Липпи Липшиц - Lippy Lipshitz

Липпи Липшиц
Автопортрет 1948.jpg
Автопортрет (1948), монотип, 37,5 х 27 см
Туған
Израиль-Исаак Липшиц[1]

(1903-05-08)8 мамыр 1903 ж
Түсу, Литва
Өлді17 мамыр 1980 ж(1980-05-17) (77 жаста)
Кирят Тивон, Израиль
ҰлтыЛитва, Оңтүстік Африка
БелгіліМүсіндеу, баспа жасау
Көрнекті жұмыс
Джейкоб Періштемен күрес (1946)
Мұса жартасты ұрады (1961)
Маргареттің портреті (1956)
МарапаттарМүсін медалы (1964 ж. Маусым)
Suid-Afrikaanse Akademie vir Wetenskap en Kuns

Израиль-Исаак Липшицретінде белгілі Липпи Липшиц (8 мамыр 1903 - 17 мамыр 1980)[2] оңтүстік африкалық мүсінші, суретші және баспагер. Ол бірге Оңтүстік Африка мүсіншілерінің бірі болып саналады Мозес Коттлер және Антон ван Вув.

Ресей 1903 - 1908 жж

Израиль-Исаак Липшиц 1903 жылы 8 мамырда Шломе Иосиф Липшицтің екінші ұлы ретінде дүниеге келді. Двинск және Chayah Meray Faktor of Түсу, Литва. Оның әке-шешесі еврейлерден шыққан Хассид секта, ал оның анасы мен әжесі болған Қате сектасы 1904 жылы ақпанда, Израильдің әкесі Кейптаунға Плунгодағыдан гөрі жақсы мүмкіндіктер іздеуге бет алды. Ол әйелі мен сәбиін келесі төрт жарым жылға әкесі Атасы Янке Фивах Факторға қалдырды. Оның қарауында жас израильдіктерге сурет салуға, ағаш кесуге, қамыр мен май шамда модельдеуге үйретілген. Оның атасы Плунгианда синагоганы салған және дәл сол синагоганың декоративті өнерінде Израиль алғаш рет көркем сөзге түрткі болған.[2]

Кейптаун 1908 - 1928 жж

1908 жылы Израиль және оның анасы портқа сапар шекті Бремен, олар келген жерден Кейптаун 1908 жылы 30 сәуірде. 1909 жылы Израиль Конституция көшесіндегі мемлекеттік мектепте балабақша сабағына бара бастады, онда суретшінің сурет салу бойынша нұсқауы берілді. Рут Провс 1911 жылдан 1914 жылға дейін Конституциядағы және Де Виллиерс көшелеріндегі мемлекеттік мектептерде болды. 1915 жылдан 1917 жылға дейін ол Үміт Милл мектебінде оқып, 1920 жылы Қалыпты колледжден оқыды Буйтенкант көшесі. Мектептен кейін ол жазушы болуға деген ұмтылысынан бас тартты және 1922 жылы сәуірде Кейптаун көркемсурет мектебіне жазылды. Stal Plein.

Кейптаун өнер мектебін П.Тэтчер және К.С.Гроувс мырзалар басқарды, олар британдық академиялық тәртіпті дәстүрге айналдырды. Липшиц суретшімен достықты дамытты Рассел Харви және мүсінші Мозес Коттлер. 1915 жылы Кейптаунға қоныстанғанға дейін Иерусалимдегі Безелель өнер мектебінде және Германияда оқыған Коттлер арқылы Липшиц заманауи өнермен байланыс орнатты.[3]

1925 жылы Липшиц орыс еврей мүсіншісімен кездесті Герберт Владимир Мейеровиц,[1] кім келді Берлин және оқытушы болып тағайындалды Michaelis бейнелеу өнері мектебі. Олар достасып, Мейеровиц оны Михаэлис сияқты көмекшісі болуға шақырды. Липшиц бұл қарым-қатынастан айтарлықтай пайда тапты, ол Мейеровицтің ағаш кесу шеберлігінен үйренді. Ол сондай-ақ Батыс Африка мүсініне Мейеровицтен кіріспе алды, ол оған оның көшірмесін берді Карл Эйнштейн Келіңіздер Негерпластик (1915), көркем-тарихи шығарма примитивизм.[2]

1926 жылдың соңында келіспеушілік Мейеровиц пен Липшицтің арасындағы жолдардың бөлінуіне әкелді. Исаак Рассел Харвимен бірге суретшілер арасында Вассерфоллда және Черч стриттегі Хардик ғимаратында студия алды Джордж Кросланд Робинсон және Констанс Пенстоун және мүсінші Такерей Эдвардс.

