Жұлдызды жорық: кинофильм - Star Trek: The Motion Picture - Wikipedia

Жұлдызды жорық: кинофильм
Star Trek The Motion Picture poster.png
Театрландырылған постер Боб шыңы
РежиссерРоберт Дайз
ӨндірілгенДжин Родденберри
Сценарий авторыГарольд Ливингстон
Авторы:Алан Дин Фостер[1]
НегізіндеStar Trek
Джин Родденберри
Басты рөлдерде
Авторы:Джерри Голдсмит
КинематографияРичард Х. Клайн
ӨңделгенТодд К. Рамзей
ТаратылғанParamount картиналары
Шығару күні
  • 1979 жылғы 7 желтоқсан (1979-12-07)
Жүгіру уақыты
132 минут[2]
ЕлАҚШ
ТілАғылшын
Бюджет44 миллион доллар[3]
Касса139 миллион доллар[4]

Жұлдызды жорық: кинофильм 1979 жылғы американдық ғылыми-фантастикалық фильм режиссер Роберт Дайз және телехикаялар негізінде Star Trek жасалған Джин Родденберри, ол сонымен қатар оның өндірушісі ретінде қызмет етті. Бұл алғашқы төлем Star Trek фильмдер сериясы, және басты телехикаяның актерлік құрамы. 2270 жылдары қойылған фильмде жұмбақ және өте күшті шетелдік бұлт ретінде белгілі V'Ger жолындағының бәрін жойып, Жерге жақындайды. Адмирал Джеймс Т. Кирк (Уильям Шэтнер ) жақында қалпына келтірілген Starship командасын қабылдайды USS Кәсіпорын, оны ғаламшарды құтқару миссиясына жетелеу және В.'Гер'шығу тегі.

1969 жылы алғашқы телехикаялар жойылған кезде, Родденберри лоббизм жасады Paramount картиналары франчайзингті көркем фильм арқылы жалғастыру. Сериалдың сәттілігі синдикат 1975 жылы кинотуындымен жұмыс істеуге студияны сендірді. Бірқатар жазушылар «лайықты эпикалық» сценарий жасауға тырысты, бірақ бұл әрекет 1977 жылы жобаны жоққа шығарған Парамаунтты қанағаттандыра алмады. тамыры, жаңа телехикаямен Жұлдызды жорық: II кезең. Кассаның сәттілігі Үшінші түрдегі кездесулерді жабыңыз дегенмен, Paramount-ты ғылыми фантастикалық фильмдерден басқа фильмдерге сендірді Жұлдызды соғыстар жақсы жұмыс істей алар еді, сондықтан студия өндірісті тоқтатты II кезең және а жасау әрекеттерін қайта бастады Star Trek фильм.

1978 жылы Paramount 1950-ші жылдардан бастап студияда өткізілген ең үлкен баспасөз конференциясын жинап, Wise фильмнің бастапқы телехикаясының 15 миллион долларға бейімделуін басқаратынын жариялады. Күші жойылған кезде II кезең, жазушылар жоспарланған пилоттық эпизодты «Сіздің суретіңізде» фильм сценарийіне бейімдеуге асықты. Оқиға мен түсірілім сценарийіне үнемі түзетулер түсіру күндері сценарийдің сағат сайынғы жаңару деңгейінде жалғасты. The Кәсіпорын іші-сырты өзгертілді, костюм дизайнері Роберт Флетчер жаңа форма және дизайнерлік дизайн ұсынды Гарольд Михельсон жаңа жиынтықтар. Джерри Голдсмит бірлестігін бастай отырып, фильмнің парағын құрады Star Trek Бұл 2002 жылға дейін жалғасады. Оптикалық эффекттер бойынша бастапқы мердігерлер өз міндеттерін уақытында орындай алмаған кезде, эффект жетекшісі Дуглас Трамбл фильмінің 1979 жылғы желтоқсанда шығатын күнімен кездесуін сұрады. Дана жаңа ғана аяқталған фильмді өзінің ашылу салтанатына Вашингтонға алып барды, бірақ әрдайым театрдың соңғы нұсқасы өрескел кесу Ол түсіруді қалаған фильмнің

1979 жылы 7 желтоқсанда Солтүстік Америкада шығарылды, Жұлдызды жорық: кинофильм аралас пікірлер алды, олардың көпшілігі оны экшн-көріністердің болмауы және арнайы эффекттерге шамадан тыс тәуелділік деп айыптады. Оның соңғы өндіріс құны шамамен 44 миллион долларды құрап, бүкіл әлем бойынша 139 миллион доллар тапты, бұл студия күткеннен аз, бірақ Paramount-қа арзанырақ жалғасын ұсынуға жеткілікті. Родденберри жалғасы үшін шығармашылық бақылаудан шығарылды, Жұлдызды жорық II: Ханның ашуы (1982). 2001 жылы дана арнайы режиссердің кескінін қадағалады DVD аудионы қайта қалпына келтірілген, қатайтылған және толықтырылған көріністермен және жаңа фильммен жарыққа шығару компьютерлік эффекттер.

Сюжет

23 ғасырда а Starfleet бақылау станциясы, Epsilon Nine, үлкен энергия бұлтында жасырынған, ғарыш арқылы Жерге қарай жылжитын бөтен затты анықтайды. Бұлт үшеуін оңай жояды Клингон империясы жаңа K't'inga-сынып олар соғысқан кезде және ыдыраған кезде әскери кемелер Epsilon Nine ол тергеуге тырысқанда. Жерде жұлдызды кеме Кәсіпорын күрделі жөндеуден өтуде; оның бұрынғы командирі, Джеймс Т. Кирк, адмирал дәрежесіне көтерілді және Сан-Францискода Starfleet Operations бастығы ретінде жұмыс істейді. Starfleet командалық құрамы тағайындайды Кәсіпорын бұлт нысанын ұстап тұру, өйткені кеме өзінің жаңа жүйелерін транзиттік жолмен тексеруді талап ететін ауқымдағы жалғыз кеме болып табылады.

Өзінің тәжірибесіне сілтеме жасай отырып, Кирк өзінің капиталын капитанның ашуын келтіріп, кемені басқаруға пайдаланады Уиллард Декер ол жаңа командир ретінде офицерді бақылап келген. Тестілеу Кәсіпорын's жаңа жүйелер нашар жұмыс істейді; екі офицер, оның ішінде кеме Вулкан ғылыми қызметкер Сонак, дұрыс жұмыс істемей өлтірілген тасымалдаушы және дұрыс емес калибрленген қозғалтқыштар кемені жойып жібере алады. Кирктің кеменің жаңа жүйелерімен таныс болмауы бірінші офицерге уақытша төмендетілген Деккер екеуінің арасындағы шиеленісті күшейтеді. Командир Spock ғылыми қызметкер ретінде келеді, өзінің әлемінде өзін эмоциядан тазарту рәсімінде жүргенде, ол бұлттан шығады деп санайтынын сезініп, бұл рәсімді аяқтай алмайтындығынан, оның жартысы эмоционалды байланысты сезінетіндігін түсіндіреді. оған.

Кәсіпорын энергетикалық бұлтты ұстап алады және оған бөгде кеме шабуыл жасайды. Көпірде зонд пайда болады, Спокқа шабуыл жасайды және штурманды ұрлайды, Ілия. Оның орнын робот басты көшірме, өзін «V'Ger» деп атайтын ұйым жіберген, кемедегі «көміртегі өмір формаларын» зерттеуге. Деккер өзінің романтикалық тарихы болған Илияны жоғалтқанына қатты алаңдайды. Ол доппельгенгерден Илияның естеліктері мен сезімдері бар ақпаратты шығарып алуға тырысқанда, ол мазасыздана бастайды. Спок кеменің ішкі бөлігіне рұқсат етілмеген ғарыш серуенін алып, телепатиялық әрекетке барады ақыл-ой онымен. Осылайша ол ыдыстың V'Ger өзі екенін, биологиялық емес тірі машина екенін біледі.

Үлкен кеменің ортасында V'Ger екендігі анықталды Voyager 6, 20-ғасырдағы ғарыштық зонд қара тесікте жоғалған деп сенді. Зақымдалған зондты тірі машиналардың бөтен нәсілі тапты, ол оны бағдарламалауды үйренуге болатын барлық нәрсені білуге ​​және оны жасаушыға қайтаруға арналған нұсқаулық ретінде түсіндірді. Машиналар зондты өз миссиясын орындау үшін жетілдірді, ал зонд өз сапарында соншалықты көп білім жинады, сондықтан ол сезімталдыққа жетті. Спок V'Ger-ге өзінің бастапқы миссиясынан басқа мақсат беру мүмкіндігі жетіспейтіндігін түсінеді; үйге барар кезде не істей алатынын біліп, ол өзінің тіршілік етуін мағынасыз етеді. Оның барлық ақпаратын таратпас бұрын, V'Ger «Жаратушының» кезекпен аяқтау үшін жеке өзі келуін талап етеді. Адамдардың бәрі Жаратушы екенін түсінеді. Декер өзін V'Ger-ге ұсынады; ол Илия зондымен және В'Гермен қосылып, ғарышта жоғалып кететін жаңа өмір формасын жасайды. Жерді сақтаған кезде Кирк бағыттайды Кәсіпорын болашақ миссиялар үшін ғарышқа шығу.

Кастинг

Негізгі құрамы Кинофильм көпір жиынтығында фильм костюмдерінде. Сағат тілімен сол жақтан: режиссер Роберт Дайз: Коллинз, Барретт, Нимой, Дохан, Шатнер, Келли, Уитни, Николс, Кениг, продюсер Джин Родденберри, Такеи және Хамбатта. Осы және басқа да жарнамалық кадрлар 1978 жылғы 3 тамызда актерлерге арналған экрандық сынақтардан кейін түсірілді.[5]
  • Уильям Шэтнер сияқты Джеймс Т. Кирк, USS бұрынғы капитаны Кәсіпорын және Starfleet штаб-пәтеріндегі адмирал. 1978 жылғы наурызда өткен баспасөз мәслихаты кезінде Шатнерден рөлді қайталаудың қандай болатындығы туралы сұраққа Шатнер: «Актер рөлге тек кейіпкер ұғымын ғана емес, өзінің негізгі жеке басын, өзі болып табылатын нәрселерді және [ Леонард Нимой] мен өзім осы жылдар ішінде кез-келген дәрежеде өзгеріп отырдық, және біз бұл өзгеріс дәрежесін абайсызда өзіміз жасайтын рөлге жеткіземіз ».[6]
  • Леонард Нимой сияқты Spock, Кәсіпорын'жартысыВулкан, жартылай ғылыми қызметкер. Нимой төленбеген роялтиге наразы болды Star Trek және рөлді қайталауды көздеген жоқ, сондықтан Спок сценарийден тыс қалды. Директор Роберт Дайз, оның қызы мен күйеу баласы фильм «болмайтынын» хабарлаған Star Trek«Нимойсыз жіберілді Джеффри Катценберг Нью-Йоркке Нимоймен кездесу үшін. Сипаттау Star Trek Нимойсыз доңғалақсыз көлік сатып алғандай, Катценберг Нимойға жоғалған гонорардың орнын толтыру үшін чек берді, кейінірек мейрамханада кездесу кезінде актерге фильмге қосылуға «тізерлеп жалбарынғанын» есіне алды; Нимой 1978 жылғы наурыздағы баспасөз конференциясына оралған актерлердің қалған бөлігімен қатысты. Нимой сценарийге наразы болды және оның Катценбергпен кездесуі соңғы сценарий Нимойдың мақұлдауын қажет етеді деген келісімге келді.[7][8] Қаржылық мәселелерге қарамастан, Нимой өзін Spock деп атағанға ыңғайлы екенін айтты, себебі бұл оның даңқына оң әсер етті.[6]
  • DeForest Kelley сияқты Леонард Маккой, борттағы бас дәрігер Кәсіпорын. Келли сериалдағы кейіпкерлер мен қарым-қатынастардың орнында жоқтығын сезіп, сценарий туралы ескертулер жасады. Шатнермен және Нимоймен бірге Келли үлкен сипаттама алу үшін лоббирледі, бірақ олардың пікірлері елеусіз қалды.[9]
  • Джеймс Духан сияқты Монтгомери Скотт, Кәсіпорын'бас инженер. Духан фильмде естіген ерекше Клингон сөздігін жасады.[10] Лингвист Марк Окранд кейінірек толығымен іске асырылды Клингон тілі актердің ойдан шығарған сөздеріне негізделген.[11]
  • Вальтер Кениг сияқты Павел Чеков, Кәсіпорын'қару офицері. Кениг суреттің басында экрандық сынақтарға жиналатын жолдастық пен эйфория сезімі мүлдем болмағанын атап өтті. «Бұл мүмкін Star Trek, - деп жазды ол, - бірақ ол олай емес ескі Star Trek. «Актер фильмге үмітті болды, бірақ кейіпкерінің биттік бөлігінен көңілі қалғанын мойындады.[12]
  • Никель Николс сияқты Ухура, борттағы байланыс қызметкері Кәсіпорын. Николс өзінің өмірбаянында өзінің фильмге қосылған жаңа формаларға ең көп қарсы болған актерлердің бірі болғанын атап өтті, өйткені біркелкі емес көрініс «Ухура емес».[13]
  • Джордж Такеи сияқты Хикару Сұлу, Кәсіпорын's rulman. Жылы оның өмірбаяны, Тэки фильмнің түсіру кестесін «таңқаларлықтай сәнді» деп сипаттады, бірақ өндіріс кезінде сценарийлердің жиі қайта жазылуы «әдетте Биллді жақтады» деп атап өтті [Шатнер].[14]
  • Персис Хамбат сияқты Ілия, Делтан штурман Кәсіпорын. Хамбат бастапқыда қашан рөлге түскен Кинофильм теледидардың ұшқышы болған.[6] Ол рөлді Родденберри фильмге түсіру үшін басын толығымен қыру керек екенін ескерткеннен кейін қабылдады.[15]
  • Стивен Коллинз сияқты Уиллард Декер, жаңа капитаны Кәсіпорын. Кирк командирлікті қабылдаған кезде ол уақытша командир және бірінші офицер лауазымына ауыстырылды Кәсіпорын. Ол Роберт Уайз актерлік құрамға енген жалғыз актер болды; Коллинз «Голливудтағы әрбір жас актер» кастингке қатысқанымен, франшизамен мүлдем таныс емес болғандықтан, рөлге емес, аңызға айналған режиссермен кездесуге қызығушылық танытқанының пайдасын еске түсірді. Басқалары оған бұны айтқаннан кейін кеңес берді Star Trek «сіздің өміріңізде сіздің бүкіл өміріңіз болады».[8] Келлидің шешінетін бөлмесі Коллинздің жанында болды, ал үлкен актер қойылымның тәлімгері болды.[16] Коллинз фильм түсіруді «басқа біреудің жарғанатымен, допымен және қолғаппен ойнауға» ұқсас деп сипаттады, өйткені ол франчайзингтің тарихына енбеген. Ол «басқыншы» сезімін «олар бірге жүруі керек сырттан келген» Декерді бейнелеу үшін пайдаланды.[8]

Телехикаяның басқа актерлері де оралды Майор Барретт сияқты Кристин капелласы, борттағы дәрігер Кәсіпорын,[17][18] және Грейс Ли Уитни сияқты Дженис Рэнд, бұрын Кирктің иомендерінің бірі. Дэвид Готре Түсірілген екінші телехикаяда Ксон рөліне түскен Эпсилон 9 байланыс станциясының командирі Филиал болып көрінеді.[6] Марк Ленард фильмнің ашылу кезегінде Клингон командирін бейнелейді; актер Споктың әкесін де ойнады, Сарек, телесериалдарда және кейінгі көркем фильмдерде.[19]

Өндіріс

Ерте даму

Түпнұсқа Star Trek телесериалдар 1966-1969 жылдар аралығында NBC-де үш маусымда жұмыс істеді. Шоу ешқашан желі басшыларының көңілінен шыққан емес, ал шоу төмен Нильсен рейтингтері олардың мазасыздықтарын күшейтті. Шоу тоқтатылған кезде, иесі Paramount картиналары синдикаттау құқығын сату арқылы өндірістік шығындарын өтеуге үмітті. Сериал 1969 жылдың күзінде (қыркүйек / қазан) қайта басталды және 1970 жылдардың аяғында 150-ден астам ішкі және 60 халықаралық нарықтарда сатылды. Көрсетілім а табынушылық, және франшизаны қайта жандандыру туралы қауесет басталды.[20]

Рэй Брэдбери үшін алғышарт жасаған ғылыми-фантаст жазушылардың бірі болды Star Trek көркем фильм.

Родденберри алғаш рет а Star Trek 1968 жылғы ерекшелігі Дүниежүзілік ғылыми фантастикалық конвенция. Фильм телехикаяның алдында түсірілуге ​​тиіс еді, онда экипаждың қалай жұмыс істейтіні көрсетілген Кәсіпорын кездесті.[21] Синдикаттың танымалдығы Star Trek Paramount пен Roddenberry фильмін 1975 жылдың мамырында жасай бастады. Родденберриге сценарий әзірлеуге 3-5 миллион доллар бөлінді. 30 маусымға дейін ол өзін қолайлы сценарий деп санады, бірақ студия басшылары келіспеді.[22] Бұл бірінші жоба, Құдай нәрсе,[23] ескі экипажды қондырылған жердегі адмирал Киркпен жабдықтады Кәсіпорын құдайға ұқсайтын затпен Жерге қарай соғып, бірнеше шақырым жерде қақтығысу. Нысан өте дамыған компьютер болып шығады, олардың өлшемдерінен шығарылған арамза нәсілдің қалдықтары. Кирк жеңіске жетеді, ұйым өзінің өлшеміне оралады және Кәсіпорын экипаж өз рейстерін жалғастырады. Транспортердегі апат және Споктың вулкандық рәсімі сияқты негізгі алғышарттар мен көріністер алынып тасталды, бірақ кейінірек сценарийге оралды.[7][24] Paramount жаңа сценарийлерін ұсынған кезде фильм 1976 жылдың көктеміне (наурыз / сәуір) қалдырылды Star Trek II (жұмыс атауы) сияқты танымал жазушылардан Рэй Брэдбери, Теодор Бекіре, және Харлан Эллисон. Эллисонның тарихында жыланға ұқсайтын келімсектер нәсілі Жердің тарихын туыстық нәсіл құру үшін бұзған; Кирк ескі экипажымен қайта қауышты, бірақ олар адамзаттың үстемдігін сақтау үшін жердің тарихына дейінгі жорғалаушылар нәсілін жою дилеммасына тап болды. Эллисон өз идеясын ұсынған кезде, бір басшылық Эллисонға оқуды ұсынды Құдайлардың арбалары? және қамтиды Майя өркениеті Майяның уақыттың басында болмағанын білгендіктен, жазушыны ашуландырған оның әңгімесінде. 1976 жылдың қазан айына қарай, Роберт Сильверберг екінші жазушымен бірге сценарийде жұмыс істеуге қол қойылды, Джон Ф. Блэк, оның емделуі а қара тесік бұл бүкіл тіршілік етуді қорқытады.[22] Родденберри біріккен Джон Повилл туралы жаңа әңгіме жазу Кәсіпорын экипаж экипажы уақытты өзгерту арқылы өзгерген әлемді орнатады; Блэк идеясы сияқты, Paramount оны жеткілікті эпикалық деп санамады.[7][25]

Түпнұсқа Star Trek жаңа фильмге түсуге келіскен, сценарийлердің әлі келісілмегені туралы келісімге қол қойылған - үнемі кідірістерге алаңдап, Родденберри Paramount-пен жұмыс істеген кезде басқа актерлік ұсыныстарды прагматикалық түрде қабылдады.[22] Студия франчайзингтің тамыры теледидарда жатқандықтан, жазушылар дұрыс сценарий жасай алады деген оймен жобаны теледидар бөліміне беруді ұйғарды. Бірқатар сценаристтер бас тартқан идеяларды ұсынды. Paramount басшыларының фильмге деген қызығушылығы төмендей бастаған кезде, Родденберри фанаттарының хаттарына сүйене отырып, студияға қысым көрсетті.[25] 1976 жылы маусымда Paramount жас және белсенді продюсер Джерри Исенбергті жобаның атқарушы продюсері етіп тағайындады, оның бюджеті 8 миллион долларға дейін ұлғайды. Повиллге сценарий әзірлейтін көптеген жазушылар табу тапсырылды. Оның тізімі енгізілген Эдвард Анхалт, Джеймс Голдман, Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас, Эрнест Леман, және Роберт Блох. Өз тізімінен бас тарту үшін Повилл өзінің соңғы ұсынысы ретінде «Джон Повилл - несие дерлік: Star Trek II әңгіме (Родденберрімен бірге). Бір күні үлкен соққы болады. Қазір арзан әрі кішіпейіл болған кезде оны жалдау керек. «Нәтижесінде 34 есімнен тұратын тізім пайда болды, олардың ешқайсысы сценарийді таңдай алмады.[26] Соңында, британдық сценаристтер Крис Брайант және Аллан Скотт, кім жазған Дональд Сазерленд триллер Қазір қарамаңыз, сценарий жазу үшін жалданды. Брайант өзінің сценарий авторы ретінде тағайындалғанына сенді, өйткені Киркке деген көзқарасы Родденберри оны үлгі еткен нәрсеге ұқсады; «бірі Хоратио Нельсон Тынық мұхитындағы капитандар, алты ай үйден және үш ай байланыс арқылы ».[27] Повилл сонымен қатар Копполаны қоса, мүмкін директорлардың тізімін жазды, Стивен Спилберг, Лукас және Роберт Дайз, бірақ сол уақытта бәрі бос емес еді (немесе шағын бюджетте жұмыс жасағысы келмейді).[28] Филип Кауфман бағыттауға қол қойылды және сериядағы апаттық курстан өтті. Родденберри оған сериалдың он сериясын көрсетті, соның ішінде шоудың ең өкілі және өзі ең танымал деп санайтын сериялары: «Мәңгіліктің шетіндегі қала ", "Қараңғыда Ібіліс ", "Amok уақыты ", "Вавилонға саяхат ", "Жағалауға кету ", "Tribbles бар қиындық ", "Ішіндегі жау ", "Корбомит маневрі ", "Жұмақтың бұл жағы «, және »Әрекет бөлігі «. Алғашқы жұмыс перспективалы болды, 1976 жылдың күзіне қарай жоба қарқын ала бастады.

Roddenberry және Star Trek ғарыш кемесі үшін қолында Кәсіпорын'1976 жылы 17 қыркүйекте іске қосылды.[29]

Осы уақыт ішінде жанкүйерлер пошта науқанын ұйымдастырды, ол Ақ үйге әсер етіп, хаттармен толтырылды Джералд Форд қайта жаңарту Ғарыш кемесі Конституция The Кәсіпорын,[29] және Родденберри және олардың көпшілігі Star Trek актерлік құрамы 1976 жылы 17 қыркүйекте оны тартуға қатысқан.

1976 жылы 8 қазанда Брайант пен Скотт 20 беттік ем қабылдады, Титан планетасы, қандай басшылар Барри Диллер және Майкл Эйзнер ұнады. Онда Кирк және оның экипажы мифтік деп санайтын адамдармен кездеседі Титан және миллиондаған жылдарға саяхаттап, кездейсоқ ерте адамға үйрету от жағу. Титан планетасы тұжырымдамасын зерттеді үшінші көз.[7] Студия бұл емдеуді қабылдағаннан кейін, Родденберри басқа жобалардағы жұмысты дереу тоқтатты Star Trekжәне сценарий авторлары мен Исенбергтің алғыс хаттарымен алданғандығы. Исенберг түсірілім орындарын скауттықпен бастады және дизайнерлер мен иллюстраторларды жалдады. Бұлардың бастысы танымал дизайнер болды Кен Адам, «маған Джин Родденберри келді, біз өртеніп жатқан үй сияқты кеттік»; ол фильмді жобалау үшін жұмысқа қабылданды. Адам суретші жалдады Ральф МакКуарри, әлі шыққан жоқ Жұлдызды соғыстар. Олар планеталар, планетарлық және астероидтық негіздер, қара тесігі «кебін», кристалды «супер ми» және жаңа тұжырымдамалармен жұмыс жасады Кәсіпорын, соның ішінде Адам кейін фильмге қайта қараған интерьер Moonraker және жалпақ жұлдызды дизайн (McQuarrie-ге жиі жазылады, бірақ оны McQuarrie-дің жеке кітабы Адамның дизайны ретінде анықтайды)[30]). Мак-Куарри «сценарий болған жоқ» деп жазды және жұмыстың көп бөлігі «қанатты» болды.[30] Бұл фильм Адам үшін үш айдан кейін және МакКуарри үшін «бір жарым айдан» кейін бүктелгенде,[31] олардың тұжырымдамалары жойылды, бірақ олардың кейбіреулері кейінгі қойылымдарда қайта қаралды.[32]

Аяқталған сценарийдің алғашқы жобасы 1977 жылдың 1 наурызына дейін аяқталмады және оны «комитет сценарийі» деп сипаттады және бірнеше аптадан кейін студия қабылдамады.[33] Брайант пен Скотт Родденберри мен Кауфманның фильм қандай болуы керек деген қарама-қайшы идеялары мен Paramount-тың шешімсіздіктерінің арасында қалып қойды. Барлық тараптарды қанағаттандыратын сценарий шығарудың «физикалық мүмкін емес» екенін сезген олар 1977 жылы 18 наурызда өзара келісім бойынша жобадан шықты. «Бізді жұмыстан шығаруды өтіндік».[34] Кауфман бұл оқиғаны Спокпен бірге өзінің жеке кемесінің капитаны ретінде қабылдады Тоширо Мифуне Spock сияқты Клингон душпан, бірақ 8 мамырда Катценберг режиссерға фильмнің үш аптаға жетпей тоқтатылғанын хабарлады Жұлдызды соғыстар босатылды.[7][35]

II кезең және қайта қосыңыз

Барри Диллер жаңа Paramount телевизиялық желісін жаңаға бекітуді жоспарлап отыр Star Trek серия.

Барри Диллер бұл бағытқа алаңдай бастады Star Trek қабылдаған болатын Титан планетасы, және Родденберриге франчайзингті теледидар сериясы ретінде тамырына қайта оралтудың уақыты келді деп ұсынды. Диллер жаңаға жоспарлады Star Trek іргетасын қалайтын сериялар жаңа телевизиялық желі. Paramount фильмдегі жұмысын тастауға реніш білдіргенімен, Родденберри көптеген сериалды бастапқы сериядан жаңа шоуда жұмыс істеуге шақырғысы келді. Жұлдызды жорық: II кезең.[36]

Продюсер Гарольд Ливингстонға жаңа эпизодтарға жазушылар табу тапсырылды, ал Родденберри франчайзинг канонында оқымағандарға қысқаша нұсқаулық дайындады. Бастапқы актерлік құрамның ішінен тек Леонард Нимой ғана оралмайтынын мәлімдеді. Споктың орнына Родденберри Xon атты вулкандық логикалық вундеркинд жасады. Хон бірінші офицердің рөлін өте алмайтын болғандықтан, Родденберри командир Уильям Декерді дамытып, кейін Ильяны қосты.[37] Жаңа сериалдың «Сіздің суретіңізде» пилоттық эпизоды Родденберридің НАСА зондының Жерге қайтып оралуы туралы екі беттен тұратын конспектісі негізінде дайындалған. Алан Дин Фостер ұшқышқа ем жазды, оны Ливингстон телепойнаға айналдырды.[38] Майкл Эйзнерге сценарий ұсынылған кезде, ол оны көркем фильмге лайық деп жариялады. Сонымен қатар, сәттілік Үшінші түрдегі кездесулерді жабыңыз Paramount мұны көрсетті Жұлдызды соғыстар' кассадағы жетістік қайталануы мүмкін.[21] 11 қарашада, өндіріске екі жарым апта қалғанда II кезең басталуы керек болатын, студия телехикаялар жаңа көркем фильмнің пайдасына жойылғанын хабарлады. Сол дүйсенбіде жалданған актерлік құрам мен экипаж жұмаға дейін жұмыстан босатылып, құрылыс тоқтап қалды. Қажетті сценарийлер, жиынтықтар және гардеробтар жаңартылуы үшін өндіріс 1978 жылдың сәуіріне ауыстырылды.[39]

1978 жылы 28 наурызда Paramount содан бері студияда өткізілген ең үлкен баспасөз конференциясын жинады Сесил Б. ДеМилл жасап жатқанын жариялады Он өсиет. Эйзнер «Оскар» сыйлығының лауреаты режиссер деп жариялады Роберт Дайз атты телехикаяның фильмдік бейімделуіне режиссер болар еді Жұлдызды жорық - кинофильм.[40] Даналар аз ғана нәрсені көрді Star Trek сериялары, сондықтан Paramount оған он шақты көруге мүмкіндік берді.[41] Бюджет 15 миллион долларға жоспарланған. Деннис Кларк (Жылқышы келеді ) сценарийді қайта жазуға және Спокты қосуға шақырылды, бірақ ол жалғыз несие талап еткен Родденберриге ұнамады. Ливингстон жазушы ретінде қайта оралды, бірақ Родденберриді ақылға қонымсыз деп тапса да, Дана мен Катценберг оны бүкіл сценарийді қайта жазуды жалғастыруға сендірді.[7]

Жазушылар «Сіздің суретіңізде» фильм сценарийіне бейімдей бастады, бірақ ол аяқталғаннан кейін төрт ай өткен соң ғана аяқталды.[42] Даналық бұл оқиғаның жақсы екенін сезді, бірақ іс-қимыл мен көрнекіліктерді одан да қызықты етіп жасауға болады. 1978 жылдың көктемінің аяғында түсірілімдердің басталуы жақындаған кезде жаңа басталу күні қажет екені анық болды. Уақыт өте маңызды болды; Paramount олардың ғылыми-фантастикалық фильмдері циклдің соңында пайда болады деп алаңдады, енді кез-келген ірі студияда осындай фильм болған.[43] Ливингстон бұл оқиғаға байланысты жазушылардың мәселесін сипаттап, оны «орындалмайтын» деп атады:

Біздің таңғажайып антагонистіміз болды, соншалықты құдіреті күшті, оны жеңу, тіпті онымен сөйлесу, немесе онымен қандай-да бір қарым-қатынас жасау біз үшін әңгіменің бастапқы тұжырымдамасын жалған етті. Міне, бізден гөрі миллион жыл ілгері дамыған алып машина. Енді біз мұны қалай істей аламыз? Қандай деңгейде? Оқиға дамыған сайын бәрі соңына дейін жұмыс істеді. Сіз мұны қалай шешесіз? Егер адамдар бұл керемет машинаны жеңе алса, бұл шынымен де соншалықты керемет емес пе? Немесе егер ол шынымен болса болып табылады керемет, оны жеңетін адамдар бізге ұнай ма? Керек олар оны жеңді ме? Ертегінің кейіпкері кім? Бұл мәселе болды. Біз барлық тәсілдермен тәжірибе жасадық ... аяқталумен не істеу керектігін білмедік. Біз әрқашан бос қабырғаға тірелетінбіз.[44]

Кениг сценарийдің түсірілім басындағы жағдайын үшінші актісіз үш актілі сценарий ретінде сипаттады.[8] Мүмкін болатын өзгерістерге байланысты, актерлерге алғашқыда сценарийдің соңғы үштен бірін жаттамауды бұйырды,[45] актерлер мен продюсерлерден тұрақты түрде алынған. Шатнер, мысалы, Кирктің «Сұлу мырза, қосылғышты алыңыз» деп айтатынын атап өтті, ал Нимой келесі кештің сценарийін талқылау үшін Ливингстонның үйіне әр кеш сайын барды. Сценарийлер жиі жазылатын болғандықтан, сценарий беттерінде қайта қарау уақытын белгілеу қажет болды. Повилл Нимойға жалғыз көз жасы бар сахнаны сендірді, ал В'Гердің даму қажеттілігін талқылады.[8]

Қайта жазудың көп бөлігі Кирк пен Споктың, Декер мен Илияның, және Кәсіпорын және В.'гер.[44] Өзгерістер тұрақты болғанымен, сценарийдің ең қиыны - Шатнер аяқтаудың «басқатырғыш» деп сипаттауы.[8] Үшінші актінің соңғы жобасы 1978 жылдың қыркүйек айының соңында мақұлданды, бірақ егер ол болмаған болса Пентхаус сұхбат, онда НАСА директоры Роберт Джастроу Өмірдің механикалық формалары ықтимал, оның соңы мүлдем мақұлданбаған болуы мүмкін деді.[46] 1979 жылдың наурызына қарай сценарийдегі 150 түпнұсқадан 20 парақ аз сақталды.[45]

Дизайн

Құрылыс шығындарын белгілеңіз[47]
Аты-жөніSoundstageҚұны
Көпір9$205,000
Дәліздер, көлік, медициналық, Кирктің кварталдары9$258,000
Кеңсе кешені9$100,000
Жүк палубасы18$52,000
Spock кіру аймағы17$6,000
Демалыс палубасы8$252,000
Air Lock6$25,000
Илияның кварталы9$3,000
Вулкан планетасыB-танк$42,000
Офицерлердің демалыс орны6$19,000
Траншея17$130,000
Wingwalk8$23,000
V'ger15$105,000
Сан-Франциско трамвай станциясы12, 15$240,000§
Жад қабырғасы6$250,000
Клингон көпірі12, 14$175,000
Эпсилон 912, 14$40,000
Жалпы баға:$1,985,000
Ескертулер: Барлық сандар мың долларға дейін дөңгелектенді

кадрлар жойылды
суретте арнайы жарықтандыру үшін қосымша 85000 доллар кірмейді
§ трамвай шығындары кіреді

Алғашқы жаңа жиынтықтар (арналған II кезең) 1977 жылдың 25 шілдесінен бастап салынды. Өндірісті басқарды Джозеф Дженнингс, түпнұсқа телесериалға қатысқан көркемдік директор, арнайы эффекттер бойынша сарапшы Джим Рагг және бұрынғы Жол дизайнер Мэтт Джефери, бастап кеңесші ретінде қарызға Прериядағы кішкентай үй.[48] Телехикаялар алынып тасталғанда және фильм жоспарлары басталғанда, үлкен фильмдерге жаңа жиынтықтар қажет болды 70 мм пленка формат.[49]

Дана сұрады Гарольд Михельсон фильмнің қоюшы-дизайнері болу керек, ал Майкельсон толық емес өңдеуді аяқтады II кезең жиынтықтар. Дизайнер аяқталуға жақын болған көпірден бастады. Майкельсон алдымен Чековтың жаңа қару-жарақ станциясын, көпір қабырғасының бір жағына егілген жартылай дөңгелек пластикалық көпіршікті алып тастады. Идеясы II кезең Егер көпіршікті бақыланатын нысандарда шаштар болса, Чеков ғарышқа қарар еді. Данышпан оның орнына Чеков бекетінің бетпе-бет келгенін қалаған Кәсіпорын'басты көрермен, бұл күрделі сұраныс жиынтығы, негізінен, циркулярлы болды. Өндіріс иллюстраторы Майкл Минор жиынтықтың бұрышындағы тегіс жиекті пайдаланып, станция үшін жаңа көрініс жасады.[49]

Мишельсон реактивті қозғалтқыштың желдеткішінен құрылымдық шабыт алып, көпірдің төбесі қайта жасалды.[49] Минор көпірге адами әсер ету үшін төбеге арналған орталық көпіршік жасады. Шамасы, көпіршік капитанға кеменің көзқарасы туралы хабарлауға арналған күрделі жабдық ретінде жұмыс істеген. Ли Коул құрастырған көпір пульттарының көпшілігі жойылған телехикаялардан қалған. Коул кинофильмдер өндірісінде қалды және жасалған бейнелеу өнерінің көп бөлігі үшін жауап берді. Ли актерлер мен сериал жазушыларына ақпарат беру үшін USS дайындады Кәсіпорынның ұшу жөніндегі нұсқаулығы функцияларды басқару бойынша сабақтастық нұсқаулығы ретінде. Барлық негізгі құрамға өз станциясындағы басқару реттілігін білу қажет болды, өйткені әр панель ыстыққа сезімтал пластиналар арқылы жанасу арқылы іске қосылды.[50] Пластикалық консоль түймелерінің астындағы электр шамдарының қуаты генерацияланған жылу басқару элементтерін еріте бастағаннан кейін 25 ваттдан 6 ватқа дейін азайды.[51] Орындар белдеу материалымен жабылған, оның созылу қабілеті мен оңай боялатындығына байланысты қолданылған.[52] Ғылыми станция үшін гидравликалық жұмыс үшін екі консоль қолданылған, өйткені олар қолданылмаған кезде қабырғаларға оралуы мүмкін еді, бірақ экипаж оларды қолмен жылжыту оңай болатынын анықтаған кезде жүйе ажыратылды.[51]

Басқару интерфейстерінен бөлек, көпір жиынтығында анимация циклін шығаратын мониторлар орналастырылды. Әрбір сопақ монитор артқы проекциялық экран болды, онда супер 8 мм және 16 мм пленкалар тізбегі әрбір арнайы эффект үшін ілмектелген.[50] Өндіріс осы мақсатта 42 фильм сатып алды Арлингтон, Вирджиния Stowmar Enterprises негізіндегі компания. Стовмардың кадрлары түсірілімге бірнеше апта салып таусылды және жаңа монитор пленкалары сырттан жеткізуші жеткізгеннен гөрі тезірек қажет болатыны белгілі болды. Коул, Минор және тағы бір дизайнер, Рик Штернбах, Повиллмен бірге жаңа кадрлар түсірудің жылдам тәсілдерін ойлап табумен бірге жұмыс істеді. Коул мен Повилл ан осциллограф бір күн бойы және оның бұрмалануларын түсірді. Басқа ілмектер Лонг Бич ауруханасынан, Сан-Диегодағы Калифорния университетінен және Нью-Мексикодағы эксперименталды компьютерлік зертханалардан келді. Барлығы 200-ден астам монитор кадрлары жасалып, жеті беттен тұратын тізімге енгізілді.[53]

The Кәсіпорын қозғалтқыш бөлмесі ішкі көрінісі жұлдызды кеменің сыртқы көріністерінде көрінетін сәйкес аумаққа сәйкес келуі керек деген теорияны сақтай отырып қайта жасалды.[53] Майкельсон мотор бөлмесінің кең көрінгенін қалаған, бұл кішкене дыбыстық сахнада қиын эффектке қол жеткізді. Тереңдік пен ұзақ көрінетін қашықтықтардың иллюзиясын жасау үшін, өнер бөлімінің қызметкерлері жобаларды қолданумен жұмыс жасады мәжбүрлі перспектива;[8][52] суретші-дизайнер Льюис Сплитгербер машиналар бөлмесін іске асырудың ең қиын жиынтығы деп санады. Фильмде мотор бөлмесінің ұзындығы жүз фут болатын, бірақ жиынтықтың ұзындығы тек 12 фут болатын. Сәйкес келбетке қол жеткізу үшін еден жоғары қарай қисайып, тарылып кетті, ал биіктігі үш, төрт және бес фут болатын кішкентай актерлер қосымша ретінде камерадан алшақ тұрған көрініс берді. Инженерлік кешеннің «төмен түсірілімдері» үшін еденге салынған суреттер қылтанақ өзегінің ұзындығын бірнеше қабатқа ұзартты. J.C. Backings компаниясы бұл картиналарды жасады; ұқсас тіректер кеме дәліздерінің ұзындығын ұзарту үшін қолданылған қонақ бөлмесі орнатылды.[8][54]

Қайта құру Кәсіпорын дәліздер де Михельсонға жүктелген. Бастапқыда дәліздер Родденберри «Des Moines Holiday Inn Style» деп атаған түпнұсқа серияны еске түсіретін тікелей фанерден тұрды. Бұл көріністен алшақтау үшін Мишельсон жаңа, иілген және бұрыштық дизайн жасады. Родденберри мен Уэйз Мишельсонмен келіскендей, 300 жыл ішінде жарықтандыруды аспанға шығарудың қажеті жоқ, сондықтан олар жарықтандыруды еденнен жоғары көтереді. Ұзындығы дәлізі бірдей кеменің әртүрлі палубаларын модельдеу үшін әртүрлі жарықтандыру схемалары қолданылды. Кирк пен Илияның кварталдары сыртындағы қабырғалардағы алюминий панельдер апельсинмен жабылған ультрадыбыстық кеменің тұрғын ауданын көрсету үшін.[54]

Тасымалдаушы әу баста ыңғайлы болу үшін телесериалдар үшін жасалған болатын; көрсету өте қымбат болар еді Кәсіпорын әр жаңа планетаға қоныңыз. Қайта құру үшін Михельсон транспортер күшті көрінуі және сезінуі керек деп ойлады.[55] Ол операторларды жұмыстағы қуатты күштерден қорғайтын жабық басқару бөлмесін қосты. Тасымалдаушы платформасы мен операторлары арасындағы кеңістік күрделі техникамен толтырылды, ал кинематографист Ричард Клайн атмосфераға қорқынышты жарық берді.[56]

Қайта өңдеуден кейін Кәсіпорын түсірілім толық аяқталды, Михельсон фильмге қажетті түпнұсқа жиынтықтарды жасауға назар аударды. Демалыс алаңы жоспарланған телехикаяларға арнап салынған шағын бөлмені еркелетіп, бүкіл дыбыстық сахнаны алып жатты; бұл фильмдегі ең үлкен интерьер болды. Комплекстің биіктігі 7 фут (7,3 м) болды, 107 тапсырыс жиһазымен безендірілген және түсірілім үшін 300 адаммен толтырылған. Комплекстің бір жағында үлкен қарау экранының астында алдыңғы атауы бар кемелердің иллюстрациясы бар арт-панельдер сериясы орналасқан. Кәсіпорын. Кемелердің бірі - НАСА-ның жеке кемесі Кәсіпорын, Roddenberry сұранысы бойынша қосылды:

Кейбір жанкүйерлер біздің жаңа деп ұсыныс жасады Кәсіпорын жерде ескерткіш тақта ұстап тұруы керек, ол оның 70-ші жылдары Жерден ұшырылған алғашқы ғарыш кемесінің атымен аталғанын еске түсіреді. Бұл қызықты идея. Сондай-ақ, егер ол дұрыс уақытта шығарылса, оның жарнамалық артықшылықтары бар. Бұл NASA сезіміне де зиян тигізбейді. Мен сізге оны кемеде қалаған жерде қалдырамын.[57]

Тағы бір үлкен құрылыс міндеті болды V'гер өндіріс ұжымы «Колизей» немесе «микротолқынды пеш» деп атаған жиынтық. Комплекс төрт жарым аптада жасалды және жасалды және барлық жағынан фильмге түсірілді; жиынтықтың бөліктері орталықта камераға жақсы қол жетімділікті қамтамасыз ету үшін жасалған. Бүкіл өндіріс Star Trek Paramount-тың 32 дыбыстық кезеңінің 11-ін пайдаланды, бұл сол кезде басқа фильмдерге қарағанда көп болды.[57] Ақшаны үнемдеу үшін, құрылыс үйлестірушісі Джин Келли түсірілім аяқталғаннан кейін бірден Paramount компаниясы өндірісті жинап алуды тапсырмас үшін өз бригадасымен бірге сеткаларды соқты. Комплекстерді салудың ақырғы құны қосымша шығындарды есептемегенде шамамен 1,99 миллион долларды құрады II кезең ойдан шығару.[58]

Реквизиттер мен модельдер

Бірінші Star Trek салынған киномодельдер кішігірім оқу үлгілері болды Титан планетасы Адам мен Мак-Куарридің дизайнына негізделген, бірақ бұлар жалпақ корпусты Кәсіпорын бұл фильм жойылған кезде тұжырымдамалардан бас тартылды (дегенмен кейінірек фильмдегі ғарыштық қондырғыда қолданылды) Star Trek III: Спокты іздеу, және тағы біреуі кейінірек пайда болды Жұлдызды жорық: келесі ұрпақ эпизод «Екі әлемнің ең жақсысы ").[59]

Қашан II кезең сериясы әзірленуде, сериалдың түпнұсқалық дизайнері Мэтт Джефериер жаңартты Кәсіпорын көпірге арналған қос лифтімен (турбо-көтергіштермен), неғұрлым кең екінші корпуспен, қондырмалы порттармен, кеменің мойнында арнайы фотонды торпедалық қару-жарақ жиынтығымен, сондай-ақ ракеталарды қолдайтын бұрыштық тіректермен жабдықталған үлкен табақша. Насселлалардың өздері толығымен цилиндрлік пішіндерге өзгертіліп, олардың жан-жағында жарқыраған торлар орнатылған. Сол сияқты, орбитадағы құрғақ док, ғарыш кеңселерінің кешені және V'Ger-ді суретші Майк Минор жасаған. Сол уақытта II кезең моделі шамамен бес футтан бас тартылды Кәсіпорын Кірпіш бағасының кинолық миниатюралары бойынша Дон Лоос салған, сонымен қатар құрғақ док пен V'Ger модельдері салынуда. Барлық осы модельдер аяқталмаған, қалдырылған (бірақ кірпіш бағасы) Кәсіпорын жарылған кезде қайта мақсатты болды Кәсіпорын апат Star Trek III: Спокты іздеу).

Жоба болған кезде Кинофильм, Роберт Абель және Associates арт-директоры Ричард Тейлор кемені толығымен қайта жасағысы келді, бірақ Родденберри Джеферидің дизайнымен дәл сол формада тұрды II кезең. Тейлор егжей-тегжейлі назар аударды, ол оған стилизация беріп, «дерлік Art Deco «Тұжырымдаманың суретшісі Эндрю Проберт қайта жоспарлауды нақтылауға көмектесті.[60] Жалпы пішіні мен пропорциялары II кезең кеме сақталды, бірақ бұрыштары, қисықтары мен бөлшектері нақтыланды. Тейлор мойынтіректерді, ал кеменің қалған бөлігін Проберт алды. Changes included "radiator grill" nacelle caps, a glowing deflector dish, a new impulse engine, new shapes for the aft end and hangar doors of the secondary hull, more docking ports, rounder windows, hatches, and windows for an observation lounge, recreation deck, and arboretum. Probert also replaced the II кезең ship weapons tube with a twin launcher torpedo deck and added elements such as features for a separating saucer and landing pads that were never utilized on any film featuring the model.[21]

Most of the models in Кинофильм were created by Magicam, a Paramount subsidiary. Басты Кәсіпорын model was eight feet long, to a scale of 1/120th scale size, or 1 inch (2.5 cm) to 10 feet (3.0 m). It took 14 months and $150,000 to build. Instead of standard fiberglass used for older models, the new Кәсіпорын was constructed with lightweight plastics, weighing 85 pounds (39 kg). The biggest design issue was making sure that the connective dorsal neck and twin warp nacelle struts were strong enough so that no part of the ship model would sag, bend, or quiver when the model was being moved, which was accomplished via an arc-welded aluminum skeleton. The completed model could be supported at one of five possible points as each photographic angle required. A second, 20-inch (51 cm) model of the ship was used for long shots.[61] While the hull surface was kept smooth, it was treated with a special paint finish that made its surface appear iridescent in certain light. Transparencies of the film's sets were inserted behind some windows, and as jokes, some featured Probert, other production staff members, and Микки Маус.[62] The Кәсіпорын was revised again after Abel & Associates were dismissed.

Magicam also produced the orbital dry dock seen during the Кәсіпорын's first appearance in the film. Measuring 4 ft × 10 ft × 6 ft (1.2 m × 3.0 m × 1.8 m), its 56 neon panels required 168,000 volts of electricity to operate, with a separate table to support the transformers; the final price for the dock setup was $200,000.[63]

After the original model was rejected, designer Syd Mead created a new version of the V'Ger ship.

The creation of V'Ger caused problems for the entire production. The crew was dissatisfied with the original four-foot clay model created by the Abel group, which looked like a modernized Nemo's Наутилус сүңгуір қайық.[64] Өнеркәсіптік дизайнер Syd Mead was hired to visualize a new version of the mammoth craft. Mead created a machine that contained organic elements based on input from Wise, Roddenberry, and the effects leads. The final model was 68 feet (21 m) long, built from the rear forward so that the camera crews could shoot footage while the next sections were still being fabricated. The model was built out of a plethora of materials—wood, foam, macramé, Styrofoam cups, incandescent, neon and strobe lights.[65]

Dick Rubin handled the film's props, and set up a makeshift office in the corner of stage 9 throughout production. Rubin's philosophy as property master was that nearly every actor or extra ought to have something in their hands. As such, Rubin devised and fabricated about 350 props for the film, 55 of which were used in the San Francisco tram scene alone.[66] Many of the props were updated designs of items previously seen in the television series, such as phasers and handheld communicators. The only prop that remained from the original television series was Uhura's wireless earpiece, which Nichols specifically requested on the first day of shooting (and all the production crew save those who had worked on the television show had forgotten about). The new phaser was entirely self-contained, with its own circuitry, batteries, and four blinking lights. The prop came with a hefty $4000 price tag; to save money, the lights were dropped, reducing the size of the phaser by a third. A total of 15 of the devices were made for the film. The communicators were radically altered, as by the 1970s the micro-miniaturization of electronics convinced Roddenberry that the bulky handheld devices of the television series were no longer believable. A wrist-based design was decided upon, with the provision that it look far different from the watch Дик Трейси had been using since the 1930s. Two hundred communicators were fashioned, but only a few were the $3500 top models, used for close-ups of the device in action.[67] Most of the props were made from plastic, as Rubin thought that in the future man-made materials would be used almost exclusively.[68]

Costumes and makeup

Roddenberry firmly believed that throwaway clothes were the future of the industry, and this idea was incorporated into the costumes of Кинофильм. Уильям Уар Тейис, the designer who created the original television series costumes, was too busy to work on the film. Оның орнына Роберт Флетчер, considered one of American theater's most successful costume and scenic designers, was selected to design the new uniforms, suits, and robes for the production. Fletcher eschewed man-made synthetics for natural materials, finding that these fabrics sewed better and lasted longer.[69] As times had changed, the Starfleet формасы, with their bright reds, blues, greens and golds, had to be revised: the miniskirts worn by females in the original series would now be considered sexist. Wise deemed the original multicolored uniforms too garish, and Fletcher believed that the brightness of these old designs would work against believability when seen on the wide screen—the designer's first task was to create new, less conspicuous uniforms.[70]

In the original series, divisions in ship assignments were denoted by shirt color; for the movie, these color codes were moved to small patches on each person's uniform. The Starfleet delta symbol, which previously indicated duty branches—command, science, medical, engineering, and so forth—was replaced with the command symbol for all branches, superimposed over a circle of color indicating area of service. The blue color of previous uniforms was discarded, for fear they might interfere with the blue screens used for optical effects.[70] Three types of uniforms were fabricated: dress uniforms used for special occasions, Class A uniforms for regular duty, and Class B uniforms as an alternative. The Class A designs were double-stitched in габардин and featured gold braid designating rank. It was felt that the traditional four gold sleeve stripes for the captain's rank was too blatantly militaristic. Povill had to send out a memo to Fletcher with the modified stripe rank system, as the designer continued to get the 20th and 23rd centuries confused.[71] Fletcher designed the Class B uniform as similar to evolved T-shirts, with shoulder boards used to indicate rank and service divisions. Each costume had the shoes built into the pant leg to further the futuristic look. An Italian shoemaker decorated by the Italian government for making Gucci shoes was tasked with creating the futuristic footwear. Combining the shoes and trousers was difficult, time-consuming, and expensive, as each shoe had to be sewn by hand after being fitted to each principal actor. There were difficulties in communication, as the shoemaker spoke limited English and occasionally confused shoe orders due to similar-sounding names. Jumpsuits, serving a more utilitarian function, were the only costumes to have pockets, and were made with a heavyweight спандекс that required a special needle to puncture the thick material. A variety of field jackets, leisure wear, and spacesuits were also created; as these parts had to be designed and completed before most of the actors' parts had been cast, many roles were filled by considering how well the actors would fit into existing costumes.[72]

For the civilians of San Francisco, Fletcher decided on a greater freedom in dress. Much of the materials for these casual clothes were found in the old storerooms at Paramount, where a large amount of unused or forgotten silks, crepes, and leathers lay in storage. One bolt of material had been handpicked by Cecil DeMille in 1939, and was in perfect condition. The red, black, and gold brocade was woven with real gold and silver wrapped around silk thread; the resulting costume was used for a Betelgeusean ambassador and, at a price of $10,000 for the fabric alone, was the most expensive costume ever worn by a Hollywood extra.[69][73] Fletcher also recycled suedes from Он өсиет for the Zaranite costumes.[73] With the approval of Roddenberry, Fletcher fashioned complete backgrounds for the alien races seen in the Earth and recreation deck sequences, describing their appearances and the composition of their costumes.[74]

Фред Филлипс, the original designer of Spock's Vulcan ears, served as Кинофильм's makeup artist. He and his staff were responsible for fifty masks and makeup for the aliens seen in the film. The designs were developed by Phillips himself or else off Fletcher's sketches. In his long association with Star Trek Phillips produced his 2,000th Spock ear during production of Кинофильм. Each ear was made of latex and other ingredients blended together in a kitchen mixer, then baked for six hours. Though Phillips had saved the original television series casts used for making the appliances, Nimoy's ears had grown in the decade since and new molds had to be fabricated. While on the small screen the ears could be used up to four times, since nicks and tears did not show up on television, Phillips had to create around three pairs a day for Nimoy during filming.[73][75] The upswept Vulcan eyebrows needed to be applied hair by hair for proper detail, and it took Nimoy more than two hours to prepare for filming—twice as long as it had for television.[76]

Besides developing Vulcan ears and alien masks, Phillips and his assistant Charles Schram applied more routine makeup to the principal actors. Khambatta's head had to be freshly shaved each day, then given an application of makeup to reduce glare from the hot set lights. Khambatta had no qualms about shaving her head at first, but began worrying if her hair would grow back properly. Roddenberry proposed insuring Khambatta's hair after the actress voiced her concerns, believing the price of such insurance to be negligible. Roddenberry also saw other benefits to taking out a policy:

...Second, [the insurance] would have the advantage of reassuring [Khambatta] and making her feel more comfortable during her role. Third and finally, if the price does turn out to be negligible, John Rothwell, our publicist, assures me that we would probably get many times the cost back in publicity about the insurance.[77]

The idea was ultimately scrapped, as it turned out such a guarantee would be highly expensive; the insurance company believed that there would be difficulty in proving that the hair grew back дәл the same as before. Instead, Khambatta visited the Georgette Klinger Skin Care Salon in Beverly Hills, where experts recommended that she receive six facials and scalp treatments during the course of production. The salon also prescribed a daily scalp treatment routine of cleansing bars, brilliantine lotion, conditioner, makeup remover, and cleansing lotion. The studio agreed; Collins described Khambatta as very patient and professional while her scalp was shaved and treated for up to two hours each day. Khambatta spent six months following the tedious instructions (her hair eventually regrew without issue, though she kept her shaven locks after production had ended.)[78][8]

Technical consulting

In the decade between the end of the Star Trek television series and the film, many of the futuristic technologies that appeared on the show—electronic doors that open automatically, talking computers, weapons that stun rather than kill, and personal communication devices—had become a reality. Roddenberry had insisted that the technology aboard the Кәсіпорын be grounded in established science and scientific theories. Кинофильм likewise received technical consultation from НАСА, Реактивті қозғалыс зертханасы at California Institute of Technology, and the Массачусетс технологиялық институты, as well as individuals such as former astronaut Русти Швейкарт and the science fiction writer Исаак Асимов.[79]

The greatest amount of technical advice for the production came from the Ұлттық аэронавтика және ғарыш басқармасы (NASA), who provided Жол желдеткіш Jesco von Puttkamer as advisor to the film. Roddenberry had known Puttkamer since 1975, when they had been introduced by a mutual friend, the Assistant Director of Astronautics at the Смитсон институты.[80] From 1976 until the completion of the film Puttkamer provided the writers, producer, and director with memos on everything technical in the script;[81] the scientist reviewed every line in the script, and was unpaid for his assistance. "Science fiction films, including those of the recent past, have been woefully short of good science advice", he said. «Жұлдызды соғыстар [is] really not science fiction. I loved it, but it's a fairy tale of princes and knights in another galaxy. The technology was improbable, the science impossible."[82]

During the rewrite of the final scenes, the studio executives clashed with Roddenberry about the script's ending, believing that the concept of a living machine was too far-fetched. The executives consulted Asimov: if the writer decided a sentient machine was plausible, the ending could stay. Asimov loved the ending, but made one small suggestion; he felt that the use of the word "wormhole" was incorrect, and that the anomaly that the Кәсіпорын found itself in would be more accurately called a "temporal tunnel".[83]

Түсіру

Түсіру Кинофильм's first scene began on August 7, 1978. A few ad-libbed ceremonies were performed before the cameras rolled; Roddenberry gave Wise his baseball cap, emblazoned with "Enterprise" in gold lettering (the cap was a gift from the captain of the nuclear carrier Кәсіпорын.) Wise and Roddenberry then cracked a special breakaway bottle of champagne on the bridge set (there was no liquid inside, as flying champagne would have damaged the readied set). The scene planned was the chaotic mess aboard the Кәсіпорын bridge as the crew readies the ship for space travel; Wise directed 15 takes into the late afternoon before he was content with the scene.[84] The first day's shots used 1,650 feet (500 m) of film; 420 feet (130 m) were considered "good", 1,070 feet (330 m) were judged "no good", and 160 feet (49 m) were wasted; only one-and-one-eighth pages had been shot.[85]

Alex Weldon was hired to be supervisor of special effects for the film.[n 1] Weldon was planning on retiring after 42 years of effects work, but his wife urged him to take on Star Trek because she thought he did not have enough to do.[86] When Weldon was hired, many of the effects had already been started or completed by Rugg; it was up to Weldon to complete more complex and higher-budgeted effects for the motion picture. The first step of preparation involved analyzing the script in the number, duration, and type of effects. Before costs could be determined and Weldon could shop for necessary items, he and the other members of the special effects team worked out all possibilities for pulling off the effects in a convincing manner.[51]

Ричард Х. Клайн served as the film's cinematographer. Working from sketch artist Maurice Zuberano's concepts, Wise would judge if they were on the right track. Kline and Michelson would then discuss the look they wanted (along with Weldon, if effects were involved). Each sequence was then storyboarded and left to Kline to execute. The cinematographer called his function to "interpret [the] preplanning and make it indelible on film. It's a way of everybody being on the same wavelength." Kline recalled that there was not a single "easy" shot to produce for the picture, as each required special consideration. The bridge, for example, was lit with a low density of light to make the console monitors display better. It was hard to frame shots so that reflections of the crew in monitors or light spilling through floor grilles were not seen in the final print.[87]

As the Paramount executive in production, Katzenberg tried to keep costs down as filming lagged behind schedule.[88]

While Kline was concerned with lighting, print quality, and color, Bonnie Prendergast, the script supervisor, took notes that would be written up after the company had finished for the day. Prendergast's role was to ensure continuity in wardrobe, actor position, and prop placement. Any changes in dialogue or ad-libbed lines were similarly written down. Assistant director Danny McCauley was responsible for collaborating with unit production manager Phil Rawlins to finalize shooting orders and assigning extras. Rawlins, production manager Lindsley Parsons Jr., and Katzenberg were all tasked with keeping things moving as fast as possible and keeping the budget under control; every hour on stage cost the production $4000.[88]

Despite tight security around production, in February 1978 the head of an Ориндж округі, Калифорния Star Trek fan group reported to the FBI that a man offered to sell plans of the film set. The seller was convicted of stealing a коммерциялық құпия, fined $750, and sentenced to two years' probation.[45] Visitor's badges were created to keep track of guests, and due to the limited number were constantly checked out. Visitors included the press, fan leaders, friends of the cast and crew, and actors such as Клинт Иствуд, Тони Кертис, Робин Уильямс және Мел Брукс.[89] Security swept cars leaving the lots for stolen items; even the principal actors were not spared this inconvenience.[90] Жаңа Батыс magazine in March 1979 nonetheless revealed most of the plot, including Spock's arrival on the Кәсіпорын, V'Ger's identity, and its reason for coming to Earth.[45]

By August 9, the production was already a full day behind schedule. Despite the delays, Wise refused to shoot more than twelve hours on set, feeling he lost his edge afterwards.[91] He was patient on set; bets were placed on when he would finally lose his temper, but pool organizers returned the money when Wise never did.[6] Koenig described working with Wise as a highlight of his career. Katzenberg called Wise the film's savior, using his experience to (as Shatner recalled) subtly make filming "actor-proof".[8] Given his unfamiliarity with the source material Wise relied on the actors, especially Shatner, to ensure that dialogue and characterizations were consistent with the show.[41] Gautreaux was among the actors who had not worked with a хром кілті бұрын. Wise had to explain to actors where to look and how to react to things they could not see while filming.[8]

While the bridge scenes were shot early, trouble with filming the transporter room scene delayed further work. Crew working on the transporter platform found their footwear melting on the lighted grid while shooting tests.[92] Issues with the wormhole sequences caused further delays. The footage for the scene was filmed two ways; first, at the standard 24 frames per second, and then at the faster 48 frames; the normal footage was a back-up if the slow-motion effect produced by the faster frame speed did not turn out as planned.[93] The shoot dragged on so long that it became a running joke for cast members to try and top each other with wormhole-related puns. The scene was finally completed on August 24, while the transporter scenes were being filmed at the same time on the same soundstage.[94]

Minerva Terrace served as the stand-in for the planet Vulcan.

The planet Vulcan setting was created using a mixture of on-location photography at Minerva Hot Springs in Йеллоустон ұлттық паркі and set recreation.[95] Yellowstone was selected after filming in Turkish ruins proved to be too expensive. Securing permission for filming the scenes was difficult in the middle of the summer tourist season, but the Parks Department acquiesced so long as the crew remained on the boardwalks to prevent damage to geological formations. Zuberano, who had helped select the site for the shoot, traveled to Yellowstone and returned with a number of photos. Minor also made a trip and returned to create a large painting depicting how the scene might look. In consultations with Michelson, the crew decided to use miniatures in the foreground to create the Vulcan temples, combined with the real hot springs in the background. In the film, the bottom third of the frames were composed of miniature stairs, rocks, bits of red glass and a Vulcan statue. The center of the frame contained Nimoy's shots and the park setting, while the final third of the frame was filled with a matte painting. On August 8, the day after production began at Paramount, an 11-person second unit left for Yellowstone. The sequence took three days to shoot.[96]

On returning to Paramount, the art department had to recreate parts of Yellowstone in a large "B tank", 110 by 150 feet (34 by 46 m) long. The tank was designed to be flooded with millions of gallons of water to represent large bodies of water. Minor set up miniatures on the tank's floor before construction and made sure that the shadows that fell on Spock at Yellowstone could be properly recreated. A plywood base was built on metal platforms to create stone silhouettes, reinforced with chicken wire. Polyurethane foam was sprayed over the framework under the supervision of the Los Angeles Fire Department. The bottom part of the statue miniature was represented by a 16-foot-high (4.9 m) fiberglass foot.[96] Weldon matched the effects filmed at Yellowstone using dry ice and steam machines. To recreate the appearance of the swirling eddies of water in the real Yellowstone, a combination of evaporated milk, white poster paint, and water was poured into the set's pools. The pressure of the steam channeled into the pools through hidden tubing causes enough movement in the whirlpools to duplicate the location footage.[95] Due to the requirement that the sun be in a specific location for filming and that the environment be bright enough, production fell behind schedule when it was unseasonably cloudy for three days straight. Any further scenes to recreate Vulcan would be impossible, as the set was immediately torn down to serve as a parking lot for the remainder of the summer.[97]

The computer console explosion that causes the transporter malfunction was simulated using Brillo Pads. Weldon hid steel wool inside the console and attached an arc welder to operate by remote control when the actor pulled a wire. The welder was designed to create a spark instead of actually welding, causing the steel wool to burn and make sparks; so effective was the setup that the cast members were continually startled by the flare-ups, resulting in additional takes.[98] Various canisters and cargo containers appear to be suspended by гравитацияға қарсы бүкіл фильм. These effects were executed by several of Weldon's assistants. The crew built a circular track that had the same shape as the corridor and suspended the antigravity prop on four small wires that connected to the track. The wires were treated with a special acid that oxidized the metal; the reaction tarnished the wires to a dull gray that would not show up in the deep blue corridor lighting. Cargo boxes were made out of light balsa wood so that fine wires could be used as support.[95]

"Captain, there is an object in the liver of the cloud."
"You have the ішек to tell me that?!"

Nimoy and Shatner ad-lib their lines in response to constant corrections; Koenig noted that "we're falling further behind in our shooting schedule, but we're having fun doing it."[99]

As August ended, production continued to slip farther behind schedule. Koenig learned that rather than being released in 14 days after his scenes were completed, his last day would be on October 26—eight weeks later than expected.[99] The next bridge scenes to be filmed after the wormhole sequence, Кәсіпорын's approach to V'Ger and the machine's resulting attack, were postponed for two weeks so that the special effects for the scene could be planned and implemented, and the engine room scenes could be shot.[100] Chekov's burns sustained in V'Ger's attack were difficult to film; though the incident took only minutes on film, Weldon spent hours preparing the effect. A piece of aluminum foil was placed around Koenig's arm, covered by a protective pad and then hidden by the uniform sleeve. Weldon prepared an ammonia and acetic acid solution that was touched to Koenig's sleeve, causing it to smoke. Difficulties resulted in the scene being shot ten times; it was especially uncomfortable for the actor, whose arm was slightly burned when some of the solution leaked through to his arm.[101]

Khambatta also faced difficulties during filming. She refused to appear nude as called for in the script during the Ilia probe's appearance. The producers got her to agree to wear a thin skin-colored body stocking, but she caught a cold as a result of the shower mist created by dropping dry ice into warm water and funneling the vapors into the shower by a hidden tube. Khambatta had to leave the location repeatedly to avoid гиперкапния.[101] One scene required the Ilia probe to slice through a steel door in the sickbay; doors made out of paper, corrugated cardboard covered in aluminum foil, and cork were tested before the proper effect was reached. The illuminated button in the hollow of the probe's throat was a 12-volt light bulb that Khambatta could turn on and off via hidden wires; the bulb's heat eventually caused a slight burn.[102]

The last week of production was fraught with issues. Red gel lights appeared orange upon reviewing the daily footage; the lights were faulty, and three people were nearly electrocuted. On January 26, 1979, the film finally wrapped after 125 days. The three leads (Shatner, Nimoy, and Kelley) delivered their final lines at 4:50 pm. Before the crew could go home, a final shot had to be filmed—the climactic fusing of Decker and V'Ger. The script prescribed a heavy emphasis on lighting, with spiraling and blinding white lights. Collins was covered in tiny dabs of cotton glued to his jacket; these highlights were designed to create a body halo. Helicopter lights, 4,000-watt lamps and wind machines were used to create the effect of Decker's fusion with the living machine. The first attempts at filming the scene became a nightmare for the crew. The extreme lighting caused normally invisible dust particles in the air to be illuminated, creating the appearance that the actors were caught in a blizzard. During the retakes throughout the week the crew mopped and dusted the set constantly, and it required later technical work to completely eliminate the dust in the final print.[103]

Two weeks later, the entire cast and crew joined with studio executives for a traditional wrap party.[n 2] Four hundred people attended the gathering, which spilled over into two restaurants in Beverly Hills. While much of the crew readied for post-production, Wise and Roddenberry were grateful for the opportunity to take a short vacation from the motion picture before returning to work.[104]

Кейінгі өндіріс

I wanted it to be this beautiful, epic, spectacular sequence that had no dialogue, no story, no plot, everything stops, and let the audience just love the Кәсіпорын. I wanted everybody to buy into the beauty of space, and the beauty of their mission, and the beauty of the Кәсіпорын itself, and just have everybody get out of their way and let that happen, which is something I really learned with Кубрик және 2001: Stop talking for a while, and let it all flow.

— Douglas Trumbull, on the Kirk/Scott drydock scene[105]

While the cast departed to work on other projects, the post-production team was tasked with finalizing the film in time for a Christmas release;[106] the resulting work would take twice as long as the filming process had taken. Editor Todd Ramsay and assistants spent principal photography syncing film and audio tracks. The resulting rough cuts were used to formulate plans for sound effects, music, and optical effects that would be added later.

