Малайзия музыкасы - Music of Malaysia

Малайзия музыкасы - Малайзияда әртүрлі жанрларда жасалған музыканың жалпы термині. Малайзия музыкасындағы жанрлардың алуан түрлілігі көпұлтты малайзиялық қоғамдағы мәдени топтарды көрсетеді: Малай, Қытай, Үнді, Даяк, Кадазан-Дусун, Баджау, Orang Asli, Меланау, Кристанг және басқалар.

Жалпы, Малайзия музыкасы классикалық, халық, синкретикалық (немесе әсем музыка), танымал және заманауи көркем музыка. Классикалық және халықтық музыка отарлыққа дейінгі кезеңде пайда болды және вокалды, би және театр музыкасы түрінде өмір сүрді. Нобат, Мак Ён, Мак Инанг, Dikir barat, Ulek mayang және Менора. Синкретикалық музыка Португалиядан кейінгі кезеңде (16 ғ.) Дамыды және жергілікті музыкадан да, араб, парсы, үнді, қытай және батыс музыкалық-театрлық дереккөздерінің элементтерінен тұрады. Осы музыканың жанрларының қатарына жатады Запин, Ғазал, Донданг Саяанг, Мата-кантига, Джогет, Джики, Бория және Бангсаван.[1]

Малайзияның танымал музыкасы да, қазіргі заманғы өнер музыкасы да кейбір жергілікті элементтермен үйлескен батыстық музыка. 1950 жылдары музыкант П.Рамли халық әндерін батыс би ырғақтарымен және батыс азиялық музыкасымен үйлестіретін малайзиялық музыканы жасауға көмектесті.[2]

Этникалық дәстүрлер

Малайлық музыкадан басқа қытайлық және үнділік малайзиялықтардың да өзіндік музыкалық түрлері бар, ал түбегі мен Шығыс Малайзияның жергілікті тайпалары ерекше дәстүрлі аспаптарға ие.[3]

Малай музыка

Дәстүрлі малай музыкасы музыкадан түрлі театр формаларына арналған wayang kulit, бангсаван халықтық әндер мен билерге арналған музыкалық шығармаларға, корольдік салтанаттарға, жекпе-жек өнерлеріне, сондай-ақ би драмаларына арналған (силат ), өмірлік цикл оқиғалары және діни жағдайлар.[4] Дәстүрлі малай музыкасы мен орындаушылық өнерінің көптеген түрлері Келантан-Паттани аймағында Үндістан, Қытай, Таиланд және Индонезия әсерінен пайда болған көрінеді. Музыка ұрмалы аспаптардың айналасында негізделген, олардың ішіндегі ең маңыздысы генданг (барабан). Оның ішінде дәстүрлі барабандардың кем дегенде 14 түрі бар компанг және хадра барабандар.[5] Барабандар мен басқа да дәстүрлі ұрмалы аспаптар көбінесе табиғи материалдардан жасалады.[5] Барабандардан басқа, басқа ұрмалы аспаптарға (кейбіреулері раковиналардан) мыналар жатады: ребаб (садақ тәрізді ішекті аспап), серунай (гобой тәрізді қос құрақ), серулинг (флейта) және кернейлер. Музыка дәстүрлі түрде әңгімелеу, өмірлік циклды оқиғаларды атап өту және егін жинау сияқты кездерде қолданылады.[4] Ол бір кездері қалааралық байланыс түрі ретінде қолданылған.[5]

Шығыс Малайзияда, гонг сияқты музыкалық ансамбль agung және кулинтанг әдетте жерлеу және үйлену сияқты рәсімдерде қолданылады.[6] Бұл ансамбльдер оңтүстіктегі сияқты көршілес аймақтарда да көп кездеседі Филиппиндер, Калимантан Индонезияда және Бруней.[6]

Гун ойнап жүрген малайлар

Малайлары Келантан және Теренггану бастап халықтармен мәдени байланыста Оңтүстік Қытай теңізі және Батыс жағалауынан біршама ерекшеленеді Малайя. Жекпе-жек өнері силат Мелаю дамыған Малай түбегі басынан бастап жалпы дәуір[7][8][9][10] сонымен қатар танымал Малайзия, өзін-өзі қорғау нысаны ретінде маңызды болып табылады. Ұқсас tai chi тәуелсіз шығу тегі болса да, бұл жекпе-жек, ​​би және музыканың қосындысы гонгтар, барабандар және Үнді обо.

-Ның тумалары Малай түбегі деп аталатын шағын ансамбльдерде ойнады керток, ол жылдам және ырғақты орындады ксилофон музыка. Бұл дамуына әкелуі мүмкін дикир барат. Соңғы жылдары Малайзия үкіметі бұны алға тартты Келантан ұлттық мәдени белгі ретінде музыкалық форма.[11]

Джохор сияқты өнер көрсетілімдері Запин Хамдолок және музыкалық аспаптар, соның ішінде Гамбус пен Самрах араб және парсы әсерлеріне ие.[12]Араб - алынған запин музыка мен би бүкіл Малайзияда кеңінен танымал және әдетте а гамбус және кейбір барабандар. Ғазал бастап Арабия базарлары мен сауда орталықтарында танымал Куала Лумпур және Джохор және жұлдыздар ұнайды Камария Нур өте табысты. Жылы Малакка, ронггенг басым формасы болып табылады халық музыкасы. Бұл ойнады скрипка, барабандар, гитара, бас, синтезатор, батырма аккордеоны және а гонг құрал. Басқа стиль, Донданг Саяанг баяу және қарқынды; ол дәстүрлі элементтермен Қытайдан, Үндістаннан, Арабиядан және Португалиядан әсер етеді.

Қытай музыкасы

The Хуа Юэ Туан (华 乐团), немесе «Қытай оркестрі, «дәстүрліден тұрады Қытай музыкалық аспаптар және кейбір батыстық аспаптар. Музыканың өзі батыстық полифонияны қытай әуендері мен таразыларымен үйлестіреді. Репертуарының негізгі бөлігі музыкадан тұрады Гонконг, Тайвань және Қытай Сондай-ақ, көптеген жергілікті қытай оркестрлері әр түрлі жергілікті композиторлармен бірге малай халықтық әуендерін үнемі орындайды, олар қоршаған музыкалық мәдениеттердің элементтерін, әсіресе малайларды өз композицияларына сіңіруге күш салады. Малайзияда қытайлық оркестрлер бүкіл қалалық қытайлық малайзиялықтардың көп шоғырланған қалалық аймақтарында бар. Қытайдың түрлі ұйымдары, соның ішінде мектептер демеушілік етеді, кландық бірлестіктер және Буддист қоғамдар, типтік оркестр 12-ден 50-ге дейін мүшеден тұрады. Әдетте оркестр төрт бөлімнен тұрады: ішекті ішекті аспаптар, жұлып алынған ішектер, үрмелі бөлім және ұрмалы. Сондай-ақ, барабандар, гонгтар мен саздар бар соқпалы труппалар жиі кездеседі. Lion Dance.

Жетіспеушілік жоқ виртуоз Малайзиядағы қытай классикалық дәстүріндегі орындаушылар. Қазіргі уақытта малайзиялық виртуоз музыканттардың көпшілігінде Қытайда немесе біліктілігін арттыру курстарында біліктілігін арттыру мүмкін емес Сингапур. Әр түрлі кәсіби және жартылай кәсіби қытай оркестрлері бар. Малайзиялық батыста оқытылған классикалық дирижерлер тұрақты жұмыс істейді. Ойналатын музыканың көп бөлігі Қытайдан әкелінеді. Алайда бұл ортада малайзиялық композиторлар бар, мысалы, Saw Boon Kiat және Chew Hee Chiat.

1960-шы жылдардан бастап қытайлық әншілердің буындары қатысқан жергілікті малайзиялық қытайлық дыбыс жазу индустриясы жұмыс істейді Мандопоп музыка. 1960 жылдары Poon Sow Keng (潘秀瓊) сияқты әншілер аймақта айтарлықтай жетістіктерге жетті,[13] ал 1970-80 жж. Малайзияның қытайлық эстрада әншілері Вонг Шиау Чуэн, Лан Инь, Донни Яп және Ли И сияқты танымал болды.[14] Соңғы кездері танымал әншілер де бар Эрик Му, Ли Син Дже, Балық Леонг, Z Chen, Пенни Тай және Дэниэл Ли.

