  • 1964 - Отто Фоки құрды Maci теледидары («Теледидардың кішкентай аюы»). Чех режиссерінің қуыршақ-анимацияларынан шабыт алды Жиřи Трнка, танымал Maci TV Macar балалар теледидар бағдарламасының талисманына айналды Esti mese («Төсек уақыты туралы әңгіме»).[14]
  • 1966 - Джозеф Непп шығармашылығы Öt perc gyilkosság («Бес минут ішінде кісі өлтіру»)
  • 1966 ж. - Дюла Макскасси мен Дьерджи Варнай Tíz deka halhatatlanság («Өлместіктің он декаграммасы»)
  • 1967 - Джоргий Коваснай жасайды Гамлет, бұл ортаның визуалды шеберлігін итермелейді.
  • 1968 - Джозеф Гемес шығарма жасады Koncertisszimo («Концертиссимо»), алғашқы анимациялық картиналардың бірі.[24]
  • 1968 - Шандор Рейзенбюхлер жасайды A Nap és a Hold elrablása («Күн мен Айды алып кетті»), ол коллаждың эксперименттік техникасын енгізе отырып, ортаның баяндау талғампаздығын кеңейтеді.[2][24]
  • 1969 - Марцелл Янкович жасайды Хидаватас («Көпірдің салтанатты ашылуы»)
  • 1970 - Дьюла Макскасси шығармашылығы Әз өнгілқос («Өзін-өзі жоюшы»)
  • 1971 - Джозеф Гемес шығарма жасады Теметес («Жерлеу»)

Үшінші буын анимациясы

Көркемдік қауымдастық әлі күнге дейін үкіметтің қысымына ұшыраған кезде, фильмдердің үшінші ұрпағы жер қойнауындағы мазасыздыққа баса назар аударумен және қудалаудан кластрофобиялық қорқынышпен ерекшеленеді. Ескі (бірінші және екінші буын) аниматорлар адамгершілік пен гротесктің дамуын ерекше атап өтті.[3]

  • 1970-1971 жж. - Марцелл Янковикс шығарады Массаль бесзелнек («Сызық қосылды»).
  • 1970 - Бірінші толық метражды мультфильм сценарийі тақырыппен жасалды Gusztáv bárkája («Густавтың қайығы»), бірақ фильм ешқашан өндірілмейді.
  • 1971 - анимация шеберханасы, Kecskeméti Animációs Filmstúdió, Паннония киностудиясының еншілес компаниясы ретінде құрылды. Осыдан кейін көп ұзамай тағы бір шеберхана ашылады Pécs.[14][24][25]
  • 1972 - Шандор Рейзенбюхлер құрды Az 1812-es év («1812 жыл») жеңіске жету үшін а Palme d'Or du court métrage Каннда.[24] Ол әрі қарай жасамақ Холдмез («Ай-ұшу») 1975 ж., Және Паник («Дүрбелең») 1978 ж.
  • 1973 ж. - Бела Важда шығармашылығы Джоцелекедетек («Жақсы істер»)
  • 1973 - Дьерди Коваснай жасайды Ca Ira («Бұл жұмыс істейді»). Ол ұзақ метражды музыкалық мультфильм жасауға кіріседі, Хабфурди («Көбік ваннасы») 1979 ж.[2]
  • 1973 ж. - Кэти Макскасы балалар анимациясының жанрын айтарлықтай дамытты Гомбнёмасра («Түймені басу») және кейінірек Nekem az elet teccik nagyon ... («Менің ойымша, өмірдің керемет көңілділігі») 1976 ж. Соңғы фильм 1-ші жүлдені жеңіп алды Мельбурн.[24]
  • 1973 ж. - Марцелл Янковикс алғашқы толық метражды венгр фильмін жасады, Янос Витес («Джонни Корнкоб»)[24] поэзиясына негізделген Шандор Петефи.[14] Ол 1975 жылы «Оскар» сыйлығының номинантын жасауға кіріседі, Сізофус,[23] және кейінірек Күздук (Жекпе-жек) жеңіске жеткен а Palme d'Or du court métrage Каннда.[24] Бұл күш-жігерге кейін Magyar népmesék («Венгрия халық ертегілері») сериясы 1978 ж.[14]
  • 1973 ж. - Билл Фейгенбаум мен Джозеф Гемес ұзындықты жасады Hugó a víziló («Гюго, бегемот») американдық Фаберге Бруттың тапсырмасы бойынша.[2]
  • 1975 - Отто Фоки құрды Бабфильм («Бұршақтармен көріністер») Лозанна кинофестивалінде Гран-приді жеңіп алу.[24]
  • 1975 - Эмигра мультфильмінің суретшісі Gábor Csupó Кеңес дәуіріндегі Венгрияның қысымшылық жағдайынан құтылу үшін Швецияға көшеді. Көп ұзамай ол әйелі венгрияда туылған аниматормен бірге Klasky Csupo студиясын құрады Арлен Класки.[23] Ерлі-зайыптылар бұдан былай шоу-бағдарламалар жасай бастайды Симпсондар және Ругратсжәне анимациядағы күш-жігері үшін көптеген Эмми марапаттарына ие болады.[7]
  • 1976 - Петер Сзобошлай шығармашылығы Хе, те! («Сәлем»)
  • 1976 ж. - Ференц Варсани құрды Nagy mulatság («Үлкен соққы»). Ол кейінірек балалар анимациясының жанрын одан әрі дамытуға көмектеседі Ирка-фирка («Граффити») 1977 ж.
  • 1976 - Аттила Даргай ұзындықты жасады Лудас Матый («Мати қаз»)
  • 1977 - Истван Ковачс шығармашылығы Változó idők («Уақытты өзгерту»)
  • 1977 - Csaba Sórady шығармашылығы Рондино («Рондино»)
  • 1978 - Пал Варга Геза туынды жасады Адал ойын

1980 жылдар

Венгрия анимациясының шарықтау шегі үшін жауапты деп саналған онжылдықта, 80-ші жылдар Венгрия жағдайын коммунистік басқаруда бейнелеуде ирония мен аллегорияны батыл түрде қолданатын болады және көптеген дәстүрлі емес графиктерді зерттеумен техникалық эксперименттерде ренессансты бастайды. бұқаралық ақпарат құралдары. Осы кезеңде бірнеше жаңа эксперименталды сериалдар пайда болды, оның ішінде Шандор Бекесидің сериалдары бар Vázák meséi («Вазалар туралы ертегілер»), Чсаба Варга Sekrénymesék («Гардероб туралы ертегілер»), және пластилин анимациялары, оның ішінде Чаба Варга Аугушта («Августа») және Ференц Како Келіңіздер Zénó. 1960-70 жылдардағы бірнеше сериалдардан, оның ішінде Саболч Сабо мен Джозеф Хауидің фильмдері түсірілген. Vízipók-csodapók («Су-Өрмекші, Ғажайып-Өрмекші»), Отто Фоки Misi Mókus kalandjai («Сиқырдың Сэмнің оқиғалары»), Аттила Даргай Келіңіздер Вук, және Пал Тоттың Лео ес Фред («Лео мен Фред»). Сондай-ақ Аттила Даргайдың жаңа сериялары шығарылды Pom-pom meséi («Пом Помның ертегілері») және Аңқау hó-hó-horgázz («The Gregreat Angler»), Ференц Каконікі Себай Тобиас («Тобиге ешқашан назар аударма»), кіші Ласло Уйвари Mesék Mátyás királyról («Король Матиас туралы ертегілер»), Марцелл Янковичтің Mondák a magyar történelemből («Венгрияның тарихи аңыздары»), Зсолт Ричлидікі Фабулак («Ертегілер») және Kíváncsi Fanci («Қызық Фанци»), Тибор Эрнади Анималия («Animalia»), Ливиус Джюлай Келіңіздер Тинти каланджай («Тинтидің шытырман оқиғалары») және Кентаурфи каланджай («Піл Фаннидің шытырман оқиғалары»), Тамас Баксаның Trombi és a tűzmanó («Тромби және отты имп») және Ференц Варсаниидікі Цепке («Тамшы»). Осы кезеңде өз атын шығарған аниматорлардың қатарына Ференц Варсаний, Миклош Каим, Иштван Ковач, Элек Лисяк, Зсолт Ричли, Кати Макскасси, Бела Терновский, Тибор Эрнади, Ласло Уйвари, Ференц Како, Ласло Хегий Фустос, Чаба Варга, Агнес Паштор, Мария Хорват, Истван Орош, және Ференц Рофуш.[3]

  • 1980 жыл - Csaba Varga құрды Эбед («Түскі ас»), Августа резеңке ханымның басты сериясы. Ол көркемдік жағынан маңызды құруға кірісер еді Сел («Жел») 1985 ж.
  • 1980 ж. - Бела Вадда туынды жасады Moto Perpetuo жеңу үшін Palme d'Or du court métrage Канн кинофестивалінде.[24] Ол әлеуметтік хабарлама фильмін жасауға кіріседі, Teljesítmény és siker («Өнімділік және сәттілік») 1982 ж.
  • 1980 ж. - Мария Хорват туынды жасады Ajtó («Есіктер») және кейінірек көркемдік жағынан маңызды Az éjszaka csodái («Түн кереметтері») 1982 ж.
  • 1980 - Марцелл Янковикс эксперименталды толықметражды фильм жасады, Фехерлофия («Ақ боз аттың ұлы»)
  • 1981 - Үшінші буын мультфильм суретшісі, Ференц Рофуш жасайды Легия («Шыбын»), бостандықты жоғалту және қашуға тырысқан үмітсіз әрекеттердің салдары туралы қараңғы аллегориялық ертегі. Фильм халықаралық деңгейде жақсы бағаланады және 1981 жылғы ең жақсы анимациялық қысқа фильм үшін Оскар сыйлығын алады.[24] Рофуш шығармашылығымен айналысар еді Гравитацио («Гравитация») 1984 жылы Торонтоға жұмыс істеуге көшкенге дейін Nelvana студиясы 1988 ж.
  • 1981 - Янос Касс ' Дилемма алғашқы толық цифрлық анимациялық фильмге айналады және а Palme d'Or du court métrage Канн кинофестивалінің үздік қысқаметражды фильмі үшін.
  • 1982 - Ференц Како жасайды Автоторура («Motorture») және сол жылы, Ad Astra.
  • 1982 - Миклош Каим шығарды Кутягуми («Ессіз резеңке ит»)
  • 1982 - László Hegyi Füstös жасайды Statisztikai zsebfilm («Статистикалық қалтафильм»), әлеуметтік хабарлама фильмі
  • 1982 - Дьерди Коваснай және Elek Lisziák жасайды Riportré («Reportrait»), әлеуметтік хабарлама фильмі
  • 1982 - Отто Фоки шығарылымы Misi Mókus kalandjai («Сиқырдың Сэмнің шытырман оқиғалары»)
  • 1982 - Джозеф Гемес эксперименталды толықметражды фильм жасады, Daliás idők («Батырлар уақыты»). Одан кейін жалғасады Vili, етістік («Вилли торғай») 1988 ж.[24]
  • 1982 - Паннония киностудиясы француз фильмін түсірді, Les Maîtres du temps режиссермен Рене Лалу
  • 1983 - Атилла Чаджи эксперименттік лазерлік анимация жасады, Хетодик («Алтыншы немесе Жетінші ...»)
  • 1983 - Аннамария Золтан эксперименттік тоқыма анимациясын жасады, Көк джинсыдағы рапсодия
  • 1983 - Джозеф Непп эксперименталды толық метражды фильм жасады, Хофехер («Ақ-Ақ»)[24]
  • 1983 - Зсолт бай жасайды Háry János
  • 1984 ж. - Дюла Наджи құрды Süti Көп ұзамай 1986 жылғы эксперименттік фильм түсірілген («Тастар»), Ujjhullám («Саусақ толқыны»).
  • 1984 - Истван Орош әлеуметтік хабарлама фильмін жасайды, Ах, Америка! («Ах, Америка!»), Ол үшін ол 1985 ж KAFF Үздік сценарий үшін сыйлық. Ол 1993 және 2005 жылдары Гран-при иегері болған кезде KAFF марапаттарын жеңіп алады Az idõ látképei («Уақыт көріністері»).[26][27]
  • 1984 ж. - Атилла Даргай ұзындықты жасады Саффи («Саффи»)[24]
  • 1985 - бірінші үшжылдық Kecskemét анимациялық фильмдер фестивалі (Kecskeméti Animáció FilmFesztivál, немесе KAFF) өткізіледі Кечкемет, Венгрия.[14][25]
  • 1986 - Бела Терновский мүмкіндік ұзындығын жасайды Macskafogó («Мысық қаласы»)[24]
  • 1987 ж. - Бела Вайсс Ajtó l («Есік I»)
  • 1987 - Шандор Рейзенбюхлер құрды Isten veled kis sziget («Қоштасу кішкентай аралы»), бұл анимацияның визуалды шеберлігін итермелейді.
  • 1987 - Ференц Како құм анимациясынан басталатын эксперименттік анимациялар сериясын жасады, Ab ovoжеңіп алды Palme d'Or du court métrage Канн кинофестивалінде анимацияға арналған. Одан кейін 1989 жылғы эксперименттік пластилин және көмір ұнтағы анимациясы, Жарнама («Ad rem»)
  • 1988 - Екінші Keckemét анимациялық фильмдер фестивалі таңдау қазылар алқасында жұмыс жасайтын Джон Халас сияқты танымал аниматорлармен өткізілді.[21] Ұйымдастырушылық мәселелер үшінші осындай фестивальді 1993 жылға дейін созады және фестиваль 1996 жылы Еуропалық анимациялық көркем фильмдер мен теледидарлар фестивалінің қатарына халықаралық қатысушыларды қосатын кеңейтілгеннен кейін қайта жалғасады (Európai Animációs Játékfilm Fesztival ).[25]
  • 1989 - Zoltán Szilágyi Varga жасайды 3 («Есік 3»)
  • 1989 - Январи эксперименттік компьютерді анимациялық түрде құрды Лабиритмус («Labirythm»)

Қазіргі анимация индустриясы

Ғасырдың аяғында Венгрияда коммунизм аяқталды. Венгрияның бір анимациялық студиясын (Pannónia Film Stúdió) мемлекеттік қолдау аяқталғанымен, еркін нарық бірқатар тәуелсіз анимациялық студиялардың дамуына түрткі болды. Мемлекет болмаған кезде қаржыландыру алу үшін, сияқты студиялар Kecskemétfilm Kft басқа студиялар негізінен сыртқы нарық үшін мердігер ретінде жұмыс істейтін, ал композиция және сия салу сияқты жұмыстарды жүргізген кезде қызметкерлерге меншік стратегиясына жүгіну.[2][4] Америка-венгр бірлескен кәсіпорны сияқты басқа студиялар 2-студия қазіргі таңдағы анимация стилін сақтау үшін дәстүрлі қолмен сызылған ұялы анимация әдістеріне назар аударды. Мемлекеттік бақылау алынып тасталғаннан бері құрылған анимациялық студиялардың қатарына Pannónia rajzfilmgyártók, Videovox, Funny Film, Animex, Dana Film, Reflex, Puppet Film, Aladin stúdió, Firka және неміс-венгр бірлескен кәсіпорны Loonland кіреді. 1980 жылдардың соңынан бастап бірнеше толықметражды фильмдер жарыққа шықты, соның ішінде Альберт Монджа ... («Альберт айтады ...») және Majmok kastélya («Маймылдар сарайы») басқалармен қатар. Коммунистік дәуір аяқталғаннан бері көрнекті орындарға көтерілген аниматорлар қатарына Петер Собошлай, Ласло Хегий Фустос, Мария Хорват, Ливиус Гюлай, Иштван Орош, Дора Керештес, Ласло Харис, Петер Молнар, Золтан Сзилаги Варга, Арпад Миклос, Джизелла Нойбергер, Бела Вайс және Ласло Уйвари.[3]

  • 1988 - Тәуелсіз анимациялық студия, Варга студиясы, алдымен Эгетеми Синпадонның 1974 жылы шығарылған IXILON әуесқой анимациялық ұжымы, Csaba Varga-ның күшімен үкіметтің саясаты босаңсыған кезде және коммунистік дәуір аяқталған кезде қалыптаса бастайды.[4]
  • 1990 ж. - Паннония фильміне мемлекеттік қолдау тоқтатылды.[4]
  • 1991 - Джозеф Гемес ұзындықты жасады Hercegnő és kobold («Ханшайым және Гоблин») қазір тәуелсіз Паннония фильмімен бірге.[2]
  • 1991 - Pannónia Film студиясының еншілес компаниясы, Kecskeméti Animációs Filmstúdió дербес ұйымға айналды, нәтижесінде Ferenc Mikulás жетекшілігімен Kecskemétfilm Kft атауын алды.
  • 1992 - Тәуелсіз студия, Мадьяр Раджффильм қалыптасады[4]
  • 1993 - Екі Kecskemétfilm анимациясы қысқа тізімге алынды Мультфильм қарастыру: Zoltán Szilágyi Varga Келіңіздер Éjszakai kultúrtörténeti hadgyakorlat («Түнде мәдени тарихи Манувр») және Мария Хорваттың 66. Қанат («Зөлдфа көшесі, 66») сәйкесінше.
  • 1996 - «Kecskemétfilm» фильмінің жарыққа шығуы Rege csodaszarvasról («Ғажайып Хинд туралы әңгіме»)
  • 1996 ж. - Марцелл Ивани құрды Сел («Жел»), жеңіп а Palme d'Or du court métrage Каннда.
  • 1998 - 2-студия Zoltán Szilágyi Varga's шығарды Egérút («Тышқан саяхаты»), халықаралық нарыққа шыққан, бірақ нашар қабылдауға тап болған толықметражды фильм.[4]
  • 2001 - 3D CGI - анимациялық студия, Digic суреттері бейне ойын индустриясына арналған анимациямен қатар тәуелсіз анимацияларды шығару үшін құрылған.
  • 2002 ж. - Паннония киностудиясы Марселл Янковиктің шығарылымын шығарды Codaszarvas Қаржыландыруымен («Керемет Хинд») Ұлттық мәдени мұра министрлігі.[4][23]
  • 2002 ж. - Аги Мезарос шығарма жасады Eső Után («Жаңбырдан кейін»), 2002 жылғы Канн кинофестивалінде қысқа метражды фильм үшін Пальма алқабын жеңіп алды.[28]
  • 2004 - Varga студиясының шығарылымдары Цудафа («Ғажайып ағашы») Петер Халастың басшылығымен
  • 2004 ж. - Арон Гаудер мен Эрик Новактың туындылары Ньоккер! («Аудан!»)[29]
  • 2007 - Ádám Magyar алғашқы еркін жүктелетін 3D компьютерлік анимациялық көркем фильмін жасады, Egon & Dönci
  • 2007 ж. - Геза М. Тот Оскар ұсынылды 3D анимация, Маэстро.[14]
  • 2008 - Джорджи Гат режиссерлік етеді Кис Вук («Кішкентай түлкі»); жалғасы Вук негізделген болатын A Kis vuk és a Simabőrüek. Кинотеатрларда графиканың жоқтығынан және біртұтас емес оқиға салдарынан сәтсіздікке ұшырады.
  • 2009 - Рудольф Пап арналған музыкалық видео жасайды Кайли Миноуг Келіңіздер Динамик.[30]
  • 2011 - Magyar Rajzfilm шығарылымы Az ember tragédiája («Адам трагедиясы»), негізделген Имре Мадач Magnum opus.[23]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Hankiss, Elemér. A kiválóság szigete. FilmKultúra. 2000 ж.
  2. ^ а б в г. e f ж сағ Dizseri, Eszter. Kockáról kockára : a magyar animáció krónikája 1948-1998. Баласси Киадо. Будапешт. 1999 ж. ISBN  978-963-506-289-8
  3. ^ а б в г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с т Lendvai, Erzsi. A magyar animációs film (Ағылшынша: «Animated cartoons in Hungary "). FilmKultúra. 1996.
  4. ^ а б в г. e f ж сағ мен Howard, Doug. Beyond the frames: Will this art survive?. Business Hungary. Vol.15, No.1. American Chamber of Commerce in Hungary. 2001 жылғы қаңтар.
  5. ^ Bartók, István. Kőszeghy, Péter, ed. Magyar Művelődéströrténeti Lexikon LX.. "Laterna Magica". Balassi Kiado. Pp.121-122. 2011 жыл. ISBN  978-963-506-789-3
  6. ^ Джеймс, Райан. Frommer's Budapest And The Best Of Hungary: Volume 759 of Frommer's Complete. Джон Вили және ұлдары. 2010 жыл. ISBN  978-0-470-55126-4
  7. ^ а б Dawson, Bryan. Nobel Prize Winners & Famous Hungarians. American Hungarian Federation. 2006 ж.
  8. ^ а б в г. e f ж сағ мен j к л м n o б Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! / Back to the Homeland!. 10-шы Kecskeméti Animáció Film Fesztivál (KAFF) 2011. ISBN  978-963-08-1576-5
  9. ^ а б в г. Orosz, Anna Ida and Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! - V. rész - Magyarok Amerikában. FilmKultura. 2011 жыл.
  10. ^ а б в Beckerman, Howard. Animation: the whole story. Allworth Press. 1 қыркүйек 2003 ж. ISBN  978-1-58115-301-9
  11. ^ а б Koltai, Ágnes. Kecskeméti Animációs Filmszemle. Filmvilág Krónika. August 1985.
  12. ^ а б в г. e f ж Wright, Jean Ann. Animation writing and development: from script development to pitch. Focal Press. 31 желтоқсан 2004 ж. ISBN  978-0-240-80549-8
  13. ^ а б Каннингэм, Джон. Венгр киносы: кофеханадан мультиплекске дейін. Wallflower Press. 2004 ж. ISBN  978-1-903364-79-6
  14. ^ а б в г. e f ж сағ мен j к л м Napochka, Haruko. Magyar Rajfilm Történet A Dióhéjban Мұрағатталды 2012-01-27 сағ Wayback Machine (Ағылшынша: «Animation History In Hungary Мұрағатталды 2012-01-13 Wayback Machine "). Napochka. 26 February 2011.
  15. ^ Checefsky, Bruce. Бела. Seesaw Pictures. 2011 жыл.
  16. ^ Subotnick, Steven. Animation in the Home Digital Studio: Creation to Distribution. Focal Press. 6 January 2003. ISBN  978-0-240-80474-3
  17. ^ а б в г. Orosz, Anna Ida and Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! - IV. rész - Magyarok Franciaországban Мұрағатталды 2013-11-06 at the Wayback Machine. FilmKultura. 2011 жыл.
  18. ^ а б в г. e f Orosz, Anna Ida and Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! - I. rész - Halász János - John Halas Мұрағатталды 2015-05-12 сағ Wayback Machine. FilmKultura. 2011 жыл.
  19. ^ Гримес, Уильям. Robert Breer, Pioneer of Avant-Garde Animation, Dies at 84. New York Times. 2011 жылғы 17 тамыз.
  20. ^ а б в Orosz, Anna Ida and Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! - III. rész - George Pal, azaz Pál György. FilmKultura. 2011 жыл.
  21. ^ а б в Lendvai, Erzsi. Egy halhatatlanságra vágyó animátor. FilmKultúra. 2002 ж.
  22. ^ а б в г. Orosz, Anna Ida and Orosz, Márton. Vissza a szülőföldre! - II. rész - Kozelka Kálmán, Mocsáry Ida, Dávid Teréz. FilmKultura. 2011 жыл.
  23. ^ а б в г. e Ленбург, Джефф. Кім анимациялық мультфильмдерде: кинофильмдер мен марапаттарға ие болған легендарлы аниматорларға арналған халықаралық нұсқаулық. Hal Leonard корпорациясы. 2006 ж. ISBN  978-1-55783-671-7
  24. ^ а б в г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с т PannóniaFilm, Ltd. Мұрағатталды 2011-12-28 Wayback Machine. KoWe International Film & TV Business Network. (Also available: Múltunk: 50 év az animáció élvonalában / History: 50 Years in the Forefront of Animation. PannoniaFilm.) 2007.
  25. ^ а б в A KAFF története. Kecskeméti Animáció Film Fesztivál. 2011.
  26. ^ A Wealth Of Difference: Celebrating Hungarian Animation And Graphic Art - István Orosz in New York: Exhibition at the Hungarian Cultural Center. New York Hungarian House. 14 желтоқсан 2011 ж.
  27. ^ KAFF2005: Awards of the 7th Kecskemét Animation Film Festival. KAFF. 2005
  28. ^ Eso Utan (2002). Фильмдер. New York Times. 2010 жыл.
  29. ^ Bori, Erzsebét. And Yet It Moves...: Áron Gauder and Erik Novák's Nyócker and the Revival of Hungarian Animation. The Hungarian Quarterly. No.180. 2005 ж.
  30. ^ Миноуг, Кайли. Kylie Speakerphone Competition Winner Announced! Facebook. 5 қазан 2009 ж.