Уанки Ким - Whanki Kim

Уанки Ким
Ким Хванги-Лим Эунгсиктің портреті-1961.jpg
Туған(1913-02-27)1913 жылдың 27 ақпаны
Өлді1974 жылғы 25 шілде(1974-07-25) (61 жаста)
ҰлтыКорей
БелгіліКескіндеме
ҚозғалысРеферат өнері
ЖұбайларХян-ан Ким
БалаларЖас Ким
Жас Сук Ким
Геум Джа Ким
Чун Ин Ким
Ата-анаЧой Сын Хён «T.O.P» (үлкен жиен)

Ким Уанки, сонымен қатар Ким Уан-ки немесе Ким Хван Ги (1913–1974, хангул: 김환기), ізашар болды дерексіз суретші туралы Корея.[1] 1913 жылы 27 ақпанда Анжвадо аралындағы Эупдонг-ри ауылында дүниеге келген, Синан округі, Оңтүстік Джолла Провинция, Ким қайтыс болды Нью-Йорк қаласы, АҚШ, 1974 жылы 25 шілдеде.

Ким шығыс тұжырымдамалары мен мұраттарын абстракциямен араластыра отырып, корей дерексіз суретшілерінің бірінші буынына жатады. Ол корей лирикасына негізделген талғампаз және модеративті формативті өрнекпен өзінің тән көркем әлемін құрды. Оның туындылары негізінен әр түрлі болды реңктер және өрнектер.[2] Кимнің алғашқы жұмыстары жартылай дерексіз кескіндеме болды, бұл көрушілерге белгілі бір формаларды көруге мүмкіндік берді, бірақ оның кейінгі жұмыстары сызбалар мен кеңістіктерге толы абстрактілі суреттерді тереңірек сіңірді.[3]

Ел ішінде және шетелде құрметке ие Whanki мұражайы, Кимге арналған, ашылды Сеул 1992 ж.

Өмірбаян

Бай фермер Ким Санг Хённің төртінші баласы және жалғыз ұлы болып өскен Ким Ванки жайлы болып өсті және 19 жасында шетелде білім ала бастады.Оның үлкен жиені, T.O.P жетекші рэпер болып табылады K-поп ұлдар тобы ҮЛКЕН ЖАРЫЛЫС.[4][5]

Токио: 1931–1937 жж

Әкесінің қалауына қарсы суретші болуға шешім қабылдаған Ким жасырын түрде кемеге мінген Жапония сондықтан ол бейнелеу өнері кафедрасына қатыса алады Нихон университеті.[6] 1931 жылы ол Нишикиширо орта мектебіне оқуға түседі Токио 1933 жылдан 1936 жылға дейін Нихон университетінің өнер колледжінде оқуды жалғастырды.[1] Ол 1937 жылы Кореяға оралғанға дейін Жапонияда ассистент ретінде тағы бір жыл қалды. Кимнің Токиодағы уақыты оның абстрактілі суретші екенін дәлелдеді. Университет жылдарында ол жұмысына қызығушылық танытты Анри Матиссе және Пабло Пикассо[6] және оның тәлімгерлері әсер етті, Того Сейджи және Фуджита Цугудзи жаңа толқындарын жасаған кім? Кубизм және Футуризм Жапонияда Кубистермен және Еуропадағы футурист суретшілермен тікелей қарым-қатынас жасағаннан кейін.[7] Сияқты оның 1937 және 1938 жылдардағы шығармалары Рондо, Ария, және Ақ шағала, квадраттары қиылысатын немесе қабаттасатын қайталанған ырғақты дөңгелек және сүйір пішіндерден тұратын таза геометриялық фигуралардың композицияларымен абстракцияға қарай нақты бұрылыс көрсетеді деп айтылады.[8] Жапонияда Ким өзінің алғашқы жеке көрмесін өткізді. Бұл Амаги галереясында, ол Сеулге үйіне оралмай тұрып өтті. Ким 1937 жылы Токиодан кетіп қалды, бірақ ол 1940 жылға дейін Жапониядағы еркін суретшілер көрмесінің ашылу көрмесіне жұмыстарын ұсына берді.

Атауы жоқ

Сеул: 1938–1951 жж

Токиодағы оқуынан оралғаннан кейін Ким дәстүрлі корей өнеріне қызығушылық таныта отырып, корей әдеби үйірмесінің мүшелерімен танысуды жалғастырды. 1940 жылға қарай бұл көрме бұдан әрі Еркін суретшілер көрмесі деп аталмады. Жаңа идеяларды көтермелемейтін әскери шиеленістің күшеюіне байланысты ол шығармашылық суретшілер қауымдастығы деп аталды. Шығармашылық суретшілер қауымдастығы Кореяда филиалын ашты және Сеулде өзінің алғашқы көрмесін өткізді, онда корей суретшілері, соның ішінде Ким және бірқатар жапондық суретшілер өз жұмыстарын көрсетті.[8] Ким алты шығарма жіберді дейді: Island Tale, Натюрморт, Ландшафт 1, Ландшафт 2, Атамидегі пейзаж, және Камералық музыка ол 1941 жылы қауымдастықтан шыққанға дейін.[8]

Осы уақытта Ким Сеулде ақ керамика мен ағаштан жасалған жәдігерлермен ұсынылған сұлулықты тапты И әулеті. 1942-1945 және 1950 жылдардағы соғыс жылдары Кимнің дәстүрлі корей өнеріне деген сүйіспеншілігін арттырды. 1950 жылдары ол осы артефактілерді кескіндемеде мотив ретінде қолдана бастады. Ол әр түрлі керамика мен ағаштан жасалған қолөнер туындыларына қол жеткізіп, оларды бақылап, ұзақ уақыт сөйлескенді ұнатады.

Біздің [кәрісше] банкалар Эстетикалық сапа мен корейлерге деген көзқарасымды ашты, мен қолданған оқулық осы құмыралар деп айтуға болады.[9]

Оның ұсыныстары негізінде неореализм көрмелер, Кимнің 1942 және 1950 жылдардағы жұмыстары табиғат пен күнделікті өмірден шабыт алады. Оның таза композицияны және жеңілдетілген заттарды ұсынуға деген ұмтылысы сияқты жұмыстарда айқын көрінеді Орман.[8]

Пусан: 1951–1953

Кезінде Корея соғысы, Корея үкіметі оңтүстік порт қаласына көшті Пусан, көптеген босқындармен бірге. Уанки Ким Оңтүстікте қауіпсіздік үшін Сеулден қашып, үш жыл бойы босқындар лагерінде болды. Бұл жылдар Ванки Ким үшін азап шеккен уақыт болды - оның әйелі Хян-ан Ким өзінің қатты ашуы мен әдетін еске түсіреді, дегенмен ол сурет салуды жалғастырды. Осы уақыт аралығында шығарылған жұмыстардың кейбіреулері Босқындар пойызы, Чин-Хэдегі пейзаж, Шанти, және Банкалар және әйелдер.[8]

Сеул: 1953–1956

1953 жылы Ким Уанки Сеулге оралғанда, оның құмыраларға деген құмарлығы тағы да, тіпті бұрынғыдан да арта түсті. Ол өзінің шығармаларында құмыраларды қайта-қайта сызды Құмыра және поэзия, Ақ құмыра және әйел, Құмыра, және Құмыра мен қара өріктің гүлдері. Сеулге оралуы оны бейнелеу өнері колледжінде сабақ беруге әкелді, Хонгик университеті, USIS галереясында бір кісілік көрме өткізу және Корея академиясының мүшесі болып сайлану.[8]

Париж: 1956–1959

Кимнің журналдары оның кетуі туралы айтады Париж ол бұрыннан жоспарлап жүрген нәрсе еді. 1954 жылдан бастап көптеген корей суретшілері бұл сапарға, соның ішінде Нам Кван, Ким Хын Су, және Ким Чонг-ха. Париж, қазіргі заманғы өнер әлемінің астанасы, олардың өздерінің кемшілік сезімдерін емдейтін орын болды, бұл олардың Жапониядағы батыс өнерімен болған жағымсыз тәжірибелерінен туындады.[8] Шетелге сапарлар кезінде көптеген суретшілер мен олардың туындылары айтарлықтай өзгергенімен, Ким дәйектілікті сақтап, құмыралардың, құстардың, таулардың, бұғылардың және өрік гүлдерінің мотивтерін бейнелей берді.[8] Францияда жүргенде Ким Корея мен корей өнерінің ерекше қасиеттерін жақсы түсініп, бағалай бастады.

Сеул: 1959–1963 жж

1959 жылы Сеулге оралғаннан кейін оған дереу Хонгик университетінің бейнелеу өнері колледжінде факультет деканы қызметін ұсынды. 1960 жылы ол Хонгик өнер колледжінің президенті болды. Ол өзін өнерге көп шоғырландырғаннан гөрі әкімшілік міндеттерді жиі оқытатын және орындайтын болды. Осы уақытта ол басқа директорлар кеңесінің мүшелерімен қақтығыстардан және шындық пен өнер институттары туралы қандай армандардың арасындағы байланыстың жоқтығынан көңілін қалдырды.[8]

Нью-Йорк: 1963–1974 жж

Ким Уанки Нью-Йоркке 1963 жылдың қазан айында кетті. Бұл Кореяның қатысқан алғашқы жылы болды Сан-Паулу биеналы және Ким комиссар ретінде де, суретші ретінде де қатысты. Осы шетелде Ким өзінің жұмысына және корей өнеріне деген сенімділікті тапты.

«Корей бөлмесі [екі жылдықта] жақсы болды. Менің суретім де жаман болған жоқ. Мен өзімнің өнерімнің мағынасы бар екеніне сенімді болдым. Менің өнерімде әдемілік бар, және бұл сұлулық корей елінде болғаннан туындайды ».[10]

Нью-Йорктегі мансабы кезінде ғарыштық, планеталық тақырыптар, дыбыс, жаңғырық және музыка бейнеленген туындылар пайда болды.[8] Нью-Йорктегі уақытының екінші жартысында Ким коллаждарда көп уақыт өткізді, папье-маше газеттердегі май және картиналар. Дәл осы уақытта Ким өз шығармаларында нүктелерді қолдана бастады, кейде тіпті тұтас полотноларды жай нүктелермен жауып тастады, мысалы Біз қай жерде және қандай формада кездесеміз? (1970) және 05-IV-71 # 200 (Әлем) (1971). Соңғысы 102-49 миллион долларға сатылды (13.03 миллион АҚШ доллары), өзінің бағасынан 48 миллион-62 миллион долларға жетіп, ең қымбат корей өнер туындысы болды.[11]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б Ким, Янгна. ХХ ғасырдағы корей өнері. Лондон: Laurence King Publishing Ltd, 1998 ж.
  2. ^ Ким Уан-ки, Christie's аукцион үйі (бұдан әрі Ким жұмыстарының тізімдері келтірілген).
  3. ^ Ли Гюхён, 안녕하세요 예술가 씨, сәлем мырза ханым Суретші., 258-бет, 2010 ж.
  4. ^ Джунг, Хён-Мо (31 қаңтар 2015 жыл). «멋진 의자 '득템' 하면 행복 좋은 엔 설렘 이 있어» (корей тілінде). JoongAng жексенбі.
  5. ^ «빅뱅 탑, '외할아버지 의 외삼촌' 김환기 화백 '우주' 132 억 낙찰 에» 자랑 스럽다"" (корей тілінде). StarNews. 24 қараша, 2019.
  6. ^ а б «Ким Уанки - корей абстракциясының ізашары». christies.com. 2019 жылғы 30 қазан.
  7. ^ Хонг. Кореялық суретшілер: Ким Уан-ки Сеул: Samsung Culture Foundation, 1997 ж.
  8. ^ а б c г. e f ж сағ мен j О, Гван-су. Ким Уанки. Сеул: Youl Hwa Dang Publishing, 1998 ж.
  9. ^ 모두 달 항아리 에 푹 빠질까 Segye Ilbo
  10. ^ Ким Уанки, Суреті бар өлең. Чишик компаниясы, 1977 ж.
  11. ^ «Салерумдағы корей толқыны: 102 миллион гонконгтық гонконг Ким Ван-Кидің диптихі ең қымбат корей өнер туындысы болды | Аукциондар жаңалықтары | МАҢЫЗЫ | Өнер жаңалықтары». TheValue.com. Алынған 2020-06-16.

Бұдан әрі оқу және сыртқы сілтемелер