1928 жылдың аяғында Липшиц Парижде білімін жетілдіруге шешім қабылдады. Ол 1928 жылы 8 мамырда Ракил Сиффке үйленді және көп ұзамай сол жаққа кетіп қалды Жарықтар қаласы грантының арқасында Эрнест Оппенгеймер.[2]

Париж 1928 - 1932

Монпарнас (1931), кенепке май, 41 х 33 см

Липшитц қоныстанды Монпарнас, Париж. Ол жазылды Академи де ла Гранде Шомьер қайда оқыған Антуан Бурделла, бір реттік көмекші Родин. Парижде ол басталды Қазіргі қозғалыс. Мұнда ол концепцияларымен байланысқа түсті Кубизм, Футуризм, Экспрессионизм, Дадаизм, Сюрреализм және Конструктивизм.

1929 жылы мамырда Рейчел Липшиц алғашқы баласына жүкті болып, кәсіби мүсіншіге айналып, Академиядан бас тартуға мәжбүр болды. Ол студияны жалға алды Rue Bardinet көп ұзамай-ақ біраз жұмыс қабылданды Автоном салоны 1929 ж., оның кәсіби мансабының басталуы. 1929 жылы ол бірінші студиясына бара алды Ossip Zadkine, содан кейін Константин Бранку. Оның досы Nesto Jacometti сонымен қатар оны еврей суретшілер үйірмесінің жұмысымен таныстырды Ecole de Paris Липшицке кім үлкен әсер етеді: Chaim Soutine, Жюль Паскин, Моиз Кислинг және Амедео Модильяни.

Ракил Липшиц 1930 жылы ақпанда Кейптаунға оралғанда, Исаак Парижде тағы екі жыл болып, соңында 1932 жылы Кейптаунда өткен алғашқы жеке көрмесінде көрсетілген туынды шығарды. Осы екі жыл ішінде ол өмір сүрді Чехемия, жиі кездеседі Ротонда кафесі және Дом және қақпа жылдық құлады Beaux Art Ball. Дәл осы уақытта ол сувретті алды Липпи кубистік мүсіншіден ерекшелену Жак Липчиц.[2]

Кейптаун 1932 - 1947 жж

Ол 1932 жылы наурызда Кейптаунға оралып, Барнетт көшесінде орналасқан Компания бағы. Ол өзінің студиясын Кастл-Стритте суретші Чистофер Уильямспен бірге орнатты және өзінің жеке мүсіндер мен суреттер көрмесін ұйымдастыруға кірісті, ол осы жерде болуы керек болатын Мартин Мелк үйі 1932 жылы 16 мамырда. Ол қазіргі қозғалыс пен сыншыларға қатты қарсылық тапты Бернард Льюис үшін жазу Мыс, ол өндірген барлық нәрсені жоққа шығару.

1934 және 1937 жж. Липпінің Асбей галереяларындағы көрмелері Льюистің жаңадан шабуылына ұшырады, бірақ оны неміс мүсіншісі сияқты жас сыншылар қорғады. Рене Граец. Сияқты басқа суретшілер Мэгги Лабсер Берлиннен оралған, қатты әсер етті Неміс экспрессионизмі, ұқсас шабуыл жасалды. Жас суретшілердің Липпидің жұмысын қорғауға мәжбүр болғаны олардың өздерін ұйымшыл тұлғаларға қарсы ұйымдастырушылықтың алғашқы белгісі болды Эдвард Роуорт, содан кейін президент Оңтүстік Африка өнер қоғамы. 1936 жылы суретші Грегуар Бунзайер Лондондағы оқудан оралды және мұны әрі қарай жалғастыруға мәжбүр болды.

Жаңа топ

Грегуар Бунзайер Кейптаундағы суретшілер мекемесінде дүниеге келген. Оның әкесі болған D. C. Boonzaier, карикатурист және білгір және отбасылық үйге суретшілер жиі келетін Питер Веннинг, Гвело Гудман және Мозес Коттлер; тіпті сыншы Бернард Льюис. Ол көрмеге қатысқан Корольдік академия, бірге Лондон тобы және Жаңа ағылшын көркемөнер клубы. Осы ерекше сенім грамоталарын пайдаланып, өзін консервативті мекемеде қызықтырудың орнына, ол жас суретшілерді тәуелсіз көрмеге қою үшін ұйымдастыруды мақсат етті. Оңтүстік Африка суретшілер қоғамы.