Үнді музыкасы

Дәстүрлі үнді музыкасы діни дәстүр мен сеніммен байланысты болуы мүмкін. Оның бастауы ретінде Үндістан, Малайзияда дәстүрлі немесе классикалық үнді музыкасының екі жүйесі бар: Карнатикалық музыка және Хиндустан музыкасы. Бастап Тамилдер Оңтүстік Үндістаннан Малайзиядағы үнді халқының басым тобы, бұл Оңтүстік Үндістанның Карнатикалық музыкасы басым. Қарапайым тілмен айтқанда, Хиндустанның классикалық музыкасы лирикалық бағытта болса, Карнатикалық классикалық музыка музыкалық құрылымға ерекше мән береді.

Үндістанның классикалық музыкасы Малайзияда орындалады, өйткені ол өзінің шығу тегіне адал болып қалды. Басқа мәдени ықпал жоқ. Үндістан өмірін бейнелегеннен басқа, үнді классикалық музыкасының мақсаты жанды жетілдіру болып табылады.

Карнатикалық музыканың негізгі элементтері болып табылады рага және тала. Рага - ноталардың шкаласы, ал тала - уақыт өлшемі. Карнатикалық музыкалық концерт әдетте лирикалық және белгілі бір рагадағы үзінділерден тұратын композициядан басталады. Одан кейін бірнеше ірі, кейіннен кішігірім шығармалар болады.

Малайзияда дәстүрлі және классикалық үнді музыкасын үндістандық малайзиялықтар Үндістаннан шыққан материалдармен зерттейді және орындайды. Музыкалық қойылымдар негізінен аспаптық ансамбльді, вокалды музыканы және биді қамтитын би драмалары түрінде болады. Қойылымдарда қолданылатын музыкалық аспаптар Үндістаннан әкелінеді.

Осы жылдар ішінде Пенджаби музыкасы өзін Малайзияда орнықтырды. Атақты пенджаби музыкасының бір мысалы бангра. Қазіргі уақытта көптеген малайзиялық әндер панжаби тіліне әсер етеді. Мысалы, дыбысының дыбысы дхол, негізінен пенджабтықтар қолданатын аспап Малайзиядағы көптеген малай, қытай және үнді әндеріне енгізілген.

Жергілікті рулық музыка

Екі Даяк тайпалар ойнау Сапе Саравакта

The Orang Asli Батыс Малайзия топтары, Семанг, Сенои, және Orang Melayu Asli, өзіндік музыкалық дәстүрлері бар. Семанг халқы көшпелі, музыкалық аспаптары бір реттік және қажет болған жағдайда жасалады, сонымен қатар қолданылатын аспаптарға жатады мұрын флейта (салет, набад), Еврей арфасы және түтік (керуту) оларды сенойлар да қолданады. Сенои қолданатын аспаптар ұзақ мерзімді және олардың құрамына кіреді кереб (екі ішекті хордофон). Orang Melayu Asli дегенмен, малай және қытай халықтарымен тығыз байланыста және жамбас ксилофонынан бастап музыкалық аспаптардың кең спектрін қолданған (конгконг) скрипкаға. Аспаптар шаманистік мақсатта, мысалы, ән айту мен транс-билеу рәсімдері, емдеу рәсімдері үшін пайдаланылуы мүмкін.[15]

Сияқты бірқатар этникалық топтар Даяк тайпалар (мысалы. Ибан, Мурут ), Кадазан, және Баджау табылған Сабах және Саравак. Бұл адамдардың музыкасына эпостар мен әңгімелерге арналған вокалды музыка жатады; дінге, емдеуге, күріш өсіруге, аң аулауға және соғыс жүргізуге байланысты өмірлік циклдар мен рәсімдерге арналған әндер; би және қоғамдық көңіл көтеруге арналған әндер; сонымен қатар аспаптық музыканың алуан түрлілігі. Қолданылатын аспаптарға барабан, гонг, флейта, цитра, ксилофон және еврей арфасы жатады, олардың ішінде қола гондар ең маңызды болып табылады. Әр түрлі көлемдегі гондардың ансамбльдері қонақтарды қарсы алу үшін және салтанаттар мен билерде ойналады. Саравакта танымал аспап - бұл сапаф, жұлынған люте Каян және Кения халқы ол ойын-сауық және би үшін қолданылады. Басқа аспаптарға ксилофон жатады jatung utang, бамбук флейталары (suling, серулинг, кесу, оқшаулау, және набат) және бамбук түтіктерінің жиынтығы деп аталады тогунгак бұрын ойнаған бас аулау Мурут рәсімдері.[16]

Әлемдік музыка

Этникалық музыка да жаңа және қуатты ізбасар тапты, әлемдік музыкалық фестивальдар сияқты Rainforest әлемдік музыкалық фестивалі, 1998 жылдан бастап жыл сайын Саравактағы ашық аспан астында өткізіліп келеді. Осы халықаралық платформада ойнаған алғашқы малайзиялық «этникалық синтез» тобы Акар Умби болды, оның құрамында Темуанның салтанатты әншісі Минах Ангонг (1930–1999), Антарес және Рафике Рашид болды. Өкінішке орай, харизматикалық Минах Ангонг (Мак Минах ретінде танымал) RWMF 1999-да жаңа аудиторияның жүрегін жаулап алғаннан кейін үш аптадан соң қайтыс болды. Бұл Акар Умбиге қайтыс болғаннан кейін шығарылған бір ғана CD-ні қалдырды ('Әндер Айдаһар, 'Магик өзені, 2002).

Жеке компаниялар ұнайды Trident Entertainment малайзиялық музыкадағы «этникалық жиекті» шығаруға, таратуға және насихаттауға қаржы сала бастады.

Классикалық музыка

Малайзиядағы ең үлкен сахна өнері болып табылады Петронас филармониясы. Резидент оркестр - бұл Малайзия филармониясының оркестрі (MPO).[17] Малайлық танымал музыка - бұл елдегі барлық этностардың музыкасының үйлесімі.[3] Малайзия үкіметі Малайзияда қандай музыка бар екенін бақылауға қатысты шаралар қабылдады; рэп музыкасы сынға түсті,[18] ауыр металл шектеулі,[19] және шетелдік топтар Малайзияда ойнағанға дейін жақында өткен концерттің көшірмесін тапсыруы керек.[20] Бұл музыка жастарға жаман әсер етеді деп саналады.[19]

Фьюжн музыкасы

Негізгі мақала: Малайзияның қазіргі заманғы музыкасы

Малайзияның қазіргі заманғы музыкасы саласында бірқатар композиторлар халықаралық дәрежеге ие болды, мысалы, марапатты композиторлар Чонг Ки Ён, доктор Тазул Изан Таджуддин, Ии Ках Хо, Сайдах Растам, Аделин Вонг және басқалар. эстетика.

Поп

Негізгі мақала: Малайзия попы

Малайзияның поп-музыкалық сахнасы дәстүрлі әлеуметтік би мен ойын-сауық музыкасынан дамыды асли, инанг, джогет, dondang sayang, запин және masri, олар ағылшын-американдық би тобының ұйымдастыруына бейімделген Бангсаван 1920-1930 жылдардағы труппалар.[21] Бангсаван труппалары - бұл алғашында Үндістан операсы әсер еткен малайзиялық операның түрі, алғашында байлар бастаған Ваян Парси (Персия) деп аталған. Парсылар Үндістанда тұратын Олар үнділік, батыстық, исламдық, қытайлық, индонезиялық және малайлық сияқты түрлі топтардың оқиғаларын бейнелеген. Музыка, би және костюмдермен актерлік өнер сахнада әңгімелерге байланысты қолданылады. Музыканттар негізінен жергілікті малайлар, филиппиндер және гуанилер (ұрпақтары) болды Гоа Үндістанда).

Ең алғашқы заманауи малай поп-әндерінің бірі «Тудунг Периок»әні Момо Латиф, оны 1930 жылы кім жазды. 1950 жылдары, П.Рамли баяу диапазонымен ең танымал малай әншісі және композиторы болды балладалар сияқты »Азизах", "Денданг Перантау«және мәңгі жасыл»Ди Мана Кан Ку Кари Ганти".

1960 жылдары эстрадалық музыка жанры әсер етті The Beatles және басқа да Британдықтар рок-н-ролл Малайзияда 'Pop Yeh-yeh' топтары пайда болды. «Поп-и-ее» термині Beatles-тің танымал әнінен алынған «Ол сені жақсы көреді « («ол сені жақсы көреді, иә-иә-иә").[22] 1960-70 ж.ж. кугиран деп аталатын өзгертілген рок-комбо (ырғақты гитара топтарын білдіретін «kumpulan gitar rancak» аббревиатурасы) да кең таралған және ол көбіне әншілерді сүйемелдеу үшін қолданылған.[23]

1990 жылдардың ортасында, Дангдут 1980-ші жылдардың басынан бастап Амелинаның дебютімен ұйықтамай жатып, қайта тірілуді бастан өткерді. Оның ең аз табысты альбомы 100000-шы жылдары сатылды, бұл жетістік 2010 жылдары әлі қайталанбайды. Композитор Руслан Мамат [1], кім заманауи Дангдуттың ізашары болды, деп есептеледі Ace of Base қарқынды анықтама үшін.[24]

Малайзия, Индонезия, Сингапур және Бруней арасындағы қазіргі заманғы поп-музыка алмасуы қалыпты жағдай, өйткені малай тілі төрт елде де кең таралған.

Хип-хоп

Негізгі мақала: Малайзиялық хип-хоп

КРУ Малайзиядағы ең табысты хип-хоп би тобы. 1982 жылы рэп музыкасын көпшілікке жеткізгеннен кейін олар алғашқы малайзиялық Feminin және R&B кронерлері Indigo қыздар тобын құра отырып, өздерінің жеке жазбаларын құрды. Феминин дебют жасады RTM Ораза айт 1993 жылы 80-ші жылдардағы қыздар тобының басталуына арналған арнайы.

SonaOne - «маған бәрібір» және «жоқ» әндері сияқты танымал әндері бар малайзиялық рэпер.

Жартас

Негізгі мақала: Малайзия жартасы

Малайзия тау жынысы өзінің шыңына 80-ші және 90-шы жылдардың басында синтездеудің жергілікті бейімделуімен жетті блюз рок және баллада. Танымал көрші елге де жетті Индонезия.

Айви - бұл Малайзияның рок-әншісі. Ави 1990 жылдары өте танымал болды

Малайзияда ұсынылған басқа музыкалық жанрлар

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Патриция Анн Матуски, Суи Бен Тан, ред. (2004). Малайзия музыкасы: классикалық, халықтық және синкретикалық дәстүрлер. Ashgate Publishing Limited. бет.6 –7. ISBN  978-0754608318.
  2. ^ Әлем және оның халықтары: Малайзия, Филиппиндер, Сингапур және Бруней. Нью-Йорк: Маршалл Кавендиш корпорациясы. 2008. б. 1220.
  3. ^ а б Маршалл Кавендиш корпорациясы (2008). Әлем және оның халықтары: Малайзия, Филиппиндер, Сингапур және Бруней. Нью-Йорк: Маршалл Кавендиш корпорациясы. 1218–1222 бет. ISBN  9780761476429.
  4. ^ а б Миллер, Терри Э .; Уильямс, Шон (2008). Оңтүстік-Шығыс Азия музыкасының Garland анықтамалығы. Нью-Йорк: Тейлор және Фрэнсис тобы. 223-224 бб. ISBN  978-0-203-93144-8.
  5. ^ а б c Asiapac Editorial (2003). Малайлық мәдениетке жол. Сингапур: Asiapac Books Ptd Ltd. б. 110. ISBN  981-229-326-4.
  6. ^ а б Патриция Анн Матуски, Суи Бен Тан (2004), Малайзия музыкасы: классикалық, халықтық және синкретикалық дәстүрлер, Ashgate Publishing. Ltd., 177–187 б., ISBN  9780754608318, алынды 1 қараша 2010
  7. ^ Диссертация: Сени Силат Мелаю Абд Рахман Исмаил (USM 2005 ж. 188)
  8. ^ Джеймс Александр (2006). Малайзия Бруней және Сингапур. New Holland Publishers. 225, 51, 52 беттер. ISBN  1-86011-309-5.
  9. ^ Абд. Рахман Исмаил (2008). Сени Силат Мелаю: Седжара, Перкембанган дан Будая. Куала-Лумпур: Деван Бахаса дан Пустака. б. 188. ISBN  978-983-62-9934-5.
  10. ^ «Қара белбеу». Радуга басылымдары. Майкл Джеймс. Қазан 1994: 73. Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)
  11. ^ Малайзия ақпарат порталы. «Келесі жылы ұлттық дикир барат» байқауы кеңейтіледі » Мұрағатталды 6 ақпан 2009 ж Бүгін мұрағат, 2006. Шығарылды 30 қаңтар 2009 ж.
  12. ^ Діннен шыққан халық биі, 14 сәуір 2005 ж., Пегги Лох, Travel Times, New Straits Times
  13. ^ Крейг А. Локкард (1998). Өмір биі: Оңтүстік-Шығыс Азиядағы танымал музыка және саясат. Гавайи Университеті. бет.224 –225. ISBN  978-0824819187.
  14. ^ Крейг А. Локкард (1998). Өмір биі: Оңтүстік-Шығыс Азиядағы танымал музыка және саясат. Гавайи Университеті. бет.227. ISBN  978-0-8248-1918-7.
  15. ^ Роземан, Марина; Oesch, Hans (2008). Оңтүстік-Шығыс Азия музыкасының Garland анықтамалығы. Нью-Йорк: Тейлор және Фрэнсис тобы. 317–325 бб. ISBN  978-0-203-93144-8.
  16. ^ Матуски, Патриция (2008). Оңтүстік-Шығыс Азия музыкасының Garland анықтамалығы. Нью-Йорк: Тейлор және Фрэнсис тобы. 406-414 бет. ISBN  978-0-203-93144-8.
  17. ^ «MPO-мен танысыңыз». Малайзия филармониясының оркестрі. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылғы 28 тамызда. Алынған 11 желтоқсан 2007.
  18. ^ «Махатхир рэп айтады». BBC News. 19 ақпан 2001. Алынған 8 қараша 2010.
  19. ^ а б «Малайзия ауыр металл музыкасын тежейді». BBC News. 4 тамыз 2001. Алынған 8 қараша 2010.
  20. ^ «Малайзияның шетелдік тобы қатаң жазалайды». BBC News. 30 шілде 2001 ж. Алынған 8 қараша 2010.
  21. ^ Патриция Анн Матуски, Суи Бен Тан, ред. (2004). Малайзия музыкасы: классикалық, халықтық және синкретикалық дәстүрлер. Ashgate Publishing Limited. б.403. ISBN  978-0754608318.
  22. ^ Том Шнабель (26 наурыз 2013). «Поп Йе Йе, 1960 ж. Сингапур мен Малайзиядан шыққан музыка». PRI's The World.
  23. ^ Патриция Матуски және Джеймс Чопяк (2008). «Түбіндегі Малайзия». Терри Миллерде; Шон Уильямс (ред.) Оңтүстік-Шығыс Азия музыкасының Garland анықтамалығы. Маршрут. ISBN  978-0415960755.
  24. ^ Nielsen Business Media, Inc (18 сәуір 1998). Дангдут Азияда дамиды. Билборд.
  • Мунан, Хайди. «Жол айрығындағы музыка». 2000 ж. Бруттонда, Симон мен Эллингемде, Марк Макконначи, Джеймс және Дуанмен бірге, Орла (Ред.), Әлемдік музыка, т. 2: Латын және Солтүстік Америка, Кариб теңізі, Үндістан, Азия және Тынық мұхиты, 175–182 бб. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.

Сыртқы сілтемелер