Йохевед Вайнфельд - Yocheved Weinfeld

Йохевед Вайнфельд, 2012 ж

Йохевед (Джуки) Вайнфельд суретші, мұражай тәрбиешісі және балаларға арналған интерактивті көрмелерді дамытушы. Ол оқыды Тель-Авив университеті және Мемлекеттік өнер мұғалімдер колледжі (Израиль); кезінде Иерусалимдегі Еврей университеті (Израиль); және Михаэлис атындағы өнер мектебінде Кейптаун университеті (Оңтүстік Африка).

Вайнфельд өнер пәнінен сабақ берді Израиль мұражайы Иерусалимде Мемлекеттік өнер мұғалімдер колледжі, Безелель атындағы өнер және дизайн академиясы Кейптаун университетінің Михаэлис атындағы өнер мектебінде. Ол сонымен қатар Иерусалимдегі (Израиль) Израиль мұражайында балаларға арналған білім беру көрмелерін әзірледі және жасады Еврей мұражайы Нью-Йоркте және 1995 жылы Нью-Йоркте құрған еврей балаларын оқыту зертханасында (қазір еврей мәдениетінің балалар галереялары деп аталады).

Вайнфельд заманауи құралдарды қолданып еврей әйелі ретінде мұрасын зерттеген алғашқы израильдік суретшілердің бірі болып саналады.[1] Ол өз жұмысын 1970-ші жылдардан бастап Израильде өткен көптеген әйелдерге арналған көрмелерде көрсетті (мысалы, Израиль мұражайы, Бограшов галереясы, Гордон галереясы, Debel галереясы, Mabat галереясы). Ол сонымен қатар бүкіл әлемдегі мұражайлар мен галереялардағы көптеген халықаралық топтық көрмелерге қатысты.[2]

Оның туындылары Иерусалимдегі (Израиль) Израиль мұражайының коллекцияларына енген Гамбург Кунсталь (Германия), Тель-Авив мұражайы (Израиль), Хайфа мұражайы (Израиль), және бүкіл әлемдегі әртүрлі жеке коллекцияларда. Вайнфельд Нью-Йоркте тұрады және жұмыс істейді.

Өмірбаян

Йохевед (Джуки) Вайнфельд (Ева Эрнст тегі) 1947 жылы Силезия қаласында дүниеге келген. Легница (Польша), және өмір сүрген Вроцлав, сонымен қатар Силезия. Екінші дүниежүзілік соғысқа дейін оның әкесі Натан Эрнст (1909 ж.т.) ерлер көйлектерін гүлдендіретін өндіруші болды Пржемыль, Польша мен оның анасы Клара жергілікті кәсіптік орта мектепті жаңадан бітірген болатын. Натанның ата-анасын фашистер атып, ол соғысты жасырынып өткізді. Клара жалған құжаттар алып, өзін арийлік ретінде көрсетіп, Польшада орналасқан неміс СС офицерінің үй күтушісі болып қызмет етті. Олар соғыстан кейін танысып, үйленді.

1957 жылы Эрнсттер отбасы Израильге қоныс аударды және бірнеше айдан кейін Тель-Авивте Тель-Авивке жақын Гиватайым қаласына қоныстанды. Қазіргі кезде Йохевед Ева жалпы дарынды бала болып саналса, оның сурет салу, актерлік шеберлік және жазушылық шеберлігіне ерекше назар аударылды.

16 жасында оны студент кезінде көрнекті израильдік суретші және мұғалім қабылдады, Раффи Лави және 20 жасқа дейін оның туындылары тәлімгерімен қатар авангардтық 10+ тобы ұйымдастырған көрмелерде де көрсетілді. 1979 жылы ол Иерусалимдегі Еврей университетінің докторанты және православиелік еврей болған Дэвид Вайнфельдке үйленді. 1977 жылы неке ажырасумен аяқталды. 1980 жылы Вайнфелд Стивен Кашерге үйленіп, Нью-Йоркке көшті. 1985 жылы ол қыздары Талия Кашерді дүниеге әкелді. 1993 жылы ерлі-зайыптылар ажырасып кетті.[3]

Өнер

1969 жылы Вайнфлед өзінің алғашқы суреттерін Тель-Авивтегі (Израиль) Мабат галереясындағы бір әйелге арналған көрмеге қойды. Суреттер геометриялық шекаралардағы биоморфтық пішіндердің (мысалы, ет) құрамын зерттеді. Көрмені жергілікті өнертанушылардың көпшілігі менсінбеді.