Суретшінің көмегімен Фрейда Лок, Бунзайер қалыптасты Жаңа топ 1938 жылдың 4-нен 10 мамырына дейін өзінің ашылу көрмесін Бург көшесіндегі Аргус галереясында ұйымдастырды. Бұл шоуда Бунзайер, Фрейда Лок, Чарльз Пирс, Enslin du Plessis, Теренс Маккау, Алексис Преллер, Флоренция Зерфи, Франсуа Криж, Морис Хьюз, Рода Кюссел, Джойс Орд-Браун, П. Поп-Эллис және Грэм Янг. Мозес Коттлер, Рене Граец және Липшиц мүсіндер жасады.[4]

Бұл құрылғыны Жаңа Топтан бөлетін талғам мәселесі ғана емес. Жауынгерлік сызықтар Еуропадағы оқиғалармен, нацистік Германияда қазіргі заманғы өнерге цензураның ресми цензурасымен және ашылуымен өтті. Entartete Kunst (деградациялық өнер) көрмесі 1937 жылы 30 маусымда Мюнхен.

Липшиц суретшімен жұмыс бірлестігін құрды Сесил Хиггс, Дорп көшесі, 52 мекен-жайында бірге көрме, Стелленбош, 1938 жылдың қыркүйегінде Рене Грацпен және Мэгги Лабсер. Олар қайтадан көрмеге қатысады Джон Дронсфилд, 1940, 1941 және 1945 жж. Көркемөнер үйірмелеріндегі араздық Липшицке 1939 жылы тамызда Бернард Льюис жалаңаш Хиггстің жаңа топта Стелленбош университеті Кітапхана, оның наразылығынан оны алып тастауға негіз береді. Сонымен қатар, 1940 жылдың қарашасында Эдвард Роуорт, содан кейін Michaelis және Оңтүстік Африка ұлттық галереясы, ашық түрде қолдау тапты Адольф Гитлер заманауи өнерді басу. Липшиц Халық клубындағы сөзінде оған толықтай келтірілген шабуыл жасады Жол 1940 ж. 7 қарашасында. Бұл дәстүршілдер үшін айқын жеңіліс болды.[2]

Palm Studios

Palm Studio (1936), гуашь, 32 x 43,5 см
Дэвид пен Голийат (1948), монотип, 53 х 34 см

1932 жылы Липшиц экспрессионистік суретші Вольф Кибельмен дос болды және олар үйді 18-де жалға алды. Роэленд көшесі, Кейптаун, олар қалпына келтірді және атады Palm Studios. Олар жас суретшілерге шеберханалар мен тәлімгерліктер ұсынды Жерар де Лив және Дороти Либ.

Кибел мен Липшиц әдістемесін жасады монотип басып шығару.[5] Монотиптер Оңтүстік Африкада бірінші рет кең назар аударды,[1] коллекционердің сұранысына ие болу.[6] 1934 жылы маусымда олар студияда алғашқы бірлескен көрмесін өткізді. Қаржылық проблемалар ақыры 1937 жылы мамырда оларды үйден шығаруға әкелді, содан кейін олар Сталь Пляйндегі Мадейра үйінде орын алды, Фрейда Лок, Джон Райт және Hetta Crouse. Бұл туберкулезбен ауырған Кибел үшін ауыр сәтсіздік болды. Ол 1938 жылы 29 маусымда қайтыс болуы керек.[7]

Англия 1947 - 1948 жж

Липшитц 1947 жылы мамырда Оңтүстік Африкадан кетіп, Леди Николсонға (Сирдің қызы) тиесілі студияны алды Лионель Филлипс ) Glebe Place, Челси, Лондон. Ол алты апта жұмыс істеді және қатысты Gimpel Fils Жазғы көрме. Осыдан кейін ол 18 Эллерсдейл жолына көшті, Хэмпстед Лондондағы дебютке дайындалу үшін 1948 жылдың 12 сәуірінде Литчфилд көшесіндегі Галерея Аполлинерінде ашылатын көрме. Липшиц осыған орай 25 оюларын қойды. Оның жетілген, ақпараттандырылған аудиторияға алғашқы әсер етуіне қарамастан, шығармалар оны жақсы қабылдады Морис Коллис үшін жазу Уақыт пен толқын, Колин Макиннес Бақылаушы және Вортицист суретші Колин МакИннес.[2]

Липшитц A.I.A. Галерея, және кішкентай галереяда, бірге Дольф Дизер. Galerie Apollinaire көрмесінің бір бөлігі жөнелтілді Йоханнесбург, онда Гейнсборо галереяларында көрме өткізілді. Сонымен қатар ол мүсіншілермен кездесті Генри Мур және Джейкоб Эпштейн, студиясында екіншісімен біраз уақыт өткізді. Парижге сапары кезінде досы Янкел Адлермен кездесті Жан Арп. 1948 жылы ол суретшінің колониясында болды Зеннор, жылы Корнуолл, Дэвид Льюистің қасында қалып, оюшымен кездесті Свен Берлин.[2]

Липшиц 1948 жылдың қарашасында Кейптаунға оралды.

