Чили өнері - Chilean art - Wikipedia

Чили өнері барлық түрлеріне жатады бейнелеу өнері дамыған Чили немесе чилиліктер испан жаулап алушыларының келуі қазіргі күнге дейін. Оған жергілікті тұрғын да кіреді Колумбияға дейінгі қазіргі Чили аумағындағы кескіндеме.

Мапучалар өз өнерлерін тоқу және киім арқылы көрсетті. Мачи салтанаттарда киім маңызды болды.

Колумбияға дейінгі өнер

Керамика солтүстік халықтарының ең үлкен көркемдік үлесі болды. Бұл мысалдар Диагута керамика бұл адамдардың геометриялық фигураларға деген қызығушылығын көрсетеді.

Колумбияға дейінгі Чили кескіндемесі деп аталатын Чилидегі тарихқа дейінгі кескіндеме испан жаулап алуына дейінгі кезеңде заттарды немесе адамдарды бейнелеу үшін қолданылатын кез-келген кескіндеме немесе кескіндеме техникасын білдіреді. Жазбаша дереккөздер болғанға дейін дамыған бұл кезеңді зерттеу дамыған мәдениеттердің материалды қалдықтары мен іздеріне негізделген.^[1]

Чилидегі Колумбияға дейінгі өнердің басталуы территорияда байырғы мәдениеттердің пайда болуымен тұспа-тұс келді және 1500-шы жылдары испандықтардың Чилиді жаулап алуының басталуымен аяқталды. Осы кезеңнен кейін жергілікті өнер іс жүзінде жойылды Католик қауымдастық жергілікті халықты түрлендіру процесінің бөлігі ретінде. Католик шіркеуі және ашылу дәуірі, Оңтүстік Америкадағы испандық миссиялар ).

Тарихқа дейінгі өнер онымен тығыз байланысты үңгір суреттері және петроглифтер барысында дамыған предиспаникалық кезең, әсіресе экстремалды Чилидің солтүстігі.^[2]

Тарих

Өнертанушы Луис Альварес Уркиета алғашқылардың бірі болып өзінің «Pintura en Chile» (Чилидегі сурет) кітабында Колумбияға дейінгі өнер мәселесін көтерді. Автор түсіндіргендей, картинаның көп бөлігі испандықтар келгенге дейін жасалған Атакамино және Араукано мәдениеттер, сондай-ақ анықталған Диагута және Инка әсер ету.

Осы уақытта өнерді пайдалану мәдениетке және қолда бар ресурстарға байланысты эстетикалық, практикалық, ритуалды немесе діни болуы мүмкін. Жануарлардың фигуралары мен рәміздері өте көп, бірақ тайпалар үшін маңызды немесе сиқырлы маңызы болмаса, адамдардың бейнелері пайда болған жоқ.^[3]

Атакаманың оңтүстігіндегі петроглифтер, Чили, Ла Силла обсерваториясының ғимараттарына жақын, Атакама аймағы, солтүстік Чили.

Мәдени сілтемелер адамдар өмір сүрген аймаққа байланысты әр түрлі болды. Солтүстік мәдениеттер, сияқты Диагута, артықшылықты геометриялық фигуралар және пайдаланылған қыш және петроглифтер кең көлемде. The Мапуче^[4] қазіргі Чили аумағының орталығында орналасқан адамдар көбіне-көп орындалатын рәсімдерге ден қойды мачи (Мапуче бақсылары), сондай-ақ олардың құдайлары мен құдайлары. Олар мачиде қолданылатын түрлі-түсті ғұрыптық тоқыма бұйымдарын және жерлеулерде қолдануға арналған қыш ыдыстарды жасады. Олардың дизайны солтүстік әсерлерді де қамтыды.

Қиыр оңтүстікте петроглифтік өнердің кейбір дәлелдері бар, бірақ солтүстікке қарағанда аз. Оңтүстік мәдениеттерінің арасында өнер туындылары ерекше болды Селкнам халқы, діни рәсімнің бір бөлігі ретінде денелерін безендірген Она деп те аталады.^[5][6]

Тұтастай алғанда, тарихқа дейінгі отандық өнер Америка испан жаулап алушылары толығымен дерлік қиратылды, ал Чили бұдан құтылған жоқ. Кейбір қалдықтар солтүстікте сақталды, онда құрғақшылықтың консервант қасиеттері арқасында Атакама шөлі, кескіндемелік мұра құндылығының белгілі нысандары уақыт өте келе сақталған.

Ағаш мапуче мүсіндері Museo Chileno de Arte Precolombino, Сантьяго.

Отарлау өнері

Чили отаршылдығы^[7] өнер деп Чилидегі колониялық кезеңде шығарылған 1598 жылдан бастап біздің заманымыздың 1810 жылға дейін созылған өнерді айтады. Кезең еуропалық техниканы отандық мәдени мұрамен араластырды.

Көркемдік жағынан бұл кезең шамамен 17 ғасырдың ортасынан басталып, басында Испан иезуиттері және арнайы көркемдік дайындығы жоқ жұмысшы қолөнершілер арқылы. Сияқты еуропалық көркемдік тенденциялар тікелей әсер етті Манеризм және Барокко Бұл кезеңде дамыған басқа Чили мәдениеті сияқты, оған да жаңа өнер туып, өнер мен мәдениеттің әсері болды, өнер байырғы халықтың білімі мен діни конверсиясы үшін маңызды деп саналды және маңызды рөл ойнады. испан үстемдігі мен католиктік әлемдік көзқарастың берілуі.

1680 жылы шығарылған кіршіксіз тұжырымдама (жасырын). Қазіргі уақытта «Мінсіз тұжырымдама күні» Чилиде 8 желтоқсанда атап өтіледі. Чилидегі алғашқы картиналардың түгелдей дерлік дінмен байланысты болғандығы назар аудартады, бұл кескіндеме байырғы тұрғындарды тәрбиелеу мен евангелизациялау құралы ретінде қарастырылды.

Тарих

Колониялық кескіндеме Оңтүстік Америка елдері қазіргідей саяси немесе географиялық топтастырылмаған және ұлттық ерекшеліктер, өнер мен мәдени даралықты әлі қалыптастырып үлгермеген уақытта дамыды. Тарихшыларға әр елдің байырғы өнерін анықтау қиын болғандықтан, қазіргі аумақтарға тән географиялық демаркациялар немесе кескіндік сипаттамалар болмағандықтан, Перу, Аргентина немесе Чили отаршылдық өнері туралы нақты айту қиын. Мексика, Эквадор және Перу сияқты жергілікті суретшілер жұмыс істей алатын және оқитын өзіндік сурет мектептері болды. Алайда Чили олай істемеді, өйткені бұл Испания үкіметі үшін үлкен мүддені білдірмеген, сондықтан ол шетелдік өнер мектептерінен кесектер әкелуге сенді.