Келесі үш жыл ішінде Вайнфельд басқа стилистикалық қарама-қайшылықтарды қатар қойып тәжірибе жасады. Олар көптеген топтық көрмелерге қойылды, соңында 1972 жылы Тель-Авивтегі Бар-Кочба галереясында бір әйелге арналған шоуда болды. Көрме әртүрлі шолулармен кездесті. Реувен Берман «Иерусалим Постында» былай деп жазды: «... ішкі стилистикалық және тұжырымдамалық қарама-қайшылықтарға негізделген картиналар бір жағынан негізді, зерттелген, ұстамды тәсілге, ал екінші жағынан стихиялы, ым-ишара, суреткерлік тәсілге бөлінеді ... Бірақ қарама-қайшылықтар сергек және шоу тұтастай алғанда интеллектуалды қырағылықтың дәлелі болып табылады ... »

1973 жылы анасы қайтыс болғаннан кейін және Йом Киппур соғысы, Вейнфельд өзінің беткі сызбаларынан бас тарту үшін және тыртықты денеге және тыртықты қоғамға деген реакциясын білдіру үшін қағазға қарындаш сызықтардың орнына, кейде олардың жанында тігістермен тәжірибе жасай бастады. Сол «сызбалардың» бір бөлігі феминистік болмаса, эротикалық және әйелдік деп қабылданды. Қағаз бен кенепті тігу дене мен денеге деген қызығушылықтың жаңаруына жол берді.

1974 жылы, бір әйелдің шоуында Debel галереясы Иерусалимде, Вайнфельд - қайтадан парадокске қызығушылық танытады - басқа жұмыстармен қатар, қолдар мен беттердің тігілген бірқатар фотосуреттері қойылды. Іс жүзінде тігілген фотосуреттер қайтадан түсірілген бұл жұмыстар эстетикаға немесе стильге онша мән бермейтін және ұғымдық сипаттағы жұмыстарға жол ашты. Дене бөліктерімен бірге тыртықталған, тігілген «сызбалар» кейбір сыншылардың Вейнфельдтің өнерін Body-Art қозғалысы және оның ішінде феминистік сипатта.

1975 жылы оның қызығушылығына сүйене отырып синестезия және өнерді «басқаша білдіруге болмайтын нәрсенің көрінісі» деп анықтау, Вейнфельд бейнелеу өнерінің денедегі сезімнің сезімін, мысалы, аштық сезімін немесе шаштың тамырларындағы ауырсыну сезімін беру қабілетін зерттеді. Ол ғылыми және сипаттамалық мәтінді дене сезімдерін визуалды түрде беруге тырысатын заттармен қатар қойды. Өкінішке орай, Йигал Залмонаны қоспағанда (Маарив, 3.21.75), көптеген сыншылар бұл мәселені жіберіп алды және тақырыптарды көркемдік жұмысқа лайықсыз деп тапты.

1976 жылы, оқығаннан кейін Еврей заңының кодексі (Шулхан Арух), Вейнфельд өзінің қызықты және әсерлі деп тапқан мәтіндері Дебель галереясындағы көрмесінің аясында қойылым жасады. Қойылым барысында суретші тазалық пен жоқтауға байланысты тыйымдар мен рәсімдердің визуалды, мифтік бейнелерін зерттеді, осы мәтіндерден туындаған. Ол тыйым салынған рәсімдерге қатысты өзінің түсініктемесін жасады. Спектакльдің мазмұны тақырыпқа сәйкес және әйел суретшінің призмасына сәйкес, әйелдік, бірақ феминистік емес сипатта болды. Холокост пен еврейлердің діни тақырыптарын еске түсіруден аулақ болған көркем ортада суретшінің еврейлердің ежелгі және қазіргі заманғы мұраларын сол кезде авангардтық өнер туындысы ретінде қарастырылған нәрсеге шабыт ретінде қолдануы алғашқылардың бірі болды. Көрме туралы оның мақаласында Өнер жаңалықтары, («Қалаулым мен поэзия; жарақаттар мен тыйымдар» қыркүйек, 1976 ж.), Мейр Роннен былай деп жазды: «Бір адам галереядан біздің иудейлік-христиандық мәдени мұрамыздың көптеген мәселелеріне - азап шегудің, азап шегудің, ырымшылдықтың мұрасы және адамға деген мистикалық сенім туралы күмән келтірді» тазарту рәсімдерінде физикалық деңгейден жоғары көтерілу мүмкіндігі ». Спектакльдің түпнұсқа бейнематериалдары жоғалғанына және фотосуреттер ғана қалғанына қарамастан, спектакль көбінесе зерттеулерде, журналдарда және кітаптарда Израиль өнеріндегі негізгі жұмыс ретінде келтіріледі.[4]

