Португалияның музыка тарихы - Music history of Portugal
 | Бұл мақала үні немесе стилі энциклопедиялық тон Википедияда қолданылады. (Қыркүйек 2015) (Бұл шаблон хабарламасын қалай және қашан жою керектігін біліп алыңыз) |
Еуропадағы ең ежелгі ұлттық мемлекеттердің бірі бола отырып, Португалия Еуропадағы көрнекті музыка тарихының дамуына үлкен үлес қосқан өзінің ұзақ музыкалық тарихымен мақтанады.
Ортағасырлық музыка
Литургиялық репертуар
Католик шіркеуінің алғашқы күндерінде Франциядағы Галликан, Англиядағы Сарум, Римдегі антикалық Рим және бірнеше жергілікті литургиялар дамыды. Амброзиялық ырым Миланда. Вестготика Толедо кеңесі испандық рәсімді ұйымдастырды (Вестготикалық немесе Мозараб вариантты терминдер болып табылады) 633 ж.
Испандық ғұрыптың негізгі қайнар көзі болып табылады Леонға қарсы жинағы жиналған түпнұсқадан көшірілген болуы мүмкін (Х ғасыр) Бежа (қазір Алентеджо, оңтүстік Португалия). Андре Принсепс Канторум (489–525) шығармашылығында Бежа аймағында музыкант туралы алғашқы ескертулердің бірі орналасқан. Толедан-испан жазба ескерткішіндегі португалдық литургиялық музыканың ең көне қолжазбасы (XI ғ.) Коимбра университетінің жалпы кітапханасы. Қолданыстағы құжаттардың көпшілігінде Aquitan белгісі қолданылады. ХІІІ ғасырдың ортасынан бастап белгілер әдетте португалдық вариацияларды ұсынады; бұл португал жазбасы он бесінші ғасырға дейін, қазіргі заманғы ставкалардағы белгілер қабылданғанға дейін қолданылды.
Алайда, шіркеу литургиялардың көбеюі туралы көп ұзамай бастайды. Антикварлық римдік галикалық литургияның қоспасынан дәстүрлі түрде Рим Папасы басқарады Григорий I (540–604), қазіргі римдік литургия, григориандық литургия деп те аталады, құрамында Григориан ұраны. Бұл католик шіркеуінің ресми литургиясына айналады және біртіндеп жергілікті діндермен алмастырылады. Пиреней түбегінде Бургос Кеңесі испандық әдет-ғұрыпты қазіргі заманғы римдіктерге 1080 жылы ауыстыру туралы шешім шығарды. Бұл шара жеңілдетілді, өйткені Reconquista, епископтардың көп бөлігі француздар болды (Жерар, Морис Бурдин, Жан Пекулье, Бернард, Хьюз).
Арам музыка
Португалияда, кем дегенде, тәуелсіздік алғаннан кейін (1139) ақсүйек поэтикалық-музыкалық жанр дамыды, оның мәтіндері үш негізгі жинақта сақталған (Cancioneiros): Cancioneiro da Ajuda (13 ғасыр), Cancioneiro da Biblioteca Nacional (16-шы, 14-тегі түпнұсқада), Канцониейро да Ватикана (16-шы, 14-тің түпнұсқаларында) .Канционирода сақталған 1680 өлең үш түрге бөлінеді: cantigas de amigo (дос әндері), cantigas de amor (махаббат әндері) және cantigas de escárnio e maldizer (мысқыл әндері). ). Музыканың ішкі байланысы стенділер тартылған, бірақ әуендер жазылмаған Канцонииро да Аджудада жақсы көрсетілген.
Жақында ғана белгілі музыкалық қайнар көзі Мадридтегі кітап сатушыға тиесілі болды, ол 20 ғасырдың басында Мартин Кодакстың жеті кантиғасы де Амигоның пергаментін тапты, олардың алтауы сәйкес әуендермен. Кодакс соттан шыққан (галисия? Португалша?) Трубадур болды Португалия королі Динис І. 1990 жылы профессор Харви Л.Шаррер (Санта-Барбарадағы Калифорния университеті) ашты Torre do Tombo Лиссабонда ортағасырлық құжат ( Пергаминхо Шаррер ) король Дом Динистің жеті Cantigas de Amor-мен, оның музыкалық күйін қосқанда.
Полифонияның дамуы
Енгізу туралы аз мәлімет бар полифония Португалияда. Сияқты жақын жерлерде полифония қолданылды Сантьяго-де-Компостела жылы Галисия (Испания) және ол Португалияға дамыған сатысында әкелінген. Джехан Симон де Хаспре белгілі композитор және қорғаушы болды ars subtilior және сотта болған кезде полифонияны танымал етуге көмектесті Португалиядан келген Фернандо I.
Осы кезеңдегі португалдық музыкалық дамудың негізгі орталықтары болды корольдік часовня, ғибадатханалар (Коимбрадағы Санта-Круз монастыры және Алкобаса монастыры ), корольдік сот, соборлар (арнайы Эвора соборы ) және Университет.
Корольдік часовня
The Капела Реал, корольдік часовня, 1299 жылы Д. Динис негізін қалаған. Д. Дуарте (1391–1438) капелланың полкін (Орденачам) дамытты, бұл стандартты жаттығудың үш дауысты ән болғандығын көрсетеді. Оның ұлы, Афонсо V (1432–1481), Местре-де-Капеланы (капелланың шебері) Альваро Афонсо сотына жіберді. Генрих VI Англия (1421–1471) ағылшын корольдік капелласында қолданылатын жарғылардың, полктің және литургияның көшірмесін алу үшін. Уильям Сай жазған егжей-тегжейлі сипаттама әлі күнге дейін Эворада сақталған.
Сот
Тровадореск поэзиясындағы сияқты біз де XV және XVI ғасырлардағы маңызды мәтіндер жинағын сақтаймыз (мысалы, Гарсиа де Ресенде құрастырған Канцонеиро Джерал), бірақ музыкалық құжаттар аз. Ренессанс және маннеристік кезеңдердегі сарай музыкасының негізгі қайнар көздері: Cancioneiro de Elvas (Públia Hortênsia кітапханасы, Elvas), Кансионейро-де-Лисбоа (Ұлттық кітапхана, Лиссабон), Париждегі Канцонеиро (École nationale supérieure des Beaux-Arts, Париж), Cancioneiro de Belém (Museu Nacional de Arqueologia e Etnologia, Лиссабон)
Поэтикалық формалары болып табылады виланцет (немесе vilancico), кантига және романтика. Француздарға ұқсас алғашқы екеуі вирелай және итальяндыққа баллада, әдетте, махаббат тақырыбына арналған, дегенмен сатира мен әлеуметтік сын ескерусіз қалмайды. Олар рефренді және строфалық құрылымды бөліседі. Романс поэманың барлық шумақтарына бірдей музыкалық мәтінді қолдана отырып, тарихи оқиғаларды атап өтуге арналған.
Соборлар
Кардинал-князьдар Д. Афонсо (1509–1540) және Д. Генрике (1512–1580), Д. Португалиядан шыққан Мануэль I (1469–1521) XVI ғасырда негізгі португалдық епархияларды басқарды. Афонсо Эвора және Лиссабия епархияларын өліміне дейін басқарды. Анрике дәйекті түрде Брага, Лиссоа және Эвора архиепископы болды, сондай-ақ Португалия инквизициясының басшысы болды. Ол немере ағасы болған кезде Португалия королі болды Себастьяо I (1554–1578) Алькасер-Кибирде қайтыс болды (1578). Князьдер ретінде олардың жеке часовнялары болған және олар басқарған соборларда керемет литургия орнатқан.
Эворада Д.Афонсо жоғары сапалы музыканттарды (мысалы, Матеус де Аранда, Местре де Капела сияқты 1528 - 1544) соборға қомақты жалақы белгілеу арқылы тартты; Педро-Порту (Педро Эскобар, Эль Португалия деп те аталады), капелланың канторы Изабель I Кастилиядан Католик ханшайымы және Севильядағы хор балаларының шебері Эвораға Местре де Капела келеді. Ол португал авторының (үш дауысты) ең көне полифониялық шығармасының авторы Magnificat ), сондай-ақ ежелгі полифониялық емдеу Реквием Пиреней түбегінде. Д. Афонсо сонымен қатар хорға арналған ұлдарға дауысты өзгерткеннен кейін оқуға мүмкіндік беретін мектеп құрды; бұл балалардың көпшілігі кәсіби музыканттар болды. Эвора мектебі 150 жылдан астам уақыт бойы жоғары деңгейлі музыканттарды қалыптастырды, сонымен қатар Эвора, Брага және Коимбра литургияда ерекше қамқорлық көрсетеді. Португалдық автордың массадан алынған ең көне нұсқасы - Фернано Гомеш Коррея (Коймбра соборының канторы) (белсенді 1505–32).
Бас монастырлар
Ең маңызды ғибадатханалар салтанатты литургияны жүргізді. Осылардан Санта-Крус монастыры, Коимбрада ерекше маңызға ие болды. 12 ғасырда негізін қалаған Д. Афонсо Анрикес, бұл Португалиядағы алғашқы жоғары оқу орны болды (Әулие Антонио Падуа - немесе Лиссабоннан - сонда оқыған). XVI ғасырда Д.Гелиодоро де Пайва және Д.Франсиско де Санта Мария сияқты музыкалық сыйлықтарымен ерекшеленетін бірнеше монахтар болды. Санта-Круздағы музыкалық қойылымдар онымен бәсекелесті El Escorial және полифония мен қасиетті мәтіндерді құрметтеу арасындағы келісімге ие болды.
Университет
Португалия Университеті 1290 жылы Лиссабонда Д. Динис негізін қалаған және 1323 жылы-ақ музыка мұғалімі болған. Коимбра мен Лиссабон арасындағы бірнеше ауысулардан кейін король Джоао III (1502–1557) оны 1537 жылы Коимбрада біржола орнықтырды. Коймбраға көшу 1544 жылы қайта құрылды, онда патша өзі Матеус де Аранды (Педро ду Портодан кейінгі Эвора қаласындағы Местре де Капела) музыка мұғалімі етіп ұсынды. Музыка мұғалімі сонымен қатар университеттің Местре де Капела болды.
Маннерист кезеңі (16-17 ғ-дың 2-жартысы)
Тарихи контекст
XVI ғасырдың аяғында жағдайлар Португалияда қара музыканың жоғалып кетуіне және діни музыканың қолына өтуіне әкеледі. Португалияның Мароккодағы жаулап алуларын сақтау және венециандықтар мен түріктер бастаған бәсекелестік (кейінірек голландтар мен ағылшындар) дәмдеуіштер саудасы сияқты экономикалық және саяси факторлар бар, бұл португалдардың жабылуына әкеледі фейтория (бұл «дәмдеуіштердің супермаркеті» болған) Антверпенде. Мәдени тілмен айтқанда Қарсы реформация Португалияда өте зор: i) Джуан III 1536 жылы Португалияда инквизицияны енгізеді; оның ағасы Анрике бірінші жалпы инквизитор болады; ii) иезуиттер 1540 жылы Португалияға келеді және көп ұзамай өздерінің Коимбра мен Лиссабондағы колледждерінде сабақ бере бастайды. 1555 жылы олар ең танымал мұғалімдерді инквизициямен қуып жібергеннен кейін (мысалы, Португалиядағы ең беделді жоғары мектеп) Коимбрадағы Өнер колледжін басқарады. Андре де Гувейа ); iii) Португалия шіркеуі белсенді түрде қатысты Трент кеңесі және 1564 жылы Португалия кеңестің шешімдері (шіркеудегі музыкалық тәжірибеге қатысты) заң ретінде біртұтас жарияланған жалғыз католик еліне айналды.
Осыған байланысты, Джоао III пен оның немересі Себастьяо І соттарында қара сөздердің құлдырауы төмендеді, 1578 жылы Себастьяо I қайтыс болған кезде кардинал Анрике Португалия королі болды. 1580 жылы қайтыс болғаннан кейін Португалия тәуелсіздігін жоғалтады, өйткені тақ мұрагер ретінде қалады Фелипе II, Испания королі (1527–1598). Лиссабондағы соттың жоғалуымен ақсүйектер ауылдық жерлердегі үйлеріне зейнетке шықты, ал қорлық музыка жоғалып кете жаздады. 16-шы жылдың аяғында португалдық музыканың дамуы негізінен қасиетті полифонияда.
Эвора мектебінің шыңы
1575 жылы кардинал Анрике әкелді Мануэль Мендес (? -1605), Порталегредегі Местре-де-Капела, Эвораға, ол жерде Кестра-Местре позициясын алды. Өзінің композиторлық қасиеттерінен басқа, Мануэль Мендес мұғалім ретінде де ерекше. Ол келесі онжылдықтарда Португалияда ең танымал музыкалық позицияларға ие болатын өте сауатты кәсіби музыканттардың көп бөлігін құрады. Evora-дағы оның студенттері арасында бізде келесі ұрпақтың ең танымал полифоншылары бар: Fr. Мануэль Кардосо (1566–1650), Филипп де Магальес (- 1652) және Дуарте Лобо (1564 / 69-1646) [6]. Олар мұғалімнің педагогикалық әрекетін жалғастырды, оған «mestre de toda boa musica deste reino» («осы патшалықтағы барлық жақсы музыканың мұғалімі») және «el Mendes Sonoroso que de Musicos llena toda a Europe» (« Еуропаны музыканттармен толықтыратын Мендес »).
17 ғасырдағы музыкалық қызметтің басқа орталықтары
Санта-Круз, Коимбра
17 ғасырдағы негізгі композиторлар - Д.Педро де Кристо, Д.Педро да Эсперанса және Д.Габриэль де С. Коимбра Университетінің Жалпы кітапханасында сақталған қолжазбалар монохимиялық және аспаптық обьектілермен үйлесетін полигорализм сияқты жаңашыл полифониялық тәжірибені ашады.
Корольдік капелл
Корольдің жоқтығына қарамастан, ол Франсиско Гарро, Филипе де Магальес және Маркос Соарес Перейра сияқты Местрес де Капеламен бірге маңызды орталық болып қала береді.
Вила Вичосадағы Браганса герцогтарының капелласы
Испан үстемдігі кезінде Браганса герцогы жылы өзінің сарайына зейнетке шықты Вила Вичоса. Герцогиялық часовня керемет литургияны жүргізді және 1609 жылы Теодосио II Эвора мектебіне ұқсас жұмыс істеп, Сантос Рейс Магос колледжін құрды. Роберто Торнар, Вила Вичозадағы местре-де-Капела, Барбелос жас герцогы Д. Джуанның (кейінірек Д.) музыкалық нұсқаушысы болады. Джоао IV, Португалия королі). Бұл король Португалия тағына отырғанға дейін де, кейін де әкесінің музыкалық кітапханасын кеңейтіп, оны Еуропадағы ең үлкен музыкалық кітапханаға айналдырды. Сонымен, Джоао IV өзі композитор және теоретик, сондай-ақ адал меценат болды Джоао Луренчо Ребело (1610–1661), ол Римде өзінің шығармаларын баспаға жіберуге жібереді. Робело, олардың кейбіреулері компакт-дискіге шығарылған, жаңашыл стильде жасалған, мол полихорлық жазуды қолдана отырып à la Джованни Габриэли және оны неғұрлым консервативті идиомамен үйлестіру Палестрина.
Аспаптық музыка
Бұл доменде болды орган музыка, органның өзі литургиялық құрал абсолюттік деңгей16 және 17 ғасырлардағы Португалия композиторлары ерекше жоғары талаптарға қол жеткізді. Португалдықтардың, сондай-ақ испандықтардың, әдетте, біреуі ғана болатын нұсқаулық, онсыз педальборд. (Немесе, егер педальборд енгізілген болса, онда бұл өте қарапайым және ол XVI ғасырдың басындағы неміс композиторлары сияқты органикалық музыканың қандай-да бір әуенді күрделілігіне тыйым салған). Арнолт Шлик Олар өздерінің педаль бөліктерінде өз-өзін қабылдады.) Дегенмен, осы органдар үшін ойлап тапқан музыкалық музыка пернетақтаға қатысты жиі қарама-қайшылықты тапқырлық танытады.
Пиреней түбегінде басқа органдарға қарағанда бірнеше механизмдер өсірілді. Мысалы, бұл органдар жиі белгілі құрылғыны біріктірді meio-registo («жартылай аялдама»), ол іске қосылған кезде пернетақтаны тембрдегі өткір қарама-қайшылықтары бар екі бөлек бөлікке бөліп, біреуінің орнына екі нұсқаулықтың әсерін берді. Португалияда да, Испанияда да көзге түскен тағы бір ерекшелік көлденең орналасу болды (эм чамада, португалдар оны ерекше) деп атады қамыс тоқтайды, керней фанфарларына еліктеу үшін өте пайдалы.
XVI ғасырда Антонио Каррейра Португалияның бас органист-композиторы болды (оның Португалия үшін маңызы сәл ересек замандасымен ұқсас Антонио де Кабезон Испанияға). Бірақ Каррейраның шығармалары оның көзі тірісінде ешқашан жарияланбаған. Португалдық аспаптық музыканың алғашқы баспа көлемі 1620 жылға дейін пайда болған жоқ: Flores de Música пара немесе харпа аспаптары («Пернетақта аспабына және арфаға арналған музыкалық гүлдер»), бойынша Мануэль Родригес Коэльо, шамамен 1635 жылы қайтыс болды. Мұнда тек қасиетті композициялар бар. Коэльо Бадахос, Эльвас және Лиссабон соборларында органист болып жұмыс істеді.
17 ғасырда Брагада белгілі органистер мектебі дамыды. Осыған байланысты басты тұлғалар Брага соборында жұмыс істейтін Гаспар дос Рейс болды; Педро де Арауджо; және діни қызметкер-композитор Диого да Консейсао.
Алғашқы португалдық орган музыкасының екі көрнекті жанры болды Tento de Meio-Registo (Half-Stop Tento) және Баталха (Шайқас). Бұл соңғы форма ең танымал бөліктердің біріне оралады Clément Janequin: La bataille de Marignan ou La Guerre, онда шайқасқа тән дыбыстар еліктеледі. Пирендік композиторлар көбінесе Джанеквиннің түпнұсқасынан тұтас сөз тіркестерін келтіріп, бұл сөз тіркестеріне пернетақтаның ерекше фигураларын қосады.
Барокко кезеңі және итальяндық ықпал
Джоао V, керемет
17 ғасырдың аяғында португалдық композиторлар біртіндеп жаңа тональизмге әкелетін жаңа музыкалық тілге қарай дамыды. Үкіметі Джоао В. (1706–50) Португалия қоғамы мен мәдениетіндегі терең өзгерісті білдіреді. Испаниямен нақты бейбітшіліктен кейін, монарх Португалия экономикасын жаңартуға және елді француздық абсолютизмге ұқсас даму схемасына итермелеуге тырысады. Людовик XIV. Д. Джуан V абсолютизмінің басты ерекшелігі - ол Рим Папасына әсерін пайдаланып, шіркеудің орасан зор саяси, экономикалық және мәдени қуатымен бетпе-бет келіп, оны бірлік пен тәртіпті нығайту мақсатында қайта құрып, содан кейін оны басқарды. король билігінің қарамағында. Жуан V өте ақылды процесте Лиссабон архиеписколарын бөлу арқылы Патриархтық Базиликаның қадір-қасиетін алды. Шіркеу қызметкері кардиналға айналды. Содан кейін ол патша шіркеуінің басшылығымен епархияларды қайта біріктірді. Сонымен, Кардинал-Патриарх, Лиссабон архиепископы тек Португалия Королінің шіркеу қызметкері болды ... Джоао V Римдегі Папа капелласы сияқты монументалды қалаған литургиямен ерекше қамқорлық жасады. Ол мұны екі жүз жыл бұрын кардинал Д.Афонсоның формуласын қайтадан қайталауға мәжбүр етті: жоғары деңгейлі кәсіби музыканттармен келісім жасасу және португалдық музыканттардың адекватты қалыптасуы үшін құрылымдар құру. Осылайша, ол Римде Капелла Джулияның тамаша шебері, Доменико Скарлатти, Местре да Капела Реал және ханшайымның музыка мұғалімі Д. Мария Магдалена Барбара және 1713 жылы Патриархтық Насыбайгүлге мамандандырылған мектеп қосымшасын құрды: 1835 жылы Ұлттық консерватория құрылғанға дейін Португалиядағы негізгі музыкалық мектепке айналатын және керемет кәсіби музыканттардың ұрпақтарын қалыптастыратын Патриархалдық семинария. Патриаркальды семинария Римге корольдің есебінен жіберілді. Римдік барокко мектебінде қалыптасқан және римдік опералық дәстүрмен танысуға мүмкіндік алған Антонио Тейшейра, Джоао Родригес Эствес және Франсиско Антонио де Альмейда туралы.
Опера және оның бастаулары
Скарлаттидің музыкасымен Иль Дон Шискотте делла Мансияның алғашқы қойылымы 1728 ж. Рибейра сарайы Лиссабонда. Бұл Португалиядағы опералық стильдегі алғашқы қойылым болды, одан кейінгі жылдары Король сарайында басқа опера-буфалар қойылды. Алайда, олардың музыкалық өмірге әсері аз болды, тек халықтың қол жетімділігі шектеулі болғандықтан ғана емес, сонымен қатар король оларға онша назар аудармады. Дәл осы Триндаде театрында, 1735 жылы, Алессандро Пагетти компаниясының кең спектакльге (ақсүйектерге) арналған бірінші опералық сериясын орындауға рұқсаты болды. Табыс өте зор болды және компания 1742 жылға дейін жұмыс істеді, қазір Rua dos Condes Театр. Сонымен бірге португал тілінде спектакльдер жиынтығы Антонио Хосе да Силва (Юдэу) пьесалары басталған (1733) Байро Альто Театр, әні автор Антонио Тейшейра. Бұл пьесалардың көрермендері одан да кеңейе түсті. Алайда, Д. Джоао V 1742 жылы ауырып, оны соңғы жылдары қоршап тұрған мистицизм қайтыс болғанға дейін барлық театрландырылған көріністерге тыйым салумен аяқталды.
Аспаптық музыка
Уақыттың ең маңызды португалдық пернетақта композиторы Хосе Антонио екені сөзсіз Карлос Сейкас (1704–1742). Франсиско Ваздың ұлы, Коимбра соборының мүшесі Карлос Сейкас он алты жасында, бірақ атақты Лиссабонға барады, ол Патриархалдық собордың мүшесі болып тағайындалады. Онда ол көп ұзамай вице-Местре де Капела болып тағайындалады (Капела Местрасы - Скарлаттидің өзі, ал Сейкас сол кезде Корольдік капелланың жалғыз португалдық мүшесі болған). Seixas бізге 105 екі бөлік барокко Sonatas (немесе Tocatas) қалдырды. Ол сонымен қатар діни және оркестрлік музыка жазды. Алайда, оның ең ерекше үлесі - бұл форманың Еуропадағы алғашқы үлгілерінің бірі - клавес және ішекті аспаптарға арналған концерт.
Д. Хосе I және Д. Мария I кезіндегі опера және қасиетті музыка
Д.-мен Хосе I (1714–1777), опера әрекеті қайтадан алынады. Неаполитан Дэвид Перес (1711–1778), ең танымал итальяндық опера композиторларының бірі, 1752 жылы жалданған. Перес қызметінің шарықтау шегі монументалды инаугурацияда болады. Tepera do Tejo, 1755 жылы Алессандро нелл'Инди операсымен. Бірақ Лиссабондағы жер сілкінісі 1755 жылдың 1 қарашасында Лиссабонның орталығымен бірге жаңа ғимарат қирады. Патша сарайы да жоғалып кетті, және онымен бірге Д. Джуан IV музыкалық кітапханасы. Жер сілкінісінен кейін Руа дос Кондес театры және Байро Альто театры сияқты қоғамдық театрлар қайта салынды (бірақ Ópera do Tejo емес). Қазірдің өзінде Д. Мария I, С. Карлос театры салынбақ (қазір Nacional de S. Carlos театры ), Лиссабонда (1792) және Опортодағы С. Джуан театрында (1798). Неаполитандық ықпал өте зор және Д.Хозе мен Д.Мария кезінде Патриархалдың дарынды музыкалық студенттері Неапольдегі Санто-Онофре консерваториясына жіберіледі. Содан кейін бұл студенттер қасиетті музыкамен қатар неаполитандық опералық стильде де ерекшеленді. Олардың арасында біз бар Джоа-де-Соуса Карвальо (1745–1798), Vila Viçosa мектебінің оқушысы және 18 ғасырдың 2-жартысындағы ең көрнекті композитор. Оның опералық және қасиетті музыкалық шығармасынан басқа, ол сол кездегі ең керемет пернетақта композиторы ретінде қарастырылуы мүмкін, сол уақыттың басқа португалдық композиторлары Джеронимо Франциско де Лима, Лучано Ксавье дос Сантос, Хосе Хоаким дос Сантос, Хосе дос Сантос Маурисио, António Leal Moreira және, әсіресе, Маркос Португалия, мүмкін, португалдық композитор қазіргі кездегі ең халықаралық мансапқа ие
19 ғасыр
Наполеон шапқыншылықтарымен корольдік отбасы Бразилияға кетеді және сот сол жылы орнатады Рио де Жанейро. Бұл қатысу осы колонияның тәуелсіздігіне әкеледі (1822) және Бразилия музыкасының дамуына пайдалы болады (бірінші маңызды бразилиялық композитор Хосе Маурисио Нунес Гарсия, Рио-де-Жанейродағы патша капелласының мүшесі). Бұл арада конституциялық режим жарияланды (1820) және король Д. Джоао VI (1767–1826) қайта оралуға мәжбүр. Алдыңғы ғасырда Еуропадағы ең маңызды камералық оркестрдің бірі болған Корольдік камералық оркестрдің (негізін қалаушы Д. Джуан V) қызметі қайтымсыз төмендейді. Алайда, 19 ғасырдың басында әуесқой академиялардың заманауи аспаптық музыканы орындау дәстүрін жалпылайды. Көпшілікке арналған концерттерді жалпылауға байланысты João Domingos Bomtempo (1775–1842), 19 ғасырдың бірінші жартысындағы ең көрнекті музыкалық қайраткер.Бомтемпо, сарай оркестрінің итальяндық музыкантының ұлы, Патриархалдық шеберлермен бірге оқыды. Ол өзінің замандастарының көпшілігінен айырмашылығы, операға қызығушылық танытпады және 1801 жылы Италияға барудың орнына Парижге виртуоздық пианисттік мансабын бастайды. Ол Лондонға 1810 жылы көшіп келіп, либералды шеңбермен танысады. 1822 жылы ол Лиссабонға оралып, заманауи музыканың көпшілік концерттерін насихаттау үшін филармонияны құрды. Либералдар мен абсолютизмдер арасындағы азаматтық соғыстан кейін Бомтемпо патшайым Д.-ға музыка мұғалімі болады. Мария II (1819–1853) және 1835 жылы құрылған және либералды режиммен жойылып кеткен ескі Патриархалдық Семинарияны ауыстырған Ұлттық Консерваторияның бірінші директоры. Бомтемпо композитор ретінде фортепианоға арналған көптеген концерттер, сонаталар, вариациялар мен қиялдар шығарды. Оның белгілі екі симфониясы - португалдық композитор алғашқы шығарған. Bomtempo-дің басты бөлігі - оның есте сақтау реквиемі Luís de Camões.
20 ғасыр
20 ғасырдың кезегі
19 ғасырда концерттік қоғамдардың көбеюі байқалады. Бернардо Морейра де Са (1853–1924), Опортода, басқалармен бірге Квартет қоғамының директоры және халықаралық мансапқа ие Морейра-де-Са квартетін құрады. Ол Опорто консерваториясының құрылуына шешуші әсер етеді (1917). Алайда, опера португалдық композиторлардың сүйікті іс-әрекеті болып қала берді, дегенмен шығармашылық қызметі симфониялық және камералық музыка өрістеріне қарай баяу қозғалды. Лириканың ең маңызды екі композиторы Альфредо Кил (1850–1907) және Августо Мачадо (1845–1924).Хосе Вианна да Мотта (1868–1948) және Luís de Freitas Branco (1890–1955) 20 ғасырдың басындағы Португалияның музыкалық өмірінде ерекше орын алады.
Вианна да Мотта
Виана да Мотта 1882 жылы Берлиндегі Шарвенка консерваториясына корольдің есебінен барды Португалиядан келген Фернандо II. Ол сонымен бірге қатысты Лист 1885 жылы Веймардағы сабақтар, сонымен қатар Ганс фон Бюлов. Германияда ол өзінің мансабын концерттеуші және Бах, Бетховен және Листтің ерекше аудармашысы ретінде бастады. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол Женева консерваториясында сабақ берді. 1917 жылы ол Португалияға оралып, Ұлттық консерваторияның директоры болды. Композитор ретінде ол неміс романтизміне өте жақын және өзін ұлттық фольклорды қосып, қайта жаңғырту арқылы өзін ұлттық стиль шығаруға арнайды. Оның ең эмблемалық туындысы - «À Патриа» (1895) негізгі симфониясы.
Luís de Freitas Branco
Luís de Freitas Branco (1890–1955) Португалия музыкасын еуропалық эстетикаға, яғни Шенберг атонализміне және француз импрессионизміне жақындатудағы шешуші рөлімен, әдетте, «Португалиядағы модернизмді енгізуші» ретінде тағайындалады. Августо Мачадо мен Томас Борбаның оқушысы ол бельгиялық органист және композитордан дәріс алды Désiré Pâque және 1910 жылы Берлинге оқуға кетті Хампердинк. Онда ол спектакльге қатысты Дебюсси Pélleas et Mélisande, ол өзінің эстетикалық бағдарында детерминант болды. Оның алғашқы жұмысында біз «Váthek» және «Paraísos Artificiais» симфониялық поэмаларын және бірнеше фортепианолық пьесаларды санаймыз. Оның жемісті туындысында бес симфония, скрипка концерті және көптеген вокалдық шығармалар бар.
Басқа композиторлар
20 ғасырдың басында басқа маңызды композиторлар: Франциско де Лакерда (1869–1934), Оскар да Силва (1870–1958), Луис Коста (1879–1960) және Антонио Фрагосо (1897–1918). Лакерда француз және орыс репертуарындағы танымал режиссер маманы болды. Ол көмекшісі болды Винсент д'Инди кезінде Schola Cantorum Парижде. Оның музыкалық тілі бұл тілге өте жақын Фауре және Дебюсси.
Estado Novo режимі
1926 жылғы әскери төңкеріс Португалияда диктатура орнатты (өзін-өзі атады) Эстадо-Ново, «жаңа мемлекет»), бұл Португалияның жарты ғасырға жуық өмірін шарттайтын еді. Мәдениет ұғымы еуропалық фашизмдердің негізгі ағымында үгіт-насихат ұғымымен алмастырылған. Бұл насихат 1940 жылы ұлттың жүз жылдығында ең жоғары деңгейге жетті; содан кейін режиссердің жартылай ресми композиторы Руй Коэлоның операсымен қалпына келтірілгеннен кейін С. Карлос театры қайта ашылды. Бір қызығы, сол кезеңдегі Португалия музыкалық өмірінің ең маңызды тұлғасы - бұл режим мен оның эстетикалық бағыттарына ашық қарсы шыққан және, демек, өзінің бүкіл қызметін институционалдық схемалардан тыс жасауға мәжбүр болған композитор: Фернандо Лопес Граса.
Лопес Грача
Фернандо Лопес Граса (1906–1995) Ұлттық консерваторияда Томас Борба, Луис де Фрейтас Бранко және Вианна да Моттаның студенті болған және композиция бойынша жоғарғы курсты 1931 жылы бітірген. Ол осы мекемеге орналасуға тырысқан, бірақ оны тұтқындаған. Ол саяси себептермен және оған орын берілмеді.Ол біраз уақыт Коимбрадағы Музыка академиясында сабақ берді және 1937 жылы оның есебінен Парижге барды, сол жерде музыкатануды оқыды. Онда ол өзінің музыкалық жетілуінің алғашқы туындыларын (2-ші фортепиано Сонатасы, скрипкаға арналған квартет, Виола, виолончель және фортепиано) құрастырды. 1939 жылы Португалияға оралғаннан кейін Лопес Граса Лиссабондағы Академия де Амадорес де Музикада сабақ берді. Оның шығармасынан хорға немесе солистке арналған танымал португал әндерінің, дауысты және фортепианоға арналған әндерді, ең маңызды португал ақындарының өлеңдеріне жазылған үндеулерді немесе бейімделулерді, көптеген саяси әндерді, сондай-ақ симфониялық музыканы, камераны айту керек. музыка және фортепиано музыкасы. Лопес Граса корсикалық этнолог Майкл Джакометтимен бірге Португалия халық музыкасын жүйелі түрде зерттеп, оны өз бойына сіңіріп, өзінің музыкалық сөйлеуінде мұқият қолданды. Оның фольклордан көзқарасы режимнен буколалық немесе көркем көріністен алшақ, керісінше ауыл өмірінің қатал өлшемдерін күшейтеді. Лопес Грача замандастары тұтастай консервативті «нео-классикалық» стильді таңдайды: бұл жағдай Армандо Хосе Фернандес (1906–1983), Хорхе Кронер де Васконселос (1910–1974), Фредерико де Фрейтас (1902–1980), Джоли Брага Сантос (1924–1988) және Клаудио Карнейро (1895–1963).
Қазіргі заманғы тенденциялар
1974 жылғы 25 сәуірдегі төңкеріс Португалияда демократияны қалпына келтірді. Содан бері бұл ел үлкен дамуды білді, әсіресе 1986 жылы Еуропалық экономикалық қауымдастыққа (қазіргі Еуропалық Одақ) қосылғаннан кейін. Зияткерлік және мәдени өмір ерекше жақсарды. Музыка сонымен қатар консерваториялар мен мамандандырылған жоғары мектептер санының көбеюінен, бостандық жағдайында, сондай-ақ музыкалық фестивальдардың жалпылануынан үлкен пайда алды. Қордың рөлі Калуста Гүлбенкиан (1953 жылы құрылған) мәдени өмірдің барлық салаларында, әсіресе музыкалық саласында ерекше маңызды болды.
Әдебиеттер тізімі
- Нери, Руи Виейра және Кастро, Пауло Феррейра де, Хисториа да Мусика, 2-шығарылым, «Sínteses da cultura portuguesa», Лиссабон: Imprensa Nacional Casa da Moeda (1999)
- Branco, João de Freitas, História da Música Portuguesa, 3-ші басылым, Лиссабон: Publicações Europa-América (1995)