Жалпы, Чилидегі және бүкіл Латын Америкасындағы колониалды кескіндеме денелерді анатомиялық зерттеуге үйрететін испан өнерінің әсерінен болды, хиароскуро ақсүйектік киім киген стиль және тақырыптар. Испан жаулап алушылары үшін қолөнер мен қолөнершілердің еңбегі дворяндықты төмендететін және антитетикалық деп саналды, сондықтан олар бұл жұмысты «метистер »Және отандық халықтар, оның орнына еуропалық өнерді импорттап, сүйсінеді.^[8]

Өнертанушының айтуынша Луис Альварес Уркиета, Сол кездегі испан кескіндемесі испанның алыс шығысымен сауда жасауының нәтижесінде азиялық әсерлерді енгізді. Ол дәл осы жерден испан кескіндемесі оның түс бояғыштығын, субъектілерінің бет-бейнесін және алтын реңктерін мұра етті деп мәлімдейді. Сол автор сонымен бірге Чили өнеріне байырғы тұрғындардың әсерін ерекше атап көрсетеді, мұны діни көріністердің композициясының қарапайымдылығынан, сондай-ақ суреттерде бейнеленген жергілікті дәстүрлерден, әдет-ғұрыптардан және мәнерлерден байқауға болады.

Қайғы қызы. Коллекционер және өнертанушы Луис Альварес Уркиета бұл кескіндемені Чили аумағында кез-келген суретші салған деп санайды. Кито мектебінің әсері байқалады, бұл формалардың қалыптан тыс таралуын және суретшінің перспективаны білмеуін көрсетеді. Бұл ішінара сол себепті, сол кездегі суретшілердің көпшілігі кәсіби емес, әуесқой болған.

Альварес Уркиетаның пікірінше, ерте отарлау кескіндемесінде техникалық шеберлікке біршама мән берілмеді, өйткені боялған нысандарға және олардың білім беру мақсатына үлкен мән берілді. Американдық колониялық кескіндеменің көпшілігі жарық пен көлеңкеді зерттемейтіндігін және перспектива мен пропорцияны нашар қолданғанын көрсетеді, дегенмен ол өзінің тірі және түсін қолданғаны үшін, сондай-ақ испандықтар мен американдықтардың әлеуметтік интеграциясын білдіретін құжаттық құндылығы үшін мақталған халықтар.

Өнертанушылар Ивельик пен Галаз ^[9] Альварес Уркьета да мәлімдегендей, Американың алғашқы кезеңіндегі кескіндеме отандық стильдермен араласу барысында Еуропаның академиялық қатаңдығы мен техникасын жоғалтқанымен келісемін.

Негізгі әсерлер

Иезуит әсерлері

Осы жылдары шығарылған жұмыстар аз болғандықтан колониялық өнер мұражайы көп емес. Алайда, Исаның қоғамы, олардың көркемдік дәстүрлеріне адал, кейбір ескі суреттерді өздерінің монастырларының, шіркеулерінің және ғибадатханаларының қабырғаларында сақтаған.

Чили суретшілері бірінші кезекте діни тақырыптарға назар аударды, олар ең сұранысқа ие болды, демек, олар көп ақша табатын болды. Діни картиналар шіркеулерде, монастырьлерде және ғибадатханаларда көрсетілуге ​​бейім болды - олардың көпшілігі шіркеу мүшелерінің тапсырысымен немесе шіркеуге қайырымдылық ретінде жасалынған деп есептейтін олардың логикалық бағыты. Олар адамның фигураларын бейнелеуде бет әлпеті мен пропорциясының жеткіліксіздігімен және пейзаж немесе табиғат сияқты тақырыптарға қызығушылықтың жоқтығымен танымал.^[10]

The Compañía de Jesús (Иезуиттер) бүкіл Латын Америкасында бейнелеу өнерінің кеңеюіне және монастырлық білім беру дәстүріне үлес қосқан ең ықпалды діни топтардың бірі болды. Иезуиттер алғашқылардың бірі болып жергілікті халықтарға еуропалық көркемдік техниканы үйретіп, соларды сақтау үшін жұмыс жасады. христиандардың көркем мұрасының символикасы. Олар сондай-ақ өнер туындыларын (шіркеулерде, монастырларда және т.б.) сақтау үшін керемет жағдай жасады, олар болғанға дейін Латын Америкасы территорияларынан қуылды испан билігі.^[11]

Иезуиттер сағат жасау сияқты дағдыларды алға тартты және дамытты, ағаш ұстасы, күміс жасау, мүсін және портреттік кескіндеме. Осындай шебер иезуиттердің бірі болды Ignacio Andía y Varela, кейінірек қазір отырған Испан елтаңбасын кім мүсіндейді Cerro Santa Lucia басқа жұмыстармен қатар Сантьягодағы төбе.

Бүгінгі күнге дейін иезуиттер сақтаған көптеген колониялық өнер туындылары олардың шіркеулерінде кездеседі, мысалы Сан-Франциско шіркеуі, Сантьяго-де-Чили ол ұстайды Вирген Долороза^[12] (Қайғы қызы, 1576), Чилиде шығарылған алғашқы отарлық суреттердің бірі.

Сан-Франциско шіркеуі сонымен қатар сол кезеңдегі ең маңызды картиналардың бірін ұстайды Genealogía de los Franciscanos (Шежіре Францискалықтар ), ұзындығы мен ені төрт метрден асатын май. Кенепте 644 кішкентай портрет бар, олар Мария Мариямен тәжделген: «Біздің Иеміз бен Қасиетті Ана Шіркеуінің құрметі мен даңқы үшін бұл дін ағашы орденнің ата-аналарына арналған». Туындыны жасаған суретші анонимді, иезуиттердің кішіпейілділік кодексіне сәйкес, қолтаңбаға жұмыс аяқталған күні ғана енеді. Иезуиттердің тағы бір ерекше суреті - Меса-де-ла-Сена (Кешкі ас, 1652), ені бес метрден үш метрге дейін, ол бұрын діни рәсімдерге ілінген Сантьяго соборы.^[13]

Иезуиттердің маңызды суретшілерінің бірі - Бавариялық монах Карлос Хаймхаузен, Чилиге 18 ғасырдың ортасында келген. Монах өнерді өте жақсы көретін және Амбросио Сантелисс пен Фермин Моралеспен бірге ол бұрынғы Чили аумағында жазылған алғашқы кәсіби суретшілердің бірі. Тарихшы Урикета Хэймхаузенді суретшілердің болашақ ұрпақтары үшін үлгі ретінде қарастырды, өйткені суретші ретіндегі өзінің талантынан басқа, ол Чилидің ұлттық өнерінің болашағын ашатын басқа шетелдік суретшілерді де өзімен бірге алып келді.

Concepción-дегі Casa del Arte галереясында колониялық кескіндемелік чилидің мысалдары сақталған. Суреттер Исаның қоғамының әдеті бойынша жасырын екенін ескеріңіз.

Кито мектебі

«Escuela Quiteña»^[14] (Кито мектебі ) отарлық кезеңде де ықпалды болды. Американы жаулап алғаннан бері, Кито, Эквадор Еуропадан көптеген суретшілерді тартып, бүкіл Латын Америкасында, соның ішінде Чилиде өнерге әсер ететін маңызды мектептің құрылуына үлес қосты.

Бұл мектепті Китодағы францискалық дінбасылар құрған және ол өте діни болған. Бұл мектептің ең маңызды суретшісі Мигель де Сантьяго, бүкіл колониялық кезеңнің ең танымал суретшілерінің бірі болып саналды. Мигель де Сантьяго Латын Америкасындағы кескіндемені жоғары деңгейге көтерді, артында көптеген тамаша суреттер қалды.

Апокалипсистің қанатты қызы арқылы Мигель де Сантьяго, жетекші экспоненттерінің бірі Кито мектебі XVII ғасырдың және сол кездегі Чили өнеріне маңызды әсер етті.

Қара құлымен бейнеленген Кито ханымы. Висенте Албан, 18 ғасыр.

Алайда, Китоның ең керемет бөліктерін Эквадор мен Перудің көркемдік меценаттары сақтауға ұмтылды, ал Чили арқылы сүзгіленгендер аз болды. Тарихшы Альварес Урикетаның айтуынша, Чилидің испандық билеушілері өнерге жұмсауға ресурстар таппаған, өйткені олар Чилидің экстремалды географиясымен айналысқан және көнбіс Мапуче бүкіл отарлау кезеңінде конкистадорлармен күресті жалғастырған адамдар. Осыған орай, Кито мектебінің ықпалы Чилиде даусыз болса да, ол басқа Латын Америкасы елдеріндегідей күшті емес.

Санто-Доминго, 1817, Перу суретшісі Хосе Джил де Кастро. Гил де Кастроны өнертанушылар өтпелі сурет ретінде танымал. Оның Чилиге келуі колониялық кескіндеменің аяқталып, ХІХ ғасырдағы саяхатшы суретшілердің басталуын білдіреді, оны Чили кескіндемесінің ізашарлары деп те атайды.

Еуропалық ықпал

Үкіметі кезінде Изабелла I Кастилия ^[15] және Карлос V ^[16] Испанияда өнер Испанияның Америкада жаулап алған территорияларында адамдардың діни конверсиясы мен білім алуының маңызды құралы болып саналды. Сол кезде басым болған көркемдік стиль Манеризм, ол дәуірдің христиан идеалдарын білдірді.

Алайда, бай еуропалықтар өздерінің және отбасыларының портреттерін жасай бастады, олардың шіркеуге қайырымдылықтарын азайтты, бұл 18 ғасырда Еуропада және оның Латын Америкасы территорияларында діни өнер өндірісін азайтты. Ақсүйектерден шыққан кескіндеме әлеуметтік өзгерістер мен білім берудің құралы болуды тоқтатты және байлықтың символына айналды.

Фламанд мектебі,^[17] оның көмегімен Чиароскуро, Чилидегі отаршылдық өнерге де әсер етті. Оның экспоненттері арасында итальяндық суретшілер болды Анжелино Медоро, Бернардо Битти және Матео Перес де Алессио Чилиге алғашқы гравюралар мен діни іздерді әкелген.

Мұра

Отаршылдық кезең Чили өнерінде Колумбияға дейінгі алдыңғы кезеңнен түбегейлі өзгерісті белгіледі, жаулап алудан бұрын болған пұтқа табынушылық мәдениеттің іздерін жоюға күш салды. Алайда, Колумбияға дейінгі кескіндеме осы кезеңде болған интеграция процесінің арқасында аман қалды, сол арқылы рәміздер мен әдет-ғұрыптар отарлық жұмыста өз көрінісін тапты.^[18]Әдетте, отарлық кезең пайда болуымен аяқталады деп саналады Хосе Джил де Кастро, Чилидегі саяхатшы суретшілер дәстүрін бастаған Перудан шыққан маңызды суретші.

Галерея

19 ғасыр - Суретшілер саяхатшысы

Портреті Андрес Белло арқылы Раймонд Монвойсин

«XIX ғасырдың суретші-саяхатшылары», өздеріне белгілі,^[19] Чили тәуелсіздік алған кезде жұмыс істей бастады және олардың әсері осы күнге дейін сақталып келеді. Бұл суретшілер жасаған картиналар мен эскиздер дидактикалық тұрғыдан республиканың өмір сүруінің алғашқы жылдарын түсінуге көмектесу үшін маңызды болды және маңызды болып табылады, және бұл елдің тәуелсіздік кезеңінде болған шайқастар мен қақтығыстардың графикалық құжаттамасы болып табылады. көрші елдер.

Чили елтаңбасы, жобалаған Чарльз С. Вуд Тейлор.

Авторлар Ивельик пен Галаздың пікірінше, бұл көркем кезеңді «буын» немесе «қозғалыс» деп атауға болмайды, өйткені Чили кескіндемесінің ізашарлары топ құрмаған. Олар хронологиялық тұрғыдан ғана байланысты, өйткені олар елге бірінен соң бірі келіп отырды.

Тарих

Тәуелсіздік революциясының басталуы Чили өнерін қысқа мерзімге екінші қатарға шығаруға мәжбүр етті. Алайда, тәуелсіздік үдерісі басталғаннан кейін көп ұзамай Чилиге әр түрлі шетелдік суретшілер ғылыми экспедицияларға келді және Чили кескіндемесінің болашақ бағытына әсер ететін өз талғамдары мен тақырыптық құрылымдарын ала отырып, деректі фильмдер түсірді.

El huaso y la lavandera (Хуасо және кір жуатын орын) Mauricio Rugendas

Бұл үдеріс Чили ұлтының алғашқы белгілерін және соның нәтижесінде Чили стилінің идеяларын тудырды. Алайда бұл өзіндік ерекшелік Чилиде 19 ғасырға дейін анық байқалмас еді. «Pintores viajeros del siglo XIX» тұжырымдамасы (XIX ғасырдың саяхатшылары-суретшілері)^[20] Тарихшы Луис Альварес Уркиета 17 ғасырдың аяғы мен 18 ғасырдың басында Чилиде бір-біріне тәуелсіз келген суретшілер тобына сілтеме жасай отырып жасаған. Отарлау өнерінің стилі мен тақырыптары мен дәл осы кезеңнің арасында үлкен айырмашылық бар, ол шамамен 19 ғасырға дейін созылды. Соңғысы әр түрлі және бай болды, мысалы, танымал адамдардың портреттерінен бастап суретшілер Хосе Джил де Кастро және Раймонд Монвойсин чилилік тәуелсіздік фольклорлық көріністерін ұсынуға Мануэль Антонио Каро және неміс Mauricio Rugendas, [C1] өсімдіктер, жануарлар мен қалаларды ғылыми-библиографиялық бейнелеуге Клаудио Гей, Чарльз Торольд Вуд және ғалым Чарльз Дарвин.

Азат ету Бернардо О'Хиггинс арқылы Мануэль Антонио Каро. Жұмыс О'Хиггинстің өз қызметінен кетуге мәжбүр болған сәтін бейнелейді

Өткен кезеңдегі кескіндеме өзінің евангелизация және білім беру міндеттеріндегі функционалдылығымен сипатталды. Жаңа бағыт, алайда, өнерді өзінің ішкі эстетикалық маңыздылығымен бағалады және осылайша кескіндеме енді басқа өнер мен ғылымның қосымшасы ретінде қарастырылмай, өзіндік құндылыққа ие болды.

Чили өнері азаматтық қақтығыстардан зардап шекті, сол дәуірден белгілі бір тенденцияны немесе стильді анықтау өте қиын. Саяхатшы-суретшілер кезеңінде, реализм, неоклассицизм және романтизм кейбір стильдер басым болған жағдайларды қоспағанда, тек қысқа уақыт аралығында ғана бір-біріне көлеңке түсірмей өмір сүрді.

Хронологиялық тұрғыдан алғанда, бұл Чили өнеріндегі үлкен сілкіністер кезеңі болды. Басында суретшілер а неоклассикалық Итальяндық стиль, тәуелсіздік үшін күрестің соңында, романтизм патриоттық және ауқатты шеңберлер арасында техника ретінде танымал болды, содан кейін олар 1840 жылға дейін үстемдік ететін реализмге жол береді.

Чили кескіндемесінің шетелдік прекурсорлары

Төлемі Бернардо О'Хиггинс Ранкагуа шайқасында Pedro Subercaseaux.

Тарихшылардың айтуынша, Чилиге шетелдік суретшілердің келуінің басталуы Перу әртіс Хосе Джил де Кастро. Танымал суретші испанға қарсы революция жетекшілерінің портреттерін салуға арналған, мысалы Рамон Фрейр, Бернардо О'Хиггинс, Изабель Рикельме, Хосе де Сан Мартин және Симон Боливар. Оның техникасы көбіне ұқсас Кузко мектебі сондықтан оның бет-әлпеті өте дәл көрсетілмеген, тегіс және көрінісі жоқ болып көрінді. Портретші болу шеберлігіне қарамастан, оның жұмысының сәндік бөлшектері бағаланады Рикардо Биндис оның кітабында Чили кескіндемесінің тарихыСуретшінің медальдарға және басқа да бөлшектерге деген қарым-қатынасын мақтайтын Каудильос және революция жетекшілерінің киімдері.

Антонио Смит, Crepúsculo marino (Ocean Twilight)

Жаңа құрылған ұлт үшін тағы бір шетелдік суретші болды Чарльз Вуд, теңіз көріністеріне маманданған және керемет тарихи құнды суреттердің үлкен коллекциясына үлес қосқан ағылшын суретшісі. Оның ең танымал шығармаларының қатарына жатады Naufragio del Arethusa (Аретузаның апаты) Tilla de la fragata Esmeralda por la Escuadra de Chile de Lord Cochrane (Түсіру Изумруд фрегаты Чили флотының Лорд Кокрейн ) және El General Baquedano en Campaña (Жалпы Бакуедано науқан туралы). Әдебиеттерге сүйенсек, Чарльз Вуд Эсмеральда фрегатын басып алудың жеке куәгері болған және кейінірек ол осы сахнаның бірнеше репродукциясын жасады. Сондай-ақ, ол Чили республикасына қосқан маңызды үлесі - Чилидің ұлттық елтаңбасының дизайнымен ерекшеленеді.

Неміс суретшісі де Mauricio Rugendas және француз суретшісі Эрнесто Шартон де Тревиль елдің әдеттегі әдет-ғұрпын бейнелеуде маңызды рөл атқарды. Олардың Чили арқылы саяхаты жаңадан құрылған республиканың туылуының көптеген кескіндемелік көріністерін жасады. Осы суретшілердің ең танымал туындыларының арасында біз кездесеміз Fiesta campestre (Ел фестивалі), Ла Баталла-де-Майпу (Майпу шайқасы), және El huaso y la lavandera (Хуасо және кір жуатын орын) Rugendas-тан; және Армас-де-Сантьяго алаңы (Сантьягоның орталық алаңы) және La Casa de la Moneda (Ла Монеда үйі ) Хартоннан. Екі суретші де көргендерін құжаттап жазған саяхатшылардың мысалдары.

Вальпараисо, бойынша Эрнесто Шартон де Тревиль

Чилидегі ең танымал суретшілердің бірі француз суретшісі болды Раймонд Монвойсин, Чилидегі портреттің ізашары. Оның жұмысы өз дәуірінің жоғарғы ақсүйектерінің өкілдеріне, ең бастысы, назар аударды Кармен Алькальде и Веласко Казотте, Генерал және президент Мануэль Булнес, Мариано Эганья және Венесуэла саясаткері Андрес Белло Чили азаматы болған. Француз суретшісі Чили элитасында портреттік кескіндемені кеңінен насихаттады; оның тікелей шәкірттері болды Франциско Хавьер Мандиола және Хосе Мануэль Рамирес Розалес ол өзінің техникасы мен түс схемаларының көп бөлігін, сондай-ақ француз мәдениетін қызықтыруды мұра етті. Мандиола, Розалес пен Монвойсиннен айырмашылығы, төменгі Чили таптарын бейнелейтін шаруалар, балалар мен үйсіз адамдардың бейнесін сомдағанды ​​жөн көрді. Монвойсиннен бірнеше рет үкімет тапқан Бейнелеу өнері академиясының директоры рөлін алуды сұрады, бірақ суретші бұған дейін бірнеше рет бас тартқан Алехандро Цикарелли^[21] ақыры позицияны иеленді.

Әскери-теңіз иквисімен күресу (Икике шайқасы), Томас Сомерскалес

Осы топқа жататын шетелдік суретшілер

• Клаудио Гей ^[22] = Француз ботанигі және натуралист, Чили жабайы табиғатының алғашқы студенттерінің бірі.
• Хосе Джил де Кастро ^[23] = Чилиге келу кезеңнің басталуын белгілеген өтпелі суретші; сияқты Американың тәуелсіздік батырларының ізашар портретшісі Бернардо О'Хиггинс, Хосе де Сан Мартин және Симон Боливар.
• Чарльз Торольд Вуд^[24] = Ағылшын деректі суретшісі және сол кезде Чилидің ұлттық елтаңбасының дизайнері гуэмул және Анд кондоры.
• Mauricio Rugendas^[25] = Неміс суретшісі және иллюстраторы Латын Америкасының бірнеше елдерін аралап, олардың мәдениеті мен жабайы әлемін егжей-тегжейлі баяндады. Қазіргі географияның атасымен жұмыс істеді, Александр фон Гумбольдт.
• Раймонд Монвойсин^[26] = Француз портрет суретшісі, Чилидегі ұлттық кескіндеме академиясының қалыптасуына үлес қосты. Чилиде бірнеше әйгілі портреттерді қалдырды, соның ішінде жасалған Андрес Белло және Мануэль Рамирес Розалес.
• Эрнесто Шартон де Тревиль^[27] = Чили фольклоры мен әдет-ғұрпын бейнелейтін француз суретшісі.
• Отто Грасхоф ^[28] = Неміс суретшісі, суретші және портретші.
• Томас Сомерскалес ^[29] Сияқты суреттерімен танымал ағылшын теңіз суретшісі Икике теңіз шайқасы.

Сондай-ақ, аз танымал, бірақ сол кезеңге жататын басқа аз танымал суретшілер бар, соның ішінде: Джон Сирл, Мария Грэм, Йохан Генрих Дженни, Фрэнсис Мартин Дрексель, Камило Доменикони, Augusto Borget, Procesa del Carmen Sarmiento, Хуан Бианки, Клара Филл, Александр Симон, Джоватто Молинелли және Теодор Ольсен.

Чили кескіндемесінің Чили прекурсорлары

Артуро Прат, Чили заңгері мен әскери-теңіз офицері Мануэль Антонио Каро

Чили кескіндемесінің чилилік ізбасарлары, Чилиде жұмыс істейтін шетелдік замандастары сияқты, еуропалық өнердің ықпалында болды. Бұл буынның чилилік суретшілері өздерінен бұрынғылар сияқты белгілі бір стильмен бөліспеді, бірақ сол кезеңде белсенді болды. Алайда олардың барлығы Чили Кескіндеме академиясын құрумен Чили өнерінің жаңа дәуірін енгізуге ықпал етті. Галаз мен Иваелич «олар сурет салудың жақындығын Чили топырағымен, ерлерімен және костюмдерімен бөліседі» деп жазды.

Бұл қозғалыстың бір бөлігі болып табылатын чили суретшілерінің бір бөлігі

• Мануэль Антонио Каро = Осы кезеңдегі ең керемет чили суретшісі деп саналды, оның стилі шынайы болды және әдет-ғұрыптар мен фольклорлық көріністерді бейнеледі. Оның ең танымал картиналарының арасында «Ла Замакуека »Және« О'Хиггиндердің абдациясы ». Каро жаңа академияның мүшесі болады.
• Франциско Хавьер Мандиола^[30]= Жергілікті әдет-ғұрыптар бейнеленген; Раймонд Монвойзиннің ең талантты оқушысы болып саналды.
• Висенте Перес Розалес^[31] = Өмірінің бір бөлігін сурет салуға арнаған іскер және авантюрист; Раймонд Монвойсиннің оқушысы.
• Антонио Гана Варгас^[32]= Туған Сантьяго, сақтаған оның бір ғана картинасы бар Чили ұлттық бейнелеу өнері мұражайы.

Хосе Мигель Каррера, тәуелсіз Чилидің негізін қалаушылардың бірі болып саналады Франциско Хавьер Мандиола

Мұра

Осы кезеңде ақсүйектер бейнелеу өнеріне деген талғамды қалыптастырып, өнердегі техникалық дәлдіктің жоқтығын артта қалдырып, отарлық кезеңді айқындады, ұлттық суретшілер бұл кезеңде әлі күнге дейін өзіндік айқындыққа ие бола алмады, дегенмен кескіндеме негізінен арнаулы болып қалды портреттерге, табиғатқа және маңызды тарихи оқиғаларды бейнелеуге. Тарихшылар Галаз^[33] және Ивелич Еуропа 15 ғасырда Американы ашқан кезде, Америка 19 ғасырдың басына дейін Еуропаға қарамады деп жазды, американдықтардың осы кезеңдегі еуропалық өнерге деген қызығушылығын түсіндірді.

Осы көркемдік дәуірдің аяқталуы 1849 жылы Чилидің жаңа кескіндеме академиясының құрылуымен ерекшеленді, бұл суретшілерге Еуропаға саяхаттаудың орнына Чилиде бірінші рет оқуға мүмкіндік берді. 19 ғасырға дейін Чили академиясы өз еңбегінің жемісін көрмесе де, Чили өнері үшін оның маңыздылығы таңбаланған ұрпақтан байқала бастады. Антонио Ромера^[34] «Generación del medio siglo» ретінде (ғасырдың ортасы).

Галерея

Чили Сурет Академиясы

Vista де Сантьяго десде Пеналолен (Пеналоленнен Сантьягоның көрінісі) Алехандро Цикарелли, Чили Сурет Академиясының алғашқы директоры

Чили Сурет Академиясы^[35] Чилиде өнерді кәсіби түрде оқытқан алғашқы мекеме болды. Ол 1849 жылы 17 наурызда ашылды және үкімет демеушілік етті Мануэль Булнес жас чили тұрғындарына бейнелеу өнерін және басқа да зияткерлік іс-шараларды насихаттаудың мемлекеттік жоспары аясында. Осы кезеңде Чили университеті (1842) сонымен қатар Өнер және қолөнер мектебімен (1849), Музыка консерваториясымен (1850) және Чили университетіндегі архитектура мен мүсін сыныптарымен бірге француз сәулетшісі Франсуа Брунет Дебайнес пен француз мүсіншісі Огюст Франсуа басшылығымен құрылды. сәйкесінше. Академия бастапқыда Сан-Фелипе университетіне тиесілі ғимаратта, қазіргі кезде орналасқан Сантьяго муниципалды театры. Әр түрлі өзгерістер академияны Музециональды де Беллас Артесімен біріктіруге мәжбүр етті (Чили ұлттық бейнелеу өнері мұражайы 1910 жылы, содан кейін 1932 жылы Чили университетіне оның әкімшілігін тапсыру.

Чилидің мұнай көрінісі Антонио Смит

Академия елдің алғашқы ұлттық суретшілерін шығарады. Бұл Чилидің ең көрнекті суретшілерінің, соның ішінде чили кескіндемесінің төрт ұлы шеберлерінің (Педро Лира, Хуан Франциско Гонзалес, Альфредо Валенсуэла Пуэлма және Альберто Валенсуэла Лланос), олардың тәрбиеленушілері үшін, сондай-ақ болашақ үшін бастапқы нүкте болар еді.Generación del 13 »(13 буын). Академияның алғашқы директорлары болды Неаполитан әртіс Алехандро Цикарелли; неміс суретшісі Эрнесто Кирхбах; The Флоренция Хуан Мочи; Cosme San Martín, бұл қызметті бірінші болып ұстанған чили азаматы; және чили мүсіншісі Вирджинио Ариас.

Escena de playa con figura (Фигурасы бар жағажай көрінісі) Педро Лира

Цикареллидің басшылығымен Кескіндеме академиясының құрылуымен, неоклассикалық стильді насихаттайтын академиямен бірегей ұлттық стильді біріктіру мен құруға алғашқы әрекет жасалды. Еуропада академиялар біртектілікке баса назар аударып, «шынайы өнерді» тура жолмен жүруді қамтамасыз ететін қатаң және қатаң ережелерді бекітті. Чили академиялары бұл идеяны француз әдіснамасын қолдана отырып жүзеге асыруға тырысты, алдымен курстар үш сыныптан тұрды. Бірінші сынып «Бастарды, аяқ-қолды және адам кейпін зерттеу», екіншісі «Мүсін», үшіншісі «Өмір суреті, табиғи киім және анатомия». Кейінірек, академия күштер біріктіргеннен кейін Ұлттық институт, курстар ұзартылды және студенттер санының өсуіне байланысты мұғалімдер көп алынды.

La lección de geografía (География сабағы) авторы Альфредо Валенсуэла Пуэлма

Эрнесто Кирхбахтың эссеналық драмалық шығармасы (драмалық сахна)

Академияның сыншылары

Академияның маңыздылығына қарамастан, кейбір өнертанушылар бұл кезеңді Чили өнері тарихындағы ең сұрықсыз кезең ретінде сынады. Бұл авторлар Сиккареллидің еуропалық оқыту моделін көшіру әрекетін негізге алып, өз сындарын негіздеді. Еуропада мұғалімдер көп болды, ал континентте көптеген сурет жинақтары мен көптеген меценаттар болды. Керісінше, Чили өнер әлемінде таяуда ғана өзінің бастауын алды және ешқандай дерлік өзіндік өнер қозғалысы жоқ немесе ұлттық бірегейлігі қалыптаспаған ел болды, сонымен қатар өте қарапайым ұлттық өнер коллекциясы бар, бейнелеу өнеріне мүмкіндігі жоқ адамдар болды. Еуропалық модельді оның техникасын қайталау арқылы Чилиге әкелу әрекеті өндірілген суретшілер саны жағынан сәтсіздік ретінде қарастырылды, әсіресе академияны 20 жылдан астам басқарған Цикарелли үшін.

Laguna de acúleo (Acúleo Lagoon) Onofre Jarpa

Өнертанушының сөзімен айтқанда Антонио Ромера, Цикарелли: «Догматикалық шебер, өзінің эстетикалық идеалын қорғауда икемсіз, студенттерге өз жолымен жүруге мүмкіндік беру үшін қажетті икемділік пен эклектиканы жетіспейтін: өзінің сезімталдығымен ерекшеленетін; мамандық бойынша; оларды жақын ынталандыру ...» Сол автор Цикарелли өзі қалаған ілімнің келесі және шәкірт тәрбиесін жасай алмады дейді. Оның орнына оның ең табысты студенттері, мысалы Педро Лира және Антонио Смит, оның ілімдеріне мән бермеді және басқа стильдер мен шеберханаларға көшті.

Педро Лира да келісімін берді^[36] Сиккареллидің осы сындарымен. 19 ғасырдың ортасында чили ақсүйегі «Чили кескіндемесінің прекурсорларынан» қалған аз көркем білімге ие болды.Оның оқытуының күрделі табиғаты, оның тым өршіл неоклассикалық алғышарттары және икемділігі жоқтығы оған бірнеше оның сынына себеп болды. студенттер, сонымен қатар бұл жаңа тәбет тудырды неоклассикалық Чилидегі кескіндеме.

Цикаррелли студенттері (1849–1869)

Цикарелли жасаған және оның оқушыларына жүктелген ескірген неоклассикалық стиль мифология, ежелгі тарих және сол сияқты Чили кескіндемесінде бұрын-соңды болмаған тақырыптарда көрінеді. Классика.Оқушылардың кейбіреулері оның ілімдеріне қарсылық білдірді, олардың ішіндегі ең көрнектілері Педро Лира мен Антонио Смит, олар академиядағы оқуларына тәуелсіз, өзіндік стилін дамытып, үлкен құрметке ие болды. Төменде Цикареллидің шәкірттері ерекше назар аударды:

«Рио Качапоал» (Качапоал өзені), Антонио Смит. Цикареллидің академиялық қатаңдығынан көңілі қалған Смит пейзаждық кескіндемені үйрету үшін өзінің жеке шеберханасын құруға шешім қабылдады. Валенсуэла Пуэлма, Лира, Оррего Луко және Педро Леон Кармона сияқты чилидің көрнекті суретшілері Смит пен Цикареллимен бір уақытта оқыды, бұл Чилиде өнерді үйрететін жалғыз академия емес екенін көрсетті.

• Педро Лира:^[37] Кітап бойынша академияның табиғи көшбасшысы деп саналды Чили кескіндемесі, 200 жыл арқылы Рикардо Биндис. Лира - Чили кескіндемесінің төрт ұлы шеберлерінің ішіндегі алғашқы және ең танымал. Ромера сияқты тарихшылар оны «ғасырдың ортасындағы ұрпақтың» бөлігі деп санайды.
• Антонио Смит:^[38] Романтикалық суретші, ұлттық пейзаж мектебін құрушы және алғашқы чили мультфильм суретшісі. Сонымен қатар Correo literario (Literature Mail журналы).^[39] Цикареллидің қатал сыншыларының бірі.
• Мануэль Антонио Каро:^[40] Тарихи әдет-ғұрып пен сурет салушы және «Чили кескіндемесінің ізашарлары» тобының бөлігі. Суретшісі О'Хиггиндердің азат етілуі және Замакуека.
• Pascual Ortega порталы:^[41] Суретші. Оның өнері - өзіндік ерекшелік, романтизм және реализм.
• Onofre Jarpa Labra:^[42] Романтикалық пейзаж суретшісі.
• Косме Сан-Мартин:^[43] көрнекті суретші; Чили академиясының алғашқы чилилік директоры болады.
• Авраам Занарту:^[44] Жанрлық суретші және портретші.
• Мигель Кампос:^[45] Академияның Париждегі иллюстраторлық мансабы бар көрнекті студенті.

In 1859, under the direction of Ciccarelli, the Academy became the School of Fine Arts at the University of Chile, merging with the architecture and sculpture classes already on offer there. During the same year, a new government decree reorganised and divided the sculpture course into two different sections, statues and monuments. In 1869, after 20 years, the Italian finally left his position, leaving the door open for the German Эрнесто Кирхбах. Kirchbach imposed a very strict academic teaching style and a new style for his pupils - романтизм.

Мұра

During this period, everything that had given Chilean art its identity before the establishment of the Academy - pre-Columbian art; the educational and socially unifying efforts of colonial art; and the eclecticism of the period of the travelling artists - was lost.

The academy, and therefore painting and sculpture, became a privilege for the upper classes, with pictures that could only be understood by having already seen the work of the European masters.

For historians, this meant that while the early years of the academy saw the first effort made in Chile to improve the quality of the arts, they were also a springboard for several independent artists who tired of academic dogmatism and started to look elsewhere for new styles, techniques and inspiration.

The Academy left a legacy of students who awoke in society an intellectual interest in Chilean art, with groups like "The 13 Generation" and "The Great Chilean Masters" formed mostly by Academy students. Many of the works produced at the academy are now in the hands of private collectors, but are also displayed in Chilean museums and public spaces throughout the country.

The Great Chilean Masters

El Niño Dormido (The Sleeping Child) by Juan Francisco González

Coquetería (Coquetry) by Alfredo Valenzuela Puelma

The art historian Antonio Romera highlights the four most prominent and important painters in the development of Chilean art in the late 19th and early 20th centuries:

• Альфредо Валенсуэла Пуэлма ^[46]
• Pedro Lira Rencoret
• Альберто Валенсуэла Лланос
• Хуан Франциско Гонзалес
• Pascual Ortega порталы

First generation students of the Academy, the four refined their artistic technique in France and took on the role of ‘master’ for other art students. At some point they all moved away from the academy in order to adopt new trends. Despite having deep aesthetic and stylistic differences, they were contemporaries of one another and would have known each other.

While the work of Альфредо Валенсуэла Пуэлма және Педро Лира can be classified as натуралист, Альберто Валенсуэла Лланос және Хуан Франциско Гонзалес adopted new modern trends. Some historians, such as Gaspar and Ivelic, also chose to add the artist Alfredo Helsby to the list of the Masters, but there is no absolute consensus on this.

Галерея

The 13 Generation

Members of The 13 Generation. From left to right, standing: Exequiel Plaza, Claudio de Alas, Tony Rogers (theatre operator), Alberto Lobos, Alberto Romero, Pedro Luna, José Backhaus, Lautaro García, Julio Ortiz de Zárate, Camilo Mori and Alfredo Lobos. Sitting in the middle: Julio Vásquez Cortés, Carmen Tórtola Valencia, Carlos Predes Saldías and Luis Johnson. Sitting on the floor: Enrique Lobos, Manuel Gallinato, Fernando Meza and Julio Walton.

The 13 Generation^[47] was Chile's first true artistic group or movement. They got their name from a joint exhibition held in 1913 in the offices of the Chilean newspaper Эль-Меркурио. The group was characterised by a fascination with pre-Columbian art and customs, social critique and the portrayal of a group of people never seen before in Chilean painting: the working class.As with the founders of Romanticism, they were bohemian but engaged in work of a more social nature. With most of them coming from humble beginnings, they made little money from painting and mostly lived in poverty, causing many to die young from diseases such as malaria and tuberculosis.

The 13 Generation emerged from the country's poorest neighbourhoods. Initially, its members studied with Pedro Lira and were influenced by the Spaniard Альварес де Сотомайор, who, in turn, inherited a similar style to Веласкес.

This group is also known as the “Centenary Generation” or “Centenary Group” because some of its members unveiled their paintings at the International Exposition of 1910. They were also sometimes called “The Tragic Generation” because of the bohemian and miserable life that led many to a very early grave. Пабло Неруда called them a “heroic captaincy of painters” in recognition of the effort to portray the life of the working classes and the customs of the Мапуче адамдар.

Fernando Álvarez de Sotomayor

Notable members of this group

Although there is not an exhaustive list of the 13 Generation, several authors have noted that the most representative were:

Portrait of Augusto d'Halmar by Juan Francisco González

Alberto Lobos, Автопортрет

Галерея

The Montparnasse Group

The Montparnasse Group was a Chilean art collective, formed in 1922 by artists strongly influenced by the European trends of Постимпрессионизм, especially the works of Paul Cézanne, and Фовизм.

The group took their name from a visit to France, where they stayed in the Parisian neighbourhood of Монпарнас, a social hub for the art avant-garde. During this visit, they met the Spanish artist Хуан Грис (José Victoriano González-Pérez) and took part in the Автоном салоны 1920 ж.

Apart from Post-Impressionism and Fauvism trends, the group were also influenced by other styles such as expressionism and cubism, but these had a lesser effect on their style. The group expressed their opposition to academic art and romantic Криоллизмо imposed in Chile at that time.

Notable members of this group

• Пабло Берчард (1875–1964)^[72]
• Хорхе Кабалеро (1902–1992)^[73]
• Isaías Cabezón (1891–1963)^[74]
• Hector Cáceres (1897–1980)^[75]
• Ana Cortés (1906–1998)^[76]
• Augusto Eguiluz (1893–1969)^[77]
• Jorge Letelier (1887–1966)^[78]
• Камило Мори (1896–1973)^[79]
• Julio Ortiz de Zárate Pinto (1885–1943)^[80]
• Manuel Ortiz de Zárate Pinto (1887–1946)^[81]
• Henriette Petit (1894–1983)^[82]
• Хосе Перотти (1898–1956)^[83]
• Inés Puyó (1906–1996) ^[84]
• Luis Vargas Rosas (1897–1977)^[85]
• Pablo Vidor (1892–1991)^[86]
• Waldo Vila (1894–1979)^[87]
• Marta Villanueva (1900–1995)^[88]
• Álvaro Yáñez Bianchi "Juan Emar" (1893–1964)^[89]

The 40 Generation

The group of artists who graduated in 1940 became known by this name^[90] after the exhibition at the Salón oficial (The Official Salon) in 1941. The exhibition was a contest organised by the executive committee of the Museum of Fine Arts, and was open to both Chilean and foreign artists, as long as their pieces were created in Chile. This contest began on 15 November each year during the Chilean spring.

The group is characterised by their affinity with Импрессионизм және Фовизм, and their command of drawing and harmonious composition. They are also known for remaining disassociated from the political agitation affecting the country during this period and instead focusing exclusively on art.

Members of this generation included: Augusto Barcia, Ana Cortés, Ximena Cristi, Manuel Gómez Hassan, Sergio Montecino, Fernando Morales Jordán, Eduardo Ossandón, Francisco Otta, Arturo Pacheco Altamirano, Carlos Pedraza, Tole Peralta, Maruja Pinedo, Aída Poblete, Inés Puyo, Israel Roa, Reinaldo Villaseñor and Hardy Wistuba.

Grupo Signo (Sign Group)

This group^[91] was formed by Alberto Pérez, Gracia Barrios, José Balmes and Eduardo Martínez Bonati with the motto “create a casual and instinctive art”. They introduced a new form of art which focused on achieving a new visual style, giving importance to the artistic materials themselves, disregarding the representation and portrayal of subjects, and expanding the concept of painting. This resulted in the abandonment of the traditional станоктық кескіндеме. The four artists were selected, along with Patricio Valenzuela and Carlos Ortúzar, to participate in the Second Youth Biennial of Paris in 1961, and they consolidated as a group in 1962, when they took part in the Darro Gallery exhibition in Madrid under the name “Sign Group”.

Escena de avanzada (Vanguard Scene)

This name was given by the art critic and theorist Nelly Richard to a diverse group of artists from various disciplines, whose main characteristic and aim was to modify the artistic dialogue of Chile.^[92] This scene, or movement, produced artists who, from 1977 to 1982, were against the institutions imposed by the әскери үкімет сол уақытта.

They shared a desire to create new visual languages (as had the Sign Group) under the tenets of conceptual art and a questioning attitude to the media and to other contemporary groups. Artists forming part of the Vanguard Scene included: Carlos Altamirano, Juan Castillo, Eugenio Dittborn, Diamela Eltit, Carlos Gallardo, Carlos Leppe, Gonzalo Mezza, Ximena Prieto, Lotty Rosenfeld, Francisco Smythe and the poet Raúl Zurita.

Рауль Цурита

CADA Group

CADA,^[93] is an acronym which stands for Colectivo Acción de Arte (Collective Art Action). They made bold public interventions in the late 70s and early 80s. The group was formed by the writer Диамела Элтит, ақын Рауль Цурита, the sociologist Fernando Balcells and the visual artists Lotty Rosenfeld and Juan Castillo and reacted artistically to the institutions of the time. According to the American critic Robert Neustatt, CADA represented the political opposition of the time and became critics of the media.

Promoción 80 (80s Prom)

Declaracion de Amor (Declaration of Love)

Promoción 80,^[94] or Eighties Prom, was a group of artists from varied backgrounds and schools whose work was introduced onto the national scene during the 1980s. It was characterised by the search for new artistic languages and was linked with the German неоэкспрессионист тренд.

The group mainly included students who graduated from the Чили университеті ’s School of Art in 1979. They held a joint exhibition at the Museum of Contemporary Art in 1980, entitled Promotion 80, under the curatorship of Milan Ivelic. The following artists took part in the exposition: Jorge Tacla, Samy Benmayor, Omar Gatica, Ismael Frigerio, Rodrigo Pascal, Victoria Calleja, Mamy Ussui and Álvaro Cortés.

Other artists considered exponents of this generation are: Patricia Figueroa, Carlos Maturana (Bororo), Carlos Bogni and Eva Lefever. There were also other artists who were not from the University of Chile’s School of Art - like the self-taught Pablo Domínguez and Gonzalo Ilabaca, the sculptor and architect Ivan Daiber, and the painter Ignacio Valdés from Catholic University of Santiago - who were also considered members of this group.

90-шы жылдар

Unlike their predecessors, the artists of this decade seemed to lack identity, or at least a common identity. There is no unifying element such as an aesthetic or political orientation that brings them together under one theme.

Their works can be classified as Neo-Pop, шынайы, реферат, ландшафт, ethnic and graphic, capturing multiple, loosely connected themes.

In 2004, an exhibition called The Lost Generation: Decade of the 90s brought together some of the artists that represented the decade. The exhibition was organized by the painter Jorge Gonzales Lohse and was held in a shopping mall in the south of Santiago.^[95] Gonzales Lohse, who also curated the exhibition, highlighted three main reasons for the diverse or eclectic identity of Chilean art in the 90s: the return to democracy; the emerging art market; and the opening of new art schools in recently created universities. "The 90s saw the emergence of an art with a commercial purpose within a highly structured system," Gonzalez Lohse is quoted as saying in the PortaldeArte.cl.^[96]

Chilean Surrealism

Роберто Матта is one of Chile's best-known painters, met with international recognition, Matta turned the spotlight to the upcoming Chilean Surrealism.^[97] Gonzalo Cienfuegos, Aldo Alcota, және Roberto Yáñez presented the best surrealist works made in Chile at the 2005 "Derrame Cono Sur o el viaje de los argonautas" exposition which included works of surrealist from Argentina and Brazil.^[98]

Three Figures 1958

Библиография

• ÁLVAREZ URQUIETA, LUIS.
  • La pintura en Chile : colección Luis Alvarez Urquieta, 1928 Испан тіліндегі мәтін
  • La pintura en Chile durante el período Colonial, 1933. Испан тіліндегі мәтін
  • El artista pintor José Gil de Castro, 1934. Text In Spanish
• ROMERA R., ANTONIO, Historia de la pintura chilena, 1951. Text In Spanish
• GALAZ, GASPAR AND MILÁN IVELIC, La pintura en Chile : desde la Colonia hasta 1981, 1981 Испан тіліндегі мәтін

Сондай-ақ қараңыз

• Чили суретшілерінің тізімі
• Латын Америкасы өнері
• Арпиллералар

Сыртқы сілтемелер

• (Memoria Chilena) Digital library of Chile
• Database of Chilean visual artists

Әдебиеттер тізімі