Roddenberry also provided a large amount of input, sending memos to Ramsay via Wise with ideas for editing. Ramsay tried to cut as much unnecessary footage as he could as long as the film's character and story development were not damaged.[107] One of Roddenberry's ideas was to have the Vulcans speak their own language. Because the original Vulcan scenes had been photographed with actors speaking English, the "language" needed to lip-sync with the actor's lines.[108]

Douglas Trumbull was given the task of finishing Кинофильм's opticals in time for a December 1979 release date.

After the groundbreaking opticals of Жұлдызды соғыстар, Кинофильм's producers realized the film required similarly high-quality visuals.[109] Дуглас Трамбл, a film director with an excellent reputation in Hollywood[110] жұмыс істеген 2001: Ғарыштық Одиссея, was the first choice for director of special effects, but declined the offer. Trumbull was busy on Close Encounters, and was tired of being ignored as a director and having to churn out special effects for someone else's production; after completing the effects work, Trumbull planned on launching his own feature using a new film process. The next choice, Джон Дикстра, was similarly wrapped up in other projects.[111] Post-production supervisor Paul Rabwin suggested Роберт Абель өндірістік компания Роберт Абель және қауымдастырылған might be up to the task. The scope and size of the effects grew after the television movie became Кинофильм. Abel and Associates bid $4 million for doing the film's effects and Paramount accepted. As new effects were added, Abel increased their bid by $750,000, and Roddenberry suggested that the effects costs and schedules be reexamined.[109]

Rumors surfaced about difficulties regarding the special effects. A year into the production, millions of dollars had been spent but almost no usable footage had been created;[111] Abel and Associates was not experienced in motion picture production and the steep learning curve worried the producers. Effects artist Ричард Юричич acted as a liaison between Abel and Paramount. To speed up the work, Abel passed off miniature and matte painting tasks to Yuricich. Despite being relieved of nearly half the effects work, it became clear by early 1979 that Abel and Associates would not be able to complete the remainder on time.[112] By then Trumbull was supervising effects, greatly reducing Abel's role. (Because of Trumbull's disinterest in only working on special effects, he reportedly received a six-figure salary and the chance to direct his own film.)[113] Creative differences grew between Abel and Associates and the Paramount production team;[114] Wise reportedly became angry during a viewing of Abel's completed effects, of which the studio decided only one was usable. Paramount fired Abel and Associates on February 22, 1979.[113]

The studio had wasted $5 million and a year's worth of time with Abel and Associates,[7] although Abel reportedly gained a new production studio filled with equipment using Paramount's money,[110] and allegedly sold other Paramount-funded equipment.[113] Trumbull had completed Close Encounters but his plan for a full feature had been canceled by Paramount, possibly as punishment for passing on Star Trek.[111] With Trumbull now available, primary responsibility for Кинофильм's optical effects passed on to him.[114] Offering what Trumbull described as "an almost unlimited budget",[105] in March the studio asked Trumbull if he could get the opticals work completed by December, the release date to which Paramount was financially committed (having accepted advances from exhibitors planning on a Christmas delivery). Trumbull was confident that he could get the work done without a loss of quality[114] despite a reputation for missing deadlines because of his perfectionism. Paramount assigned a studio executive to Trumbull to make sure he would meet the release date,[110] and together with Yuricich the effects team rushed to finish.[7] The effects budget climbed to $10 million.[114]

Trumbull recalled that Wise "trusted me implicitly" as a fellow director to complete the effects and "fix this for him".[105] Yuricich's previous work had been as Director of Photography for Photographic Effects on Close Encounters, and he and Trumbull reassembled the crew and equipment from the feature, adding more personnel and space. Time, not money, was the main issue; Trumbull had to deliver in nine months as many effects as in Жұлдызды соғыстар немесе Close Encounters combined, which had taken years to complete.[105][115] The Glencoe-based facilities the teams had used for Close Encounters were deemed insufficient, and a nearby facility was rented and outfitted with five more stages equipped with camera tracks and systems.[116] Dykstra and his 60-person production house Apogee Company were subcontracted to Trumbull.[117] Crews worked in three shifts a day, 24 hours a day, seven days a week.[105]

Кәсіпорын is attacked by V'Ger's "whiplash bolt" in a scene from the director's edition DVD. In the original feature the cloud was created by Trumbull's team, while the subcontracted Apogee under Dykstra created the bolt weapon.[118] The model features Trumbull's system of self-illumination, and was shot fully lit, with the darker passes composited and burned in post-production.[119]

Trumbull and Dykstra found the Magicam models problematic. The Klingon cruiser's lighting was so dim that there was no way to make them bright enough on film. As Trumbull also felt the Кәсіпорын's lights were ill-suited for his needs, he rewired both models. He thought that Кәсіпорын should self-illuminate when traveling years from any source of light. Instead of having the ship completely dark save for viewports, Trumbull devised a system of self-illumination; he pictured the ship as something like an oceanliner, "a grand lady of the seas at night".[63][105] A similar method was used on the Klingon cruiser model, but he made it less well-lit to convey a different look than the clean visuals of the Federation—the cruiser was meant to evoke "an enemy submarine in World War II that's been out at sea for too long".[63][120] Trumbull wished that the Кәсіпорын model were larger; a special periscope lens system was needed for close-up film angles.[8][105] The models were filmed in multiple passes and composited together in post-production; multiple passes with only the model's lighting running were added to the original pass for the final look.[119] The Klingon cruiser sequence was developed to avoid an opening similar to Жұлдызды соғыстар, with one model used for all three seen in the film.[119]

While Dykstra's team handled the ships, the V'Ger cloud was developed by Trumbull.[121] Trumbull wanted the cloud to have a specific shape to it—"it couldn't just be a blob of cotton," he said, "it had to have some shape that you could get camera angles on." A special camera support track was built that could pan and focus over a 40-by-80-foot (12 by 24 m) piece of art, with the light strobed to provide depth. While the team planned on compositing multiple passes to provide physical movement to the cloud shots, Trumbull felt that it detracted from the sense of scale, and so small animations were subtly introduced in the final product.[122] The torpedo effects were simulated by shooting a laser through a piece of crystal mounted on a rotating rod after experiments with Tesla coils proved insufficient. The same effect was recolored and used for the Klingons and the Кәсіпорын; the aliens' torpedoes glowed red while the "good guys" had blue-colored weaponry. V'Ger's destruction of the ships was created using scanning lasers, with the multiple laser passes composited onto the moving model to create the final effect.[121]

Trumbull wanted the scene of Kirk and Scott approaching the Кәсіпорын in drydock without dialogue to "let the audience just love the Кәсіпорын".[105] Its two pages of script needed 45 different shots—averaging one a day—for the travel pod containing Kirk to make its flight from the space office complex to the docking ring. Double shifts around the clock were required to finish the effect on time.[63] For close shots of the pod traveling to the Кәсіпорын, close-ups of Shatner and Doohan were composited into the model, while in long shots lookalike puppets were used.[120]

Dykstra and Apogee created three models to stand in for the Epsilon 9 station. A 6-by-3.5-foot (1.8 by 1.1 m) model was used for distance shots, while an isolated 5-by-6-foot (1.5 by 1.8 m) panel was used for closer shots. The station control tower was replicated with rear-projection screens to add the people inside. A 2 ft model spaceman created for the shot was used in the drydock sequence and Spock's spacewalk. Unique destruction effects for the station had to be discarded due to time constraints.[123] V'Ger itself was filmed in a hazy, smoky room, in part to convey depth and also to hide the parts of the ship still under construction. The multiple passes were largely based on guesswork, as every single available camera was in use and the effects had to be generated without the aid of a bluescreen.[65]

Even after the change in effects companies, Yuricich continued to provide many of the matte paintings used in the film, having previously worked on Жер тоқтаған күн, Бен-Хур, Солтүстік-батыс және Логанның жүгірісі. The paintings were combined with live action after a selected area of the frame was matted out; the blue Earth sky over Yellowstone, for example was replaced with a red-hued Vulcan landscape. More than 100 such paintings were used.[117]

Trumbull said that Wise and the studio gave him "a tremendous amount of creative freedom"[105] despite being hired after the completion of nearly all the principal photography. The Spock spacewalk sequence, for example, was radically changed from the Abel version. The original plan was for Kirk to follow Spock in a spacesuit and come under attack from a mass of sensor-type organisms. Spock would save his friend, and the two would proceed through V'ger. Дана, Клайн және Абель дәйектілікті қалай суретке түсіру туралы келісе алмады, ал нәтиже нашар құрастырылған және ұнамсыз әсер етіп, Трумбуль сюжетті бұзғанына және оны түзетуге миллиондаған қаражат қажет болатынына сенімді болды. Керісінше, ол Киркті мүлдем жоққа шығаратын және түсіруге қарапайым әрі қарапайым болатын шешілген тізбекті ұсынды;[116] Роберт Макколл, түпнұсқалық постерлердің дизайнымен танымал 2001, жаңа оқиғаны хабарлау үшін Трумбулға концепт-арт ұсынды.[117]

Кейінгі өндірістің кеш болғаны соншалық, Paramount бүкіл елдегі әр театрға 3000 ірі металл контейнерлерді сақтау үшін бүкіл MGM дыбыстық сахнасын алды. Әр финал фильм барабаны дымқыл күйінде алынды киностудия және басқа катушкалармен контейнерге салыңыз, содан кейін асфальтта күтіп тұрған ұшақтарға жеткізіңіз.[8] Сол уақытқа шейін Кинофильм аяқталды, фильмнің өзіне 26 миллион доллар жұмсалды, ал 18 миллион АҚШ доллары дамымаған II кезең серияларының жиынтығына жұмсалды, оның көп бөлігі фильмнің өзіне жұмсалмады, бұл фильмнің жалпы құнын 44 миллион долларға жеткізді.[124]

Музыка

Джерри Голдсмит ұзақ уақыт серіктестік құра бастады Star Trek ұпаймен Кинофильм.[125]

Үшін балл Жұлдызды жорық: кинофильм негізінен жазылған Джерри Голдсмит, кейінірек балдарды кім жасады Соңғы шекара, Бірінші байланыс, Көтеріліс, және Немезис, сонымен қатар телехикаялардың тақырыптары Келесі ұрпақ (бастап тақырыптың жеңілдетілген орналасуы Жұлдызды жорық: кинофильм және Александр Кайраттың майданында болды «Star Trek Fanfare» кіріспе бастап Түпнұсқа серия ) және Вояджер.[126][127] Джин Родденберри бастапқыда Голдсмиттің гол соққанын қалаған Star Trekпилоттық эпизод »Қапас », бірақ композитор қол жетімді болмады.[128] Дана режиссерлікке қол қойған кезде, Paramount режиссерден Голдсмитті қолдануға қарсылығының бар-жоғын сұрады. Композитормен бірге жұмыс істеген дана Құм шағылдары, «Тозақ, жоқ. Ол керемет!» деп жауап берді. Кейін дана өзінің Голдсмитпен жұмысын композитормен болған ең жақсы қарым-қатынастардың бірі деп санады.[129]

Голдсмитке романтикалық стиль әсер етті музыка Жұлдызды соғыстар. «Сіз тоқтап, бұл туралы ойлаған кезде, ғарыш өте романтикалық ой болып табылады. Бұл мен үшін, Ескі Батыс сияқты, біз ғаламдамыз. Бұл жаңалық пен жаңа өмір туралы [...] бұл шынымен де негізгі алғышарттары Star Trek«, деді ол. Голдсмиттің алғашқы бомбалық негізгі тақырыбы Рамзей мен Визге желкенді кемелерді еске түсірді. Бұл бөлімде дұрыс емес екенін сезіне алмағандықтан, Дана мүлде басқа шығарма жазуға кеңес берді. Қабылдамауға келіспегенімен, Голдсмит өзінің алғашқы мәтінін қайта өңдеуге келісім берді. идеялар.[128] Тақырыпты қайта жазу үшін Голдсмиттің негізгі титулды жазбай-ақ қойған бірнеше ретін өзгерту қажет болды. Кирк пен Скоттың құрғақ үйге жақындауы Кәсіпорын Шаттлмен Голдсмиттен қайта қаралған және дамыған белгімен қызығушылықты сақтауды талап ететін кеш және түзетілмеген әсердің арқасында бес минут керемет болды.[130] Жұлдызды жорық: кинофильм жалғыз Star Trek шындыққа ие болу үшін фильм увертюра, «Ілия тақырыбын» қолдану (кейінірек қайта жазылған, а лирикалық нұсқасы, бойынша Шон Кэссиди сөзі бар «Уақыттан тыс жұлдыз» ретінде Ларри Кусик ) осы рөлде, ең бастысы, «Директорлар шығарылымы» DVD шығарылымында. Star Trek және Қара тесік 1979 жылдың аяғынан 2000 жылға дейінгі увертюраны қолданған жалғыз көркем фильм болды (бірге Ларс фон Триер Келіңіздер Қараңғыда биші ).[131]

Фильмнің күрделі дыбыстық эффекттерін жасау үшін пайдаланылатын дыбыстық жазба құралдарының көп бөлігі сол кезде өте озық болды. Осы жабдықтардың арасында ADS болды (Жетілдірілген сандық синтезатор) 11, шығарған Пасадена, Калифорния тапсырыс беруші синтезатор өндірушісі Con Brio, Inc. Фильм басты жарнаманы ұсынды және синтезатордың жарнамасы үшін пайдаланылды, бірақ ешқандай баға берілмеді.[132] Фильмнің саундтрегі де дебют жасады Blaster Beam, ұзындығы 12 - 15 фут (3,7 - 4,6 м) болатын электронды құрал.[133][134] Оны музыкант жасаған Крейг Хаксли, ол бастапқы телехикаяның эпизодында кішігірім рөл ойнады.[135] Бластерде алюминийдің негізгі бөлігіне бекітілген күшейткіштерге жалғанған болат сымдар болған; құрылғы артиллериялық снарядпен ойнатылды. Голдсмит мұны естіп, оны бірден В'Гердің белгілері үшін пайдалануды шешті.[128] Музыкалық аспап ретінде бірнеше заманауи синтезаторлар пайдаланылды, атап айтқанда Yamaha CS-80, ARP 2600, Оберхайм OB-X, және Серж синтезаторы.[136] Құбырдың органы алдымен V'Ger тақырыбын ойнайды Кәсіпорын's тәсіл, бұл машинаның қуатының сөзбе-сөз көрсеткіші.[135]

Голдсмит гол соқты Кинофильм үш-төрт айдың ішінде әдеттегі өндіріспен салыстырғанда салыстырмалы түрде босаңсыған график, бірақ уақыттың қысымы Голдсмитке әріптестерін жұмысқа көмектесуге шақырды. Александр Батылдық, түпнұсқаның композиторы Star Trek тақырып, Кирктің журнал жазбаларын сүйемелдеу үшін жасалған Фред Штайнер қосымша музыканың 11 нұсқасын жазды, атап айтқанда оны сүйемелдеуге арналған музыка Кәсіпорын жылдамдыққа жету және V'Ger-тің алғашқы кездесуі.[137][138] Фильмнің қалған бөлігін аяқтауға асығу нәтижеге әсер етті.[135] Жазбаның соңғы сессиясы 1 желтоқсанда түнгі сағат 2-де аяқталды.[128] фильмнің шығуына бес күн қалғанда ғана.[139]

Фильмнің музыкасын қамтыған саундтрек шығарылды Columbia Records 1979 жылы фильмнің дебютімен бірге Голдсмиттің ең көп сатылған ұпайларының бірі болды.[137] Sony's Бұрынғы жазбалар 1998 жылы 10 қарашада саундтректің екі дискіден тұратын кеңейтілген шығарылымын шығарды. Альбом түпнұсқа трек тізімін толықтыру үшін қосымша 21 минуттық музыка қосты және фильмнің оқиға желісін бейнелеу үшін қайта қойылды. Бірінші дискіде 78 минуттық дискіге сыйатындай көп ұпай бар, ал екіншісінде «Inside Star Trek», айтылған сөз 1970 жылдардағы деректі фильм.[140] 2012 жылы Sony Music-пен бірлесе отырып La-La Land Records арқылы есеп тағы шықты. Бұл 3-CD жиынтығы бірінші рет толық балды, сонымен қатар 1979 жылғы қайта қалпына келтірілген түпнұсқа альбомынан басқа, шығарылмаған балама және пайдаланылмаған белгілерді қамтиды.[141]

Ұпай Жұлдызды жорық: кинофильм Голдсмит номинацияларын жеңіп алды Оскарлар, Алтын глобус және Сатурн марапаттар.[142] Бұл көбінесе композитордың ең үлкен ұпайларының бірі болып саналады,[143][144] және сонымен қатар солардың бірі болды Американдық кино институты Олар үшін 250 балл ұсынылды ең үздік 25 американдық фильмдер ұпайлары.[145]

Диаграммалар

Диаграмма (1980)Лауазымы
Австралия (Кенттің музыкалық есебі )[146]63

Дыбыстық эффекттер

Дыбыс дизайнері Фрэнк Серафайн, ұзақ уақыт Star Trek желдеткішті суретке дыбыстық эффекттер жасауға шақырды. Заманауи аудио жабдыққа қол жеткізе отырып, Serafine суретті цифрлы технологиямен ескірген кинофильмдер дыбыстық техникасын жаңарту мүмкіндігі ретінде қарастырды. Камера жұмысы сияқты фондық шудың арқасында қоршаған ортадағы шудың немесе теледидарда түсірілген диалогтың көп бөлігі жарамсыз болды; Сахнаға қайта қосылу үшін дыбыстарды жасау немесе қайта құру Серафиннің міндеті болды.[147]

Дубляждалған сызықтар немесе фондық шу сияқты барлық дыбыстық элементтер біріктірілгендіктен, олар үш бөлімге жіктелді: A Effects, B Effects және C Effects.[147] A Effects синтезделген немесе картинада маңызды және акустикалық дыбыстар - V'Ger қаруының дыбысы (ішінара жарылыс сәулесі мысалы) немесе Spock ақыл-ойы, сондай-ақ тасымалдаушылар, жарылыстар және бұралу жылдамдығының дыбыстық әсері. B Эффекттер қосқыштардың, дыбыстық сигналдардың немесе қоңыраулардың басылуы сияқты кішігірім дыбыстардан тұрады. C Эффекттер көңіл-күйді орнататын сублиминальды дыбыстар болды - көпшіліктің шуылы және қоршаған шу. Барлық элементтер соңғы дыбыстық құрамға енуді жылдамдату үшін «предуб» ретінде араластырылды.[148]

Қашан Кинофильм көптеген синтезаторлар Paramount компаниясына демо ленталарын жіберді. Рамзей мен Уайз ақылдасып, фильмнің ерекше аудио стилі болуы керек деп шешті; олар басқа ғылыми-фантастикалық фильмдерде қайталанатын сөздерден кең таралған және клише болған дыбыстардан аулақ болуға ерекше назар аударды. Enterprise Bridge экрандарын қосу сияқты іс-шаралар жайлы атмосфераны қамтамасыз ету үшін үнсіз қалды. Керісінше, Клингон көпіріндегі кез-келген іс-қимыл шетелдіктердің қатал эстетикасын бейнелейтін шу шығарды.[148] Эффектілердің көп бөлігі цифрлық синтезаторлар көмегімен жасалса, акустикалық жазбалар да қолданылды. Құрт саңылауының соратын дыбыстары ковбойлар жекпе-жегіндегі ескі Paramount акцияларының түсірілімдерін баяулату және керісінше жасау арқылы пайда болды, ал «созылу» дабылдары бәсеңдеген цимбалдың құлдырауына негізделген.[149] Экипаж дыбыстарды жасау үшін пайдаланылған ширек дюймдік (0,64 см) таспаларды соңғы баспада қолданылған 35 мм пленкаға ауыстыру кезінде қиындықтарға тап болды; фильм түсірілуі керек болған кезде Долби дыбысы, Serafine дыбыстарды форматқа қарамай араластыру және кейінірек 35 мм ауыстыру кезінде белгілі бір форматты қосу оңайырақ болды.[150]

Тақырыптар

Мишель және Дункан Барретт, Родденберри діндер туралы түбегейлі теріс көзқараста болды Star Trek телехикаялар эпизодтары; эпизодында »Adonais үшін кім қайғырады? «мысалы, құдай Аполлон алаяқтық, алланың жаратылысынан гөрі, бұрынғы әлемнің иесі екендігі анықталды.[151] Аполлон адамдарға жаңа құдайлар пантеонын қажет етеді деген ұсыныс жасаған кезде, Кирк бұл идеяны «Біз оны жеткілікті деп таптық» деген сөздермен жоққа шығарады. Салыстырмалы түрде, дінтанушы ғалым Росс Краемер Родденберри дінге қатысты «соққыларын тартты» дейді және теледидарлық шоуда дін жоқ емес, бірақ өте жеке болған.[152] Барретт бұл туралы айтады Star Trek діни фильмдерді шешпеуге деген көзқарас өзгерді.[153]

Телехикаяларда өлгендердің тағдыры туралы ойлауға аз уақыт жұмсалды. Жылы КинофильмСонымен қатар, Декер V'Ger-мен бірігіп өлтірілген болса керек, бірақ Кирк олар жаңа өмір формасын құрғанын көрді ме деп ойлайды. Декер мен Илия өлгендер емес, «жоғалып кеткендер» тізіміне енеді, ал біріктіру нәтижесінде пайда болған жарық пен эффекттер «квазимистикалық» және «жалған-діни» деп сипатталған.[153][154] Жаңа туылуды талқылау құрметке негізделген.[153] V'Ger жақын тұрған құдіреттің машинасы болса, Роберт Асаның айтуынша, фильм (оның ізбасарымен бірге) Star Trek V: Соңғы шекара ) «классикалыққа қарсы жанама түрде наразылық білдіру теизм ".[155]

Босату

Театрландырылған шығарылым

Фильмнің шығуына сәйкес келеді, Қалта кітаптары жарияланған новолизация Родденберри жазған.[38][n 3] Жалғыз Star Trek Родденберридің романы жазды, кітап фильмде болмаған оқиғалар мен элементтерді қосады; мысалы, романизацияда бұл туралы айтылады Уиллард Декер Коммодордың ұлы Мэтт Декер сериалдың бастапқы эпизодынан »Ақырет күні машинасы «- сюжеттік элемент II кезең телехикаялар.[157] Романның басқа таныстыру көрінісі бар Вежур және Кирк, бөлімдерге шоғырланып, Кирктің күресті басқаруға деген сенімділігімен күреседі Кәсіпорын қайтадан Илья мен Деккердің қарым-қатынасын кеңейтеді. The Веджур «зиянкестің» есіміне арналған емле тек Родденберридің романында қолданылды, оның алғашқы қағазға басылған басылымының 179 бетінде пайда болуынан бастап Кирктің романның 241 бетіндегі жазбаға дейін зақымдалмаған «VGER» әріптерін оқыды. ойдан шығарылған «Voyager 6» зондтық тақтайшасы.[158] Романға қосымша, Star Trek баспа құралдарында боялған кітап, кеме жоспары және комикске бейімделу жарық көрді Marvel Comics сияқты Marvel Super Special № 15 (1979 ж. Желтоқсан).[159][160] Ойыншықтарға экшн-фигуралар, кеме модельдері және әртүрлі сағаттар, фазерлік макеттер мен коммуникаторлар кірді. McDonald's арнайы әзірленген сатылған Star Trek Бақытты тамақ.[161] Маркетинг Paramount пен оның бас конгломератының үйлестірілген тәсілінің бөлігі болды Шығанақ + Батыс тұрақты құру Star Trek өнім желісі.[162] Кинофильм роман қалта кітаптары басталды Star Trek кітап франшиза онжылдық ішінде 18 үздік бестселлер шығарды.[163]

Фильмді аяқтауға асығудың арқасында, Кинофильм сынақ аудиториясының алдында ешқашан көрсетілмеген, кейінірек Данышпан өкінген. Режиссер фильмнің жаңа нұсқасын әлемдік премьераға жеткізді,[139][8] Вашингтондағы K-B MacArthur театрында өтті, Родденберри, Дизайн және басты актерлер бұл функцияға қатысты, ол сонымен бірге Ұлттық ғарыш клубының стипендиясы мен жастарды тәрбиелеу қорына шақыру пайдасын тигізді.[164] Мыңдаған жанкүйерлер келеді деп күтілуде,[164] жаңбыр желдеткіштің белсенділігін шамамен 300-ге дейін азайтты.[165] Премьерадан кейін қара галстуктарды қабылдаумен жалғасты Ұлттық әуе-ғарыш музейі. 500-ден астам адам - ​​құрамында актерлік құрам мен экипаж, ғарыштық қоғамдастықтың жұмысшы мүшелері және аз «хардкорлар» бар Трекки «100 долларлық кіру құнын кім бере алды - мұражайды толтырды.[166] Фильм Голливудтың алғашқы негізгі актерлік құрамды сақтап қалу үшін он жылға жуық уақыт бойы үзіліп қалған телесериалдардың алғашқы ірі бейімделуі болды.[167]

БАҚ

Paramount үйдегі ойын-сауық фильмін жарыққа шығарды VHS, Бетамакс, LaserDisc, және CED видеодиск 1980 жылы өзінің театрландырылған нұсқасында.[168]

1983 жылы ABC теледидарлық желісінде кеңейтілген кесінді болды.[169] Бұл фильмге шамамен 12 минут қосылды.[139] Қосылған кадрлар негізінен аяқталмаған және желінің премьерасына бірге қиылған. Дана кейбір кадрлардың фильмнің соңғы кесіндісіне қосылуын қаламады.[170] Бұл нұсқа 1983 жылы Paramount VHS және LaserDisc-те шығарылды.[171][172]

Wise продюсерлік компаниясының екі мүшесі Дэвид К. Фейн мен Майкл Матессино Wise және Paramount-қа келіп, фильмнің қайта қаралған нұсқасын видеоға түсіруге көндірді; Paramount фильмнің жаңартылған режиссерлік шығарылымын VHS және DVD 6 қараша 2001 ж.[173] Фильмнің театрландырылған тұсаукесерін «өрескел кесу» деп санаған Данышпанға өзінің бастапқы көзқарасына сай болу үшін фильмді қайта өңдеуге мүмкіндік берілді. Қоюшылар сценарийдің түпнұсқасын, сюжеттік суреттерді, жадынамалар мен режиссердің естеліктерін сақтап қалды. Кейбір тізбектердегі қысқартулардан басқа, 90 жаңа және қайта өңделген компьютерде жасалған кескіндер құрылды.[174] Эффектілер ескі кадрлармен үйлесімді болатынына мұқият болды.[139] Шығарылым 136 минутты құрайды, яғни алғашқы шығарылымнан төрт минутқа артық.[175] Ерекше сипаттамалардың қатарына теледидардың қысқартылған бөлігі болған жойылған көріністер кіреді.[170]

Эффекттерден басқа саундтрек ремикске алынды. Көпірді басқарудың шуылы сияқты қоршаған шу, кейбір көріністерді жақсарту үшін қосылды.[174] Голдсмит әрқашан тым ұзын белгілерді қысқартуға болады деп күдіктенетін, сондықтан ол белгілерді қайталанатын етіп жасайды.[176] Жаңа көріністер қосылмағанымен, MPAA қайта шығарылған PG шығарылымын бастапқы шығарылымның G деңгейіне қарағанда бағалады. Фейн рейтингтің өзгеруін V'Ger-дің орталық бөлігі сияқты көріністерді «аса қатерлі» еткен «қарқынды» дыбыстық қоспамен байланыстырды.[177]

Режиссердің шығарылымын сыншылар 1979 жылы шыққаннан гөрі әлдеқайда жақсы қабылдады, ал кейбіреулері кейіннен фильмді ең жақсы сериялардың біріне айналдырды деп санады. DVD журналының қызметкері Марк Борн «фильмнің« көпіршікті, тартымды нұсқасын »ұсынғанын, бұл« 1979 жылы болғанымен жақсы болды. Одан да жақсы шығар »деп мәлімдеді.[178] Шағымдар 2.17: 1 басылымын қамтыды арақатынасы, түпнұсқаға қарсы 2.40: 1 Panavision.[139][179] Джереми Конрад IGN өзгерістерге қарамастан, жылдамдықты өзгерту кейбір көрермендер үшін тым баяу болуы мүмкін деп ойлады.[180]

Фильмнің өзіндік театрландырылған кескіні жарық көрді Blu-ray 2009 жылдың мамырындағы диск жаңаға сәйкес келеді Star Trek ерекшелігі,[181] сияқты бес ерекшеліктермен оралған Star Trek: Түпнұсқа кинофильмдер жинағы.[182] Кинофильм қайтадан қалпына келтірілді 1080p жоғары анықтамалық. Жинақтағы барлық алты фильмде 7.1 бар Dolby TrueHD аудио. Дискіде жаңа түсіндірме трек бар Star Trek авторлар мен авторлар Майкл және Дениз Окуда, Джудит пен Гарфилд Ривз-Стивенс, және Дарен Дохтерман.[182] Театрдың түпнұсқалық кескіні де төртеуімен бірге шығарылды Келесі ұрпақ ретінде фильмдер Star Trek: Stardate топтамасы.[183]

Қабылдау

Касса

Жұлдызды жорық: кинофильм 1979 жылы 7 желтоқсанда Америка Құрама Штаттары мен Канадада 857 театрда ашылды және алғашқы демалыс күндері 11,926,421 долларды құрап, ең көп ашылған демалыс күндері кассалық рекорд орнатты.[184][185] Фильм белгіленген 3 күндік демалыс күндерінің рекордын басып озды Супермен (1978) 10,4 млн[186] үшінші демалыс күндерінде (бірақ оның 4-күндік демалыс күндері 13,1 млн. долларды құрамаған) және 1978 жылғы қайта шығарудың алғашқы демалыс күндері кірісі Жұлдызды соғыстар $ 10,1 млн.[185] Кинофильм бір апта ішінде 17 миллион доллар тапты.[21] Отандық прокатта ең кең болған кезде фильм 1002 театрда көрсетілді; АҚШ-та ол 82 258 456 доллар жинады, бұл оны 1979 жылы сол елдегі ең көп кіріске жеткен бесінші фильмге айналдырды.[184] Жалпы фильм бүкіл әлем бойынша 139 миллион доллар жинады.[4] Кинофильм үшке ұсынылды Академия марапаттары: Үздік көркемдік бағыт (Гарольд Михельсон, Джозеф Р. Дженнингс, Леон Харрис, Джон Валлоне және Линда ДеСенна ), Ең жақсы визуалды эффекттер және ең жақсы түпнұсқа ұпай.[187]

Америка Құрама Штаттарында фильм франшизадағы кез-келген фильмнің ең көп билетін осы уақытқа дейін сатты Star Trek (2009 ж.) Және бұл инфляцияға түзетілген франчайзингтің әлемдегі ең көп кірісті фильмі болып қала береді,[188][189] бірақ Paramount оның күтулерімен және маркетингімен салыстырғанда өрескел деп санады. Кинофильм'бюджеті $ 44 млн,[3] ішінде болған шығындар кіреді II кезең өндіріс,[124][190] сол кезге дейін Америка Құрама Штаттарында түсірілген кез-келген фильм үшін ең үлкен фильм болды. Дэвид Геррольд экранға шыққанға дейін Paramount үшін тиімді болу үшін фильм бюджеттің екі-үш еселенген мөлшерін құрауы керек деп есептеді.[110] Готрэ Родденберри данышпанды режиссер ретінде емес, Парамаунт оның тәжірибесін алғысы келеді және екі мықты адамның әртүрлі көзқарастары фильмге зиян тигізді деп сенді.[191] Студия Родденберридің сценарийлерінің қайта жазылуына және қарқындылығы мен көңіл көншітпейтін жалпы шығармашылығына бағытталған.[192] Орындау кезінде Кинофильм студияны (арзанырақ) жалғасын алуға сендіріп, Родденберри өзінің шығармашылық бақылауынан шығарылды.[193] Харв Беннетт және Николас Мейер шығаратын және бағыттайтын еді Ханның ашуы, олар жақсы пікірлер алды (фанаттардың сүйіктісіне айналды) және франчайзингті жалғастырды.[194] Сәтті жаңғыруымен Star Trek Үлкен экранда брендтің үлгісін көрсете отырып, Голливуд материал алу үшін 1960-шы жылдардағы телехикаяларға көбірек бет бұрды.[167]

Сыни қабылдау

Кинофильм сыншылардың түрлі пікірлерімен кездесті;[195] үшін 2001 жылғы ретроспективті BBC фильмді сыни сәтсіздік деп сипаттады.[196] 2020 жылдың тамызындағы жағдай бойынша фильм 41% рейтингке ие Шіріген қызанақ 41 шолу негізінде консенсуспен: «Патч-сценарий мен диалогты сюжеттік желіні, оның ең үлкен жауызы - бұлт, Жұлдызды жорық: кинофильм франшиза үшін сәтті емес дебют болып табылады ».[197] Гари Арнольд пен Джудит Мартиннің Washington Post Мартин сияқты ғылыми-фантастикалық фильмдермен салыстырғанда, бұл фильмнің ұзындығын көтере алмайтын сюжет тым жұқа екенін сезді 2001, Жұлдызды соғыстар, және Шетелдік, Кинофильм'алғышарт «сәл ақылды» болды.[198] Уақыт Ричард Шикель фильмнің «кез-келген жерге жету үшін саналы емес уақытты алатын және бұл жолда драмалық немесе адамның қызығушылығымен ештеңе болмайды» деп аталатын ғарыш кемелерінен тұратындығын жазды. Шикель сондай-ақ «батыл сипатталған» антагонистердің жоқтығына және оларды жасаған шайқас көріністеріне қынжылды Жұлдызды соғыстар көңілді; оның орнына көрермендерге көп әңгімелер ұсынылды, «олардың көп бөлігі ғарышқа ұшпас жаргонмен».[199] Сияқты фильмдерден кейін Дэвид Денби кемелердің ғарыш арқылы баяу қозғалуы «енді таңқаларлық және талғампаз болмады» деді 2001және бұл әрекеттің көп бөлігі экипаждың экрандағы көріністерде болатын нәрселерге реакциясынан тұрады Нью Йорк журнал сыншысы «басқа біреудің теледидар көргенін көру сияқты» деп саналды.[200] Әртүрлілік келіспегендіктен, фильм «теледидарлық шоудың жанкүйерлері дамитын барлық ингредиенттерді қамтитын іздеу-жою триллері» деп аталды: ақыл-ойды басқару сценарийіне оралған философиялық дилемма, ғарыш кемесіндегі қиындықтар, сенімді және түсінікті Кирк, әрдайым қисынды спок және бұралмалы аяқталатын күдікті қабылдау ».[201] Скотт Букатман фильмге шолу жасады Арес журнал жоқ. 1.[202] Букатман түсініктеме берді «бірге Star Trek, Родденберридің қулығы - Эректор жиынтығымен ойнаған кезде гуманист маскасын кию. Телехикаяның ауқымы оның көзқарасын жайлы және әлі де қызықты деңгейде тұтқындады, бірақ жаңа фильм ақыры масканы алып тастады ».[202]

Кейіпкерлер мен актерлік шеберлік әртүрлі қабылдады. Стивен Годфри Глобус және пошта олардың қойылымдарына жоғары баға берді: «уақыт Леонард Нимойдың мистер Спок сияқты түсініксіздікке деген көзқарасын нығайтты [...] ДеФорест Келли, доктор Маккой бұрынғыдай нәзік, ал Джеймс Духан, Скотти сияқты өзінің инженерлік қиыншылықтарын әлі де шашыратады. Негізінде Деңгейі бойынша, олардың айырбастары кең ассортименттегі кең ассортименттегі, орта жастағы ер адамдар кеңсенің саясатымен күресіп жатыр, бұл жұлдыздардан құтылу және рахат ». Годфридің жалғыз алаңдаушылығы - ескі құрамның қайта қосылуы бұрын-соңды көрмеген кездейсоқ көрермендер болу қаупі болды Star Trek шақырылмаған қонақтар сияқты сезінеді.[203] Мартин салыстыруға болатын фантастикалық фильмдердегі кейіпкерлерге қарағанда жағымды деп санады.[198] Керісінше, Арнольд негізгі актерлік құрамның (әсіресе Шатнер) актерлік қабілеті нашар деп санайды; «Шатнер Киркті соншалықты ересек ескі твит ретінде бейнелейді, сондықтан оны сол партаның артында қалдырғанын қалайды», - деп жазды ол. «Шэтнерде Род Стайгерден кейінгі ең аз әсерлі кино дене бітімі бар және оның актерлік стилі Ричард Бертонның ең нашарын еске түсіре бастады».[204] Винсент Кэнби The New York Times актерлердің эффектке негізделген фильмде көп жұмысы жоқ екенін және «мағыналы көзқарастармен алмасумен немесе теледидар мониторларына мұқият қарап, әдетте сенімсіздікпен шектелетіндігін» жазды.[205] Стивен Коллинз мен Персис Хамбатты жақсы қабылдады. Джин Сискел Хамбат экранға шықпаған сайын «құлап бара жатқан тесікке» арналған фильм сезінді,[21] және Джек Кролл Newsweek ол фильмдегі ең ұмытылмас кірісті сезінді.[206] «[Хамбатта] жанашыр, ол болашақ фильмдерде аз теріні және көп шашты көрсетуге мүмкіндік алады деп үміттенеді», - деп жазды Годфри.[203]

Көптеген сыншылар арнайы эффектілер фильмнің басқа элементтерін көлеңкеде ұстады деп ойлады. Кэнби фильм «режиссерге, жазушыларға немесе тіпті продюсерге қарағанда [Трумбуль, Дикстра және Михельсонға] көп қарыздар» деп жазды.[205] Ливингстон Трумбуль мен Дикстраның фильмдегі жұмысы бұрынғыдай әсерлі емес екенін сезді Жұлдызды соғыстар және Кездесулерді жабыңыз өндіріс уақытының шектеулі болуына байланысты.[199] Годфри эффектілерді «таңқаларлық» деп атады, бірақ олар фильмге түсудің үштен екі бөлігіндегі оқиғаны жеңіп аламыз деп қорқытқанын мойындады.[203] Кролл, Мартин және Арнольд эффектілер фильмді көтере алмайтындығына немесе оның басқа кемшіліктерін жылтырата алмайтындығына келісіп: «Мен Trumbull & Co компаниясының Родденберри мен оның жазушыларының философиялық каштандарын шығарып алғанына сенімді емеспін. өрт туралы »деп жазды Арнольд.[198][204][206]

Джеймс Берардинелли 1996 жылы фильмге шолу жасай отырып, қарқынның созылып, сюжет бастапқы серия эпизодына өте жақын болғанын сезді »Өзгерістер », бірақ фильмнің басы мен соңын берік деп санады.[207] Келлидің биографы Терри Ли Риу фильмнің «бұл барлық ерекшеліктерді кейіпкерлерге негізделген спектакль екенін дәлелдегенін» атап өтті. Star Trek".[208] Баяу қарқынмен жүру, реакцияның кеңейтілген кадрлары және экшн-көріністердің болмауы жанкүйерлер мен сыншылардың фильмге түрлі лақап аттар қоюына себеп болды Қимылсыз сурет,[209] Баяу кинофильм,[7] Қозғалыс ауруы,[174] және Nomad қайда [«Өзгерістердегі» зонд] Бұрын өтті.[207]

Мақтау

Фильм танылған Американдық кино институты мына тізімдерде:

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Арнайы әсерлер бұл тұрғыда түсірілім кезінде жасалған тірі эффекттерге сілтеме жасалады, ал оптикалық немесе визуалды эффекттер кейінгі фотосуреттер негізгі фотография аяқталғаннан кейін жасалады (Сакетт, 159).
  2. ^ Өндірістің үлкен бөлігі осы уақытта аяқталған болатын, бірақ пост-өндіріс кезінде кештен кейін түсірілген үш тірі көрініс (Сан-Францискодағы трамвай тізбегі, Клингон көпірінің тізбегі және Эпсилон 9 көріністері).
  3. ^ Кітаптың авторлығы туралы біраз уақыт бойы пікірталас болды, 1980 жылдары бұл шынымен болды деген дұрыс емес қауесеттер болды елес жазылған арқылы Алан Дин Фостер.[156]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Гросс, Эдвард; Альтман, Марк А. (28.06.2016). Елу жылдық миссия: Жұлдызды жорықтың толық, цензурасыз, рұқсат етілмеген ауызша тарихы: алғашқы 25 жыл. Сент-Мартин баспасөзі. 372-374 бб. ISBN  978-1-4668-7285-1. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 25 шілдеде. Алынған 31 қаңтар, 2018.
  2. ^ "ЖҰЛДЫЗДАР ТРЕК - ҚИЫРЫЛЫС СУРЕТ (U) «. Британдық классификация кеңесі. 1979 жылғы 6 желтоқсан. Мұрағатталды түпнұсқадан 2015 жылғы 28 қаңтарда. Алынған 26 ақпан, 2013.
  3. ^ а б Харметц, Алджан (1986 ж. 2 қараша). «ЖҰЛДЫЗДЫ ТРЕКТІҢ ЖАҢА ЖОСПАРЫ ТЕЛЕДИДАР МЕН КИНОЛАРДЫҢ СИМБИОЗЫН РЕФЛЕКЦИЯЛАДЫ». The New York Times. Мұрағатталды түпнұсқадан 2017 жылғы 12 қарашада. Алынған 21 мамыр, 2020.
  4. ^ а б Эллер, Клаудия (11 желтоқсан, 1998). «Төмен шығындар« трек »фильмінің пайдасын күшейтеді». Los Angeles Times. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 21 мамыр, 2020.
  5. ^ Кениг, 28 жас.
  6. ^ а б в г. e Диллард, 66-71.
  7. ^ а б в г. e f ж сағ мен Хьюз, 21-26.
  8. ^ а б в г. e f ж сағ мен j к л м n Батыл жаңа кәсіпорын: Жұлдыздар жорығын жасау: кинофильм.
  9. ^ Рио, 230.
  10. ^ Робертс, Женевьева (2005 ж. 21 шілде). «Джеймс Духан, Скотти» Стар тректе «қайтыс болды». Тәуелсіз. Мұрағатталды түпнұсқадан 2009 жылғы 24 қарашада. Алынған 11 қаңтар, 2009.
  11. ^ Влошчина, Сюзан (2001 ж. 24 мамыр). «Сөз шеберіне арналған жаңа кинотрек». USA Today. Мұрағатталды түпнұсқадан 2009 жылғы 14 мамырда. Алынған 13 қаңтар, 2009.
  12. ^ Кениг, 24 жаста.
  13. ^ Николс, 239.
  14. ^ Тэки, Джордж (1994). Жұлдыздарға: Джордж Такеидің өмірбаяны. Нью Йорк: Қалта кітаптары. 323, 327 б. ISBN  0-671-89009-3.
  15. ^ Сакетт және Родденберри, 4.
  16. ^ Рио, 231.
  17. ^ Маклеллан, Деннис (19 желтоқсан, 2008). «Star Trek» жасаушының әйелі, майор Б. Родденберри қайтыс болды «. Los Angeles Times. Лос-Анджелес: Los Angeles Times Communications LLC (Nant Capital ). Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 5 шілде, 2020.
  18. ^ Associated Press (19 желтоқсан, 2008). «Майор Родденберри, 'Star Trek' актрисасы, 76 жасында қайтыс болды». The New York Times. Нью-Йорк қаласы: New York Times компаниясы. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 5 шілде, 2020.
  19. ^ Гуссов, Мел (1996 ж. 27 қараша). «Марк Ленард, 68 жаста, Ибсеннен« Жұлдызды жолға »дейінгі классиканың актері'". The New York Times. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 4 мамыр, 2009.
  20. ^ Sackett және Roddenberry, 15.
  21. ^ а б в г. e Ривз-Стивенс, 155–158.
  22. ^ а б в Браун, Чарльз, ред. (Қазан 1975). «Жұлдызды жорық» фильмі. Локус. 1 (180).
  23. ^ Диллард, 62.
  24. ^ Sackett және Roddenberry, 24.
  25. ^ а б Sackett және Roddenberry, 25.
  26. ^ Sackett және Roddenberry, 26–28.
  27. ^ Sackett және Roddenberry, 28.
  28. ^ Sackett және Roddenberry, 29.
  29. ^ а б Sackett және Roddenberry, 30.
  30. ^ а б McQuarrie, Ralph (2007). Ральф МакКуарри өнері. Dreams & Views Press. б. 124. ISBN  978-0979158001.
  31. ^ «Медиасендік сұхбат Ральф МакКуарри». Медиасцен. Суперография (30): 17. 1978 ж. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада.
  32. ^ Адам, Кен; Фрейлинг, Кристофер (27 қараша, 2008). Кен Адам фильмдердің дизайнын жасайды: Джеймс Бонд және одан тысқары. Лондон: Темза және Хадсон. б. 189. ISBN  978-0500514146.
  33. ^ Sackett және Roddenberry, 33.
  34. ^ Хьюз, Дэвид (15 шілде, 2008). Ең керемет ғылыми-фантастикалық фильмдер ешқашан Дэвид Хьюзді жаратпаған. Лондон: Титан кітаптары. ISBN  978-1845767556.
  35. ^ «Денені ұрлаушылардың шабуылы». Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 18 сәуір, 2015.
  36. ^ Ривз-Стивенс (1995), 55.
  37. ^ Sackett және Roddenberry, 40–42.
  38. ^ а б Эллисон, Харлан (2015 жылғы 10 наурыз). Харлан Эллисонның көруі: әңгімелер. Open Road Media. б. 218. ISBN  978-1-4976-0411-7. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 8 маусым, 2018.
  39. ^ Sackett және Roddenberry, 47.
  40. ^ Sackett және Roddenberry, 51.
  41. ^ а б Хьюстон, Дэвид (1980 ж. Қаңтар). «Режиссер Роберт Уайз» Star Trek «кинофильмінің өзгерістері мен қиындықтары туралы айтады». Starlog. 16-21 бет. Мұрағатталды түпнұсқадан 2012 жылғы 8 тамызда. Алынған 20 қараша, 2012.
  42. ^ Sackett және Roddenberry, 57.
  43. ^ Sackett және Roddenberry, 64.
  44. ^ а б Sackett және Roddenberry, 66.
  45. ^ а б в г. Кайе, Джеффри (26 наурыз, 1979). «Trekkie Alert». Жаңа Батыс. б. 60. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 10 қаңтар, 2019.
  46. ^ Sackett және Roddenberry, 67.
  47. ^ Сакетт және Родденберри, 95 жас.
  48. ^ Sackett және Roddenberry, 36.
  49. ^ а б в Sackett және Roddenberry, 85.
  50. ^ а б Sackett және Roddenberry, 86.
  51. ^ а б в Sackett және Roddenberry, 160.
  52. ^ а б Sackett және Roddenberry, 88.
  53. ^ а б Sackett және Roddenberry, 87.
  54. ^ а б Sackett және Roddenberry, 89–91.
  55. ^ Ривз-Стивенс, 164–167.
  56. ^ Sackett және Roddenberry, 92.
  57. ^ а б Sackett және Roddenberry, 93–94.
  58. ^ Sackett және Roddenberry, 95.
  59. ^ Ривз-Стивенс, 56.
  60. ^ Тобиас, 85.
  61. ^ Sackett және Roddenberry, 207.
  62. ^ Тобиас, 87.
  63. ^ а б в г. Sackett және Roddenberry, 210.
  64. ^ Шей, 63 жас.
  65. ^ а б Шей, 64 жаста.
  66. ^ Sackett және Roddenberry, 145.
  67. ^ Sackett және Roddenberry, 146–147.
  68. ^ Sackett және Roddenberry, 148.
  69. ^ а б Sackett және Roddenberry, 129.
  70. ^ а б Sackett және Roddenberry, 123–125.
  71. ^ Sackett және Roddenberry, 126.
  72. ^ Sackett және Roddenberry, 127–128.
  73. ^ а б в Ривз-Стивенс, 178–179.
  74. ^ Sackett және Roddenberry, 130.
  75. ^ Sackett және Roddenberry, 134–137.
  76. ^ Sackett және Roddenberry, 138.
  77. ^ Sackett және Roddenberry, 139.
  78. ^ Sackett және Roddenberry, 140.
  79. ^ Sackett және Roddenberry, 149.
  80. ^ Sackett және Roddenberry, 150.
  81. ^ Sackett және Roddenberry, 153.
  82. ^ Макса, Руди (16 желтоқсан 1979). «Оны NASA ғалымынан алыңыз: Star Trek High Tech баланың ойыны емес». Washington Post. б. 4; Адамдар.
  83. ^ Sackett және Roddenberry, 155–156.
  84. ^ Sackett және Roddenberry, 1–3.
  85. ^ Sackett және Roddenberry, 7.
  86. ^ Sackett және Roddenberry, 159.
  87. ^ Sackett және Roddenberry, 185–187.
  88. ^ а б Sackett және Roddenberry, 188–189.
  89. ^ Sackett және Roddenberry, 179–180.
  90. ^ Кениг, 71.
  91. ^ Кениг, 42.
  92. ^ Рио, 232.
  93. ^ Кениг, 57.
  94. ^ Кениг, 68–70.
  95. ^ а б в Sackett және Roddenberry, 165.
  96. ^ а б Sackett және Roddenberry, 172–176.
  97. ^ Sackett және Roddenberry, 177.
  98. ^ Sackett және Roddenberry, 161.
  99. ^ а б Кениг, 84–85.
  100. ^ Кениг, 87.
  101. ^ а б Sackett және Roddenberry, 162.
  102. ^ Sackett және Roddenberry, 163.
  103. ^ Sackett және Roddenberry, 190–192.
  104. ^ Sackett және Roddenberry, 193.
  105. ^ а б в г. e f ж сағ мен DOUGLAS TRUMBULL - Кәсіпорынды жарықтандыру - Star Trek (YouTube). Торонто халықаралық кинофестивалі. 2016 жылғы 27 қазан.
  106. ^ Sackett және Roddenberry, 194.
  107. ^ Sackett және Roddenberry, 197–198.
  108. ^ Дана, Роберт. Star Trek: Кинофильмдердің режиссерлерінің шығарылымы [1-диск]. Ерекшеліктері: түсініктеме.
  109. ^ а б Sackett және Roddenberry, 202–203.
  110. ^ а б в г. Геррольд, Дэвид (қаңтар 1980). «Рыбылдар: төменгі сызық». Starlog. 37, 63 б. Мұрағатталды түпнұсқадан 2012 жылғы 8 тамызда. Алынған 20 қараша, 2012.
  111. ^ а б в Шей, 4.
  112. ^ Шей, 6.
  113. ^ а б в Кайе, Джеффри (26 наурыз, 1979). «Abel Neglex Trex Effex». Жаңа Батыс. 58-63 бет. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 10 қаңтар, 2019.
  114. ^ а б в г. Sackett және Roddenberry, 204–205.
  115. ^ Sackett және Roddenberry, 206.
  116. ^ а б Шей, 8.
  117. ^ а б в Sackett және Roddenberry, 211–212.
  118. ^ Шей, 12.
  119. ^ а б в Шей, 52 жаста.
  120. ^ а б Ривз-Стивенс, 170–173.
  121. ^ а б Шей, 55-56.
  122. ^ Шей, 11.
  123. ^ Шей, 59 жас.
  124. ^ а б «Trek фильмін салыстыру». Капитан Кирк Пейдж. Мұрағатталды түпнұсқадан 2019 жылғы 7 қарашада. Алынған 1 наурыз, 2018. Paramount-тің бухгалтериясы бойынша «Star Trek: The Movie» фильмін жасауға 44 миллион доллар жұмсалған. Бірақ бұған аяқталмаған Star Trek: II кезең телехикаясының даму шығындары кіреді. Телехикая элементтерінің көп бөлігі фильм үшін пайдаланылмаған. Фильмнің өзі үшін 26 миллион доллар ғана жұмсалған.
  125. ^ Облигация, 87.
  126. ^ «Теледидар, кинокомпозитор Джерри Голдсмит, 75». Washington Post. Associated Press. 24 шілде 2004 ж. B4. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 1 наурыз, 2009.
  127. ^ Король, Сюзан; Джон Турбер (23.07.2004). «Джерри Голдсмит, 75 жаста, композитор». Бостон Глобус. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 1 наурыз, 2009.
  128. ^ а б в г. Голдсмит, Джерри. Star Trek: Кинофильмдер режиссерлерінің шығарылымы [2-диск]. Ерекшеліктері: түсініктеме.
  129. ^ Робертс, Джерри (8 қыркүйек, 1995). «Алтын тамырды түрту; Джерри Голдсмиттің музыкасы ол түсірген фильмдер сияқты алуан түрлі». Күнделікті әртүрлілік.
  130. ^ Облигация, 88.
  131. ^ Дохтерман, Даррен; Дэвид С. Фейн; Майкл Матессино. Жұлдызды жорық: Кинофильм - Режиссердің шығарылымы: Дыбыстық түсініктеме. Ең бастысы. Алынған 3 сәуір, 2009.
  132. ^ Vail, Mark (2000). Пернетақта журналы винтаждық синтезаторларды ұсынады: пионерлік дизайнерлер, жаңашыл инструменттер, жинау кеңестері, технология мутанттары. Backbeat Books. б. 85. ISBN  0-87930-603-3.
  133. ^ Қызметкерлер (2004 жылғы 24 шілде). «Джерри Голдсмит, Қытай қаласы және Омен сияқты фильмдердің композиторы». Daily Telegraph. б. 27.
  134. ^ Моррисон, Майри (1987 ж. 4 қаңтар). «Өзге дүниелік дыбыстар». Washington Post. б. G3.
  135. ^ а б в Облигация, 89.
  136. ^ Билл Вробел, Жұлдызды жорық: кинофильм Мұрағатталды 2016 жылғы 3 наурыз, сағ Wayback Machine, жылы Кино сценарийі, 7 бет
  137. ^ а б Облигация, 90.
  138. ^ Билл Вробел, Жұлдызды жорық: кинофильм Мұрағатталды 2016 жылғы 3 наурыз, сағ Wayback Machine, жылы Кино сценарийі, 2 бет
  139. ^ а б в г. e Элли, Дерек (2001 жылғы 24 желтоқсан). «Жұлдызды жорық: Кинофильм: Режиссерлар шығарылымы». Әртүрлілік. б. 21.
  140. ^ Олсон, Кэтрин (26 қыркүйек, 1998). «Фильмдер мен киносурет жаңалықтары». Билборд.
  141. ^ «ЖҰЛДЫЗДЫ ТРЕК: ҚИЫРЫС СУРЕТ: ШЕКТІЛГЕН ЕСІМ (3-CD SET)». La-La Land Records. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 8 маусымда. Алынған 16 маусым, 2012.
  142. ^ «Голдсмит, Джерри». Startrek.com. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 28 қарашасында. Алынған 3 қараша, 2010.
  143. ^ Брюс Эдер. «Жұлдызды жорық: кинофильм [CBS]». AllMusic. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 20 сәуір, 2020.
  144. ^ «Фильмтректер: Жұлдыздар трегі: Кинофильм (Джерри Голдсмит)». filmtracks.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 16 ақпан, 2011.
  145. ^ «250 фильм номинациясының тізімі - 100 ЖЫЛ ФИЛЬМ» (PDF). Американдық кино институты. Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2011 жылғы 16 шілдеде. Алынған 3 қараша, 2010.
  146. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралиялық диаграмма кітабы 1970–1992 жж (суретті ред.). Сент-Ивес, Нью-Йорк штаты: Австралиялық кесте кітабы. б. 282. ISBN  0-646-11917-6.
  147. ^ а б Серафин, 796.
  148. ^ а б Серафин, 797.
  149. ^ Серафин, 798–799.
  150. ^ Серафин, 846.
  151. ^ Барретт, 142.
  152. ^ Кремер және басқалар, 9.
  153. ^ а б в Барретт, 144.
  154. ^ Кремер және басқалар, 160.
  155. ^ Аса, 45 жас.
  156. ^ Айерс, Джефф (2006). Қиялдың саяхаттары: «Жұлдыздар жорығы» фантастикалық серігі. Қалта кітаптары. б. 65. ISBN  1-4165-0349-8. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 20 қыркүйек, 2020.
  157. ^ Sackett және Roddenberry, 41.
  158. ^ Родденберри, Джин (1979). Жұлдызды жорық: кинофильм. Нью-Йорк қаласы: қалта кітаптары. бет.179–241. ISBN  0-671-83088-0. Мен капитан Джеймс Т.Киркпін, АҚШ-қа команда беремін. Кәсіпорын, - деп жауап берді Кирк, өзінің штурманына ұқсайтын нәрсеге осылай айтқанын ақымақтық сезініп. Шынында да, Илья бұл керемет сезімді ме еді?
    «Мен АҚШ-қа зиян келтіретін көміртегі негізіндегі қондырғылардың қалыпты функцияларын бақылау және тіркеу үшін бағдарламаланған. Кәсіпорын."
    «Кім бағдарламалаған?» - деп сұрады Кирк. «Біз олармен сөйлесу маңызды».
    Зонд таңқалдырғандай болды. «Егер сізге белгілеу қажет болса, мен бағдарламалағанмын Вежур.
  159. ^ "Marvel Super Special #15". Үлкен комикстер туралы мәліметтер базасы.
  160. ^ Фридт, Стефан (2016 жылғы шілде). «Фильмдерге таңдану: идеялар үйінің 1970-80 жылдардағы голливудтық бейімделуі». Артқа шығару!. Роли, Солтүстік Каролина: TwoMorrows баспасы (89): 63.
  161. ^ Тенуто, Джон (3 ақпан, 2008). «Trek Movie Merchandising тарихы». TrekMovie. Мұрағатталды түпнұсқадан 2009 жылғы 1 сәуірде. Алынған 1 маусым, 2009.
  162. ^ Мехен, Айлин (2005). Неліктен теледидар біздің кінәміз емес: теледидарлық бағдарламалар, көрермендер және шынымен кім бақыланады. Роумен және Литтлфилд. ISBN  0-7425-2486-8.
  163. ^ МакДауэлл, Эдвин (1988 ж. 5 қазан). «Кітап жазбалары; қытайлық пингвин». The New York Times. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 3 сәуір, 2009.
  164. ^ а б Арнольд, Гари (1979 жылғы 6 желтоқсан). «Фильм жазбалары». Washington Post. б. C12.
  165. ^ Пиантадоси, Роджер (7 желтоқсан 1979). «Жұлдыздарда жарқырау». Washington Post. б. C3.
  166. ^ Бумиллер, Элизабет; Джозеф МакЛеллан (7 желтоқсан 1979). «Кеш: Көміртекті қондырғылар және коктейльдер». Washington Post. б. C1.
  167. ^ а б Картмелл, Дебора; Имедла Велехан (1999). Бейімделулер: мәтіннен экранға, экраннан мәтінге. Маршрут. б. 177. ISBN  0-415-16737-X.
  168. ^ Қызметкерлер жазушысы (2003 ж. 18 тамыз). «Жұлдызды жорық: кинофильм». Star Trek: LaserDisc сайты. Blam Entertainment Group. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 23 наурызда.
  169. ^ Кармоди, Джон (1983 ж., 1 ақпан). «Теледидар бағаны». Washington Post. б. D9.
  170. ^ а б Киркленд, Брюс (2001 ж. 6 қараша). «Trek директоры жаңа DVD-де Waxes Wise». Торонто Сан. б. 46.
  171. ^ Тернер, Уинфорд, ред. (1983 ж. 12 маусым). «Оның бейнемагнитофонына сыйлық». TimesDaily. 114 (163). Флоренция, Алабама: New York Times компаниясы. б. 43. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 7 желтоқсан, 2018.
  172. ^ «Жұлдызды жорық: кинофильм - арнайы ұзынырақ нұсқасы». Star Trek: LaserDisc сайты. Blam Entertainment Group. 2003 жылғы 27 қыркүйек. Мұрағатталған түпнұсқа 2016 жылғы 5 наурызда.
  173. ^ Риверо, Энрике (5 қыркүйек, 2001). «Роберт Уайз» Жұлдыздар жорығы: кинофильмді «22 жылдан кейін қайта бастайды». hive4media.com. Мұрағатталды түпнұсқадан 2001 жылғы 1 желтоқсанда. Алынған 7 қыркүйек, 2019.
  174. ^ а б в Винсигуэрра, Томас (10 ақпан 2002). «Бейне; трекки үшін не жаңалық». The New York Times. б. 26.
  175. ^ МакКей, Джон (6 қараша, 2001). «Star Trek, жаңа және жетілдірілген; Ардагер кинорежиссер Роберт Уайз DVD-нің арқасында, бірінші трекки шертпесінің қайта өңделген нұсқасын шығара алды». Глобус және пошта. б. R3.
  176. ^ «Джерри Голдсмит: жеке еске түсіру». StarTrek.com. Viacom. 2007 жылғы 13 желтоқсан. Мұрағатталды түпнұсқадан 2009 жылғы 27 наурызда. Алынған 17 наурыз, 2009.
  177. ^ Хеттрик, Скотт (20 тамыз, 2001). «'Арнайы DVD-ге сапарлар ». Күнделікті әртүрлілік. б. 5.
  178. ^ Bourne, Mark (2001). «Жұлдызды жорық: кинофильм: режиссердің шығарылымы». DVD журналы. Мұрағатталды түпнұсқадан 2008 жылғы 4 шілдеде. Алынған 13 ақпан, 2009.
  179. ^ Хант, Билл (2001). «Жұлдызды жорық: кинофильм - режиссерлар шығарылымы». Сандық биттер. Мұрағатталды түпнұсқадан 2008 жылғы 20 қарашада. Алынған 20 сәуір, 2009.
  180. ^ Конрад, Джереми (2001 ж. 7 қараша). «Жұлдызды жорық: кинофильм - режиссердің шығарылымы; бірінші» трек «фильмі осы жаңа режиссердің шығармашылығында керемет бет әлпетіне ие болды». IGN. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 19 сәуір, 2009.
  181. ^ Латчем, Джон (20 ақпан, 2009). «Blu-Ray-ге батыл түрде бару». Газет. б. D4.
  182. ^ а б Паскале, Энтони (16 ақпан, 2009). «TrekMovie: CBS және Paramount бірінші жұлдызды трек Blu-ray жиынтығы туралы хабарлайды - TOS S1 және барлық TOS фильмдері сәуір / мамырда шығады». TrekMovie. Мұрағатталды түпнұсқадан 2011 жылғы 21 қазанда. Алынған 5 желтоқсан, 2011.
  183. ^ «Stardate Collection - трек жанкүйерінің арманы». StarTrek.com. 2013 жылғы 25 шілде. Мұрағатталды түпнұсқадан 2014 жылғы 1 ақпанда. Алынған 20 ақпан, 2014.
  184. ^ а б «Жұлдызды жорық: кинофильм». Box Office Mojo. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 17 наурыз, 2009.
  185. ^ а б Мерфи, А.Д. (1987 ж. 27 қазан). «Тарихтағы ең үлкен демалыс күндері» Солтүстік Америкадағы кинокассалар «. Күнделікті әртүрлілік. б. 46.
  186. ^ Associated Press; Reuters (11 желтоқсан 1979). «Қысқаша; Star Trek рекордын жаңартты». Глобус және пошта.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)
  187. ^ «NY Times: Star Trek: Кинофильм». The New York Times. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 31 желтоқсан, 2008.
  188. ^ Паскале, Энтони (29.07.2009). «Viacom Chief Star Trek» біліктіліксіз блокбастер «ретінде фильмді жаһандық деңгейде $ 380 миллионға жеткізді». TrekMovie. Мұрағатталды 2012 жылғы 14 мамырдағы түпнұсқадан. Алынған 18 наурыз, 2012.
  189. ^ Экономист онлайн режимінде (11 шілде 2011 жыл). «Поттеринг және франшизадағы ең көп кірісті фильм». Экономист. Мұрағатталды түпнұсқадан 2017 жылғы 3 наурызда. Алынған 17 наурыз, 2012.
  190. ^ Star Trek актерлік құрам және экипаж (2002). Жұлдызды жорық: кинофильм, режиссерлердің шығарылымы: ерекшеліктері (DVD; Диск 2/2). Paramount картиналары.
  191. ^ Гросс, Эдуард (ақпан 1989). «Адасқан ұрпақтың жайсыздығы». Starlog (139): 12–14.
  192. ^ Рио, 240–241.
  193. ^ Шатнер, Уильям; Крис Крески (1994). Star Trek фильмі туралы естеліктер. Харперколлиндер. б. 99. ISBN  0-06-017617-2.
  194. ^ Бернардин, Марк (2002 ж. 13 тамыз). «Шолу; Star Trek II: Ханның қаһары - режиссердің шығарылымы». Entertainment Weekly. Мұрағатталды түпнұсқадан 2008 жылғы 29 қыркүйекте. Алынған 5 тамыз, 2008.
  195. ^ «Роберт Уайз, кинорежиссер, 91 жасында қайтыс болды». The New York Times. 2005 жылғы 15 қыркүйек. 2018-04-21 121 2. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 12 қыркүйек, 2020.
  196. ^ Галлахер, Уильям (2001 жылғы 4 қыркүйек). «Жұлдызды жорық: Кинофильм (1979)». Британдық хабар тарату корпорациясы. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 28 желтоқсан, 2006.
  197. ^ «Жұлдызды жорық: кинофильм». Шіріген қызанақ. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 21 тамызда. Алынған 13 тамыз, 2017.
  198. ^ а б в Мартин, Джудит (1979 жылғы 14 желтоқсан). «Тек әдемі трек'". Washington Post. б. 18.
  199. ^ а б Шикель, Ричард (1979 ж. 17 желтоқсан). «Ешқандай жылдамдықтың жылдамдығы». Уақыт. 1-2 беттер. Мұрағатталды түпнұсқадан 2009 жылғы 3 сәуірде. Алынған 7 наурыз, 2009.
  200. ^ Денби, Дэвид (24 желтоқсан, 1979). «Бөшкенің түбіне саяхат». Нью-Йорк журналы. б. 75.
  201. ^ Қызметкерлер (1 қаңтар 1980 ж.). «Жұлдызды жорық - кинофильм». Әртүрлілік. Мұрағатталды түпнұсқадан 2009 жылғы 4 сәуірде. Алынған 10 наурыз, 2009.
  202. ^ а б Букатман, Скотт (наурыз 1980). «Фильм және теледидар». Ares журналы. Simulation Publications, Inc. (1): 26.
  203. ^ а б в Годфри, Стивен (8 желтоқсан 1979). «50 миллион долларлық бюджет Star Trek стилін бұзған жоқ». Глобус және пошта. б. 2018-04-21 121 2.
  204. ^ а б Арнольд, Гари (8 желтоқсан 1979). «'Trek 'or Treat: Кәсіпорын және оның мықты экипажы; Star Bores; Тұмандықта »тақырыбы». Washington Post. б. E1.
  205. ^ а б Кэнби, Винсент (1979 ж., 8 желтоқсан). «Жұлдызды жорық: кинофильм (1979); шолу». The New York Times. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 18 қарашада. Алынған 5 желтоқсан, 2011.
  206. ^ а б Кролл, Джек (1979 жылғы 17 желтоқсан). «Мистицизмге бару». Newsweek. б. 110.
  207. ^ а б Берардинелли, Джеймс. «Шолу: Жұлдызды жорық: Кинофильм». ReelViews. Архивтелген түпнұсқа 12 ақпан 2007 ж. Алынған 28 желтоқсан, 2006.
  208. ^ Рио, 234.
  209. ^ «Жұлдызды жорық: Қимылсыз сурет». 2010 жылғы 7 шілде. Мұрағатталды түпнұсқадан 2013 жылғы 24 қазанда. Алынған 14 мамыр, 2013.
  210. ^ «AFI-дің 100 жылы ... 100 қаһарман және зұлымдыққа үміткер» (PDF). Мұрағатталды (PDF) түпнұсқадан 2018 жылғы 17 қазанда. Алынған 6 тамыз, 2016.
  211. ^ «AFI-дің 100 жылдық киножазбаларының үміткерлері» (PDF). Мұрағатталды (PDF) түпнұсқасынан 28.03.2014 ж. Алынған 6 тамыз, 2016.

Сыртқы сілтемелер