Кейптаун 1949 - 1967 жж

Оңтүстік Африка өнеріндегі интернационалист Римнің Халықаралық өнер клубының Оңтүстік Африка филиалын құрумен аяқталуы керек еді, Морис ван Эсше төраға ретінде. Ван Эсше, Липшиц, Сесил Хиггс, Джон Дронсфилд, Ирма Штерн, Жан Уэльс, Алексис Преллер және Уолтер Баттисс өнер клубының көрмелеріне қатысуға шақырылды Турин және Рим 1949 жылдың басында.

Италиядағы көрмелер нәтижесінде Оңтүстік Африкаға көрмеге шақырылды Венеция биенналесі 1950 ж. Білім, өнер және ғылым министрі шақырған комитет, C. Р. Сварт және құрамында Оңтүстік Африка ұлттық галереясының директоры Джон Париж, Майклелис мектебінің докторы Дж. В. фон Мольтке және Стелленбош университетінің профессоры Ф. Э. Дж. Малбербе Ван Эсше, Липшиц, Хиггс, Дронсфилд, Стерн, Мод Самнер және мүсінші Эльза Дзиомба биенналеде елдің атынан қатысу. Таңдалған шығармалардың іріктелуі және жарияланған фотосуреттері африкалықтардың баспасөзінде, әсіресе, дүрліктірді Die Burger. Нәтижесінде жұмыстар жеке қаражаттың көмегімен Венецияға кетті.

Джон Париж, директор ретінде Оңтүстік Африка ұлттық галереясы (SANG), мекеменің тәуелсіздігін және сатып алу саясатын Британ мектебінен және Оңтүстік Африка өнеріне бағдарлауға көшті. SANG компаниясы Липшицтің екі жұмысын алды: Өмір ағашы (1950) 1950 ж. Қарашада және Джейкоб Періштемен күрес (1946) 1959 жылы наурызда. Графикалық жұмыстар 1954, 1959 және 1962 жылдары сатып алынды.

Михаэлис мектебінің директоры Руперт Шепард Липшицке 1950 жылы қабылдаған лауазымын ұсынды. 1952 жылы ол SANG көрмесінің бас кеңесшісі болды. Мүсіннің мәні. Оның туындыларын Оңтүстік Африкадағы басқа да ірі коллекциялар сатып алды, ал 1964 жылы маусымда ол мүсін үшін медальмен марапатталды Suid-Afrikaanse Akademie vir Wetenskap en Kuns содан кейін 1964 жылдың қазанында Майклисте доцент болды.

Липшиц 1978 жылы Израильге қоныс аударды, ол 1980 жылы қайтыс болды.[1]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. Берман, Эсме (1983). Оңтүстік Африка өнері мен суретшілері. Кейптаун: A. A. Balkema. 266–267 беттер. ISBN  0869611445. OL  25167933М.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ Арнотт, Брюс (1969). Липпи Липшиц: өмірбаяндық түсініктеме және 1903 - 1968 жылдардағы құжаттама Брюс Арноттың мүсіндер каталогымен каталогы бар.. Кейптаун: A. A. Balkema.
  3. ^ Шольц, Дж. Дю П. (1976). Мозес Коттлер: Мыс жылдары. Кейптаун: Тафельберг. ISBN  0624009564.
  4. ^ Шонрад, Мюррей (1988 ж. Маусым). Жаңа топ / Nuwe Groep 1938 - 1954. Кейптаун: Оңтүстік Африка ұлттық галереясы. ISBN  0620123133.
  5. ^ Франсен, Ганс (1982). Оңтүстік Африка өнерінің үш ғасыры. Йоханнесбург: Ад. Donker (Pty) Ltd. 289–292 бет. ISBN  0-86852-012-8.
  6. ^ Хармсен, Фрида (1985). Оңтүстік Африка өнеріне қарап. Претория: Дж.Л. ван Шайк. ISBN  0627014119.
  7. ^ Кибел, Фреда (1968). Қасқыр Кибел. Кейптаун: Адам және Руссо. OL  5731156M.