1979 жылы Вайнфельдтің қызығушылығы жадыдағы алғашқы бейнелерге және олардың кейінгі естеліктердегі өзгеру және қайталану тәсілдеріне бағытталды. Израиль мұражайындағы өзінің жеке көрмесінде ол мәтінмен бейнеленген балалық шақтағы естелікке негізделген он үлкен кешенді жұмысты қойды. Әр жұмыс өзінің фотосуреттерінен, көлемді заттардан және боялған беттерден тұрды. Көрменің кураторы Стефани Рачум каталогта былай деп жазды: «Эстетикалық аспектіні қасақана ескермеу, Вейнфельдтің шығармашылығындағы идеялық процестің күйзелісімен қатар, оның тұжырымдамалық арт-фонының бөлігі болып табылады. сергектікпен, жігермен және потенциалмен. --- Көбінесе көрермен образға түрткі болған немесе қоздырған көздерге «тікелей желі» бар екенін сезінеді ».[5]

1979 жылдың күзінде Вайнфельд Нью-Йоркке көшіп келді, онда ол «Сіз өте еврейге ұқсайсыз» деген еңбегінде күрделі жад бөліктері бойынша жұмысын жалғастырды.[6] 1981 жылы Тель-Авивтегі Гордон галереясында қойылған «Кішкентай балаларға арналған әңгімелер» сериясында. Келесі жылы Вайнфельд шынайы көріністерде әр түрлі стильде боялған фигуралармен тәжірибе жасады. «Сөйлемдер» деп аталған туындылар 1982 жылы Тель-Авивтегі Гордон галереясында қойылды.

1991 жылы Вайнфельд «Аналардың клишелері» және «Басталған тарих бірнеше сөздерден тұрады» атты екі серия көрмесін қойды. Тель-Авивтегі Бограшов галереясындағы көрмені Ариелла Азулай Армон басқарды, ол ілеспе каталогта эссе жазды.[7]

Галерея

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Сара Брайтберг Ариельде, 48-50 шығарылымдар, Сыртқы істер министрлігі, Израиль 1979. 55,63,64,65 бб.
  2. ^ Йона Фишер кірді Израиль суретшілері: 1920-1980 жж, Еврей мұражайы, 1981. бб 57,78,142,143
  3. ^ Доктор Ганнит Анкори: Йохевед Вайнфельдтің портреттері, әйелдің көркем журналында, 1989 ж. Көктем / жаз[тұрақты өлі сілтеме ]
  4. ^ Илана Тененбаум, Каталог: Бейне нөл; денені орындау, Хайфа өнер мұражайы, Хайфа, 2004, 7,33,34,41,42,64,65,66
  5. ^ Стефани Рачум, Каталог: Йохевед Вайнфельд, Израиль мұражайы, Иерусалим, 1979 ж
  6. ^ Ziva Amishai-Meizels, бейнелеу және түсіндіру; Холокосттың бейнелеу өнеріне әсері, Pergamon Press, 1993. 362,363,366 бб.
  7. ^ Ариэлла Азулай-Армон: «Ақыл-ой кескіндерінде маңыздылық жоқ» Каталог: Йохевед Вайнфельд, Бограшов галереясы, 1991 ж.

Сыртқы сілтемелер