Бразилиялық кескіндеме - Brazilian painting

Виктор Мейрелес: Бразилиядағы алғашқы масс, 1861. Museu Nacional de Belas Artes

Бразилиялық кескіндеме, немесе бейнелеу өнеріәсер еткен 16 ғасырдың аяғында пайда болды Барокко импортталған стиль Португалия. 19 ғасырдың басына дейін бұл стиль басым мектеп болды кескіндеме жылы Бразилия, бүкіл қоныстанған аумақтарда, негізінен жағалау бойында, сондай-ақ маңызды ішкі орталықтарда гүлдену Минас-Жерайс. Осы кезеңдегі ірі суретшілер болды Рикардо ду Пилар, Хосе Хоаким да Роша, Хосе Теофило де Иисус, Хоаким Хосе да Нативидад, Хосе Элой, Мануэль де Хесус Пинто, Джоа-де-Деус Сепулведа, Мануэль да Кунья, бірақ олардың арасында басты болды Manuel da Costa Ataíde, 18 ғасырдың аяғында жұмыс істеп, елдегі алғашқы кескіндеме мектебінің жетекшісі, оның нәзік және белгілі бір жеке интерпретациясымен Рококо ол періштелер мен әулиелерді алғаш бейнелеген стиль мулато Ерекшеліктер.

Барокко дәстүрінен кенеттен үзіліс 1808 жылы Португалия сотының Францияның Португалияға басып кіруінен қашып келуімен ұлт өнеріне жүктелді. Алайда, барокко кескіндемесі 19 ғасырдың соңына дейін көптеген жерлерде сақталды. 1816 жылы король, Джон VI бастаған кейбір француз суретшілерінің ұсынысы бойынша ұлттық академия құру жобасын қолдады Йоахим Лебретон, кейінірек Францияның көркемдік миссиясы. Олардың енгізілуіне ықпал етті Неоклассикалық жаңадан құрылған өнер мектебінің алғашқы мұғалімдері бола отырып, Еуропа академияларын көрсететін көркемдік білім берудің жаңа тұжырымдамасы мен стилі. Келесі 70 жыл ішінде Корольдік ғылым, өнер және қолөнер мектебі, кейінірек Императорлық бейнелеу өнері академиясы, өнердегі стандарттарды, неоклассиктің аралас тенденциясын, Романтизм, және Реализм ұлттың тарихын, шайқас көріністерін, пейзаждарын, портреттерін, жанрлық кескіндемесін және натюрмортын бейнелейтін, қара халық пен үнді сияқты ұлттық кейіпкерлерді бейнелейтін көптеген полотнолар жасауға негіз болатын ұлтшылдық бейімділіктерімен. Виктор Мейрелл, Педро Америко, және Альмейда Джуниор осындай академиялық өнердің көшбасшылары болды, бірақ бұл кезең шетелдіктерге де маңызды үлес қосты Джордж Гримм, Августо Мюллер, және Никола Антонио Фачинетти.

1889 жылы монархия жойылды, ал республикалық үкімет Императорлық академияны The деп өзгертті Ұлттық бейнелеу өнері мектебі 1931 ж. сіңірілген қысқа мерзімді болады Рио-де-Жанейро Федералды университеті. Сонымен қатар, Модернизм қазірдің өзінде өсірілетін болды Сан-Паулу және кейбір академиялық суретшілер жаңа қозғалыстың орнын баса бастады Академизм. 1922 жылы бұл шара шақырылды Қазіргі заманғы өнер апталығы академиялық дәстүрден үзілді және ұлтшылдық бағытты бастады, оған әсер етті Примитивизм және еуропалық Экспрессионизм, Сюрреализм және Кубизм. Анита Малфатти, Исмаил Нери, Lasar Segall, Эмилиано ди Кавальканти, Висенте-ду-Рего Монтейро, және Тарсила-ду-Амарал топтар ұнайды, ал кескіндемеде үлкен өзгерістер болды Санта-Хелена және Нуклео Бернарделли сияқты маңызды суретшілермен бірге модернизмнің қалыпты түсіндіруіне қарай дамыды Алдо Бонадей және Хосе Панчетти. Кандидо Портинари бұл соңғы тенденцияның ең жақсы мысалы. Үкіметтің қамқорлығымен ол 20-шы ғасырдың ортасында Бразилия кескіндемесінде үстемдік етті Абстракционизм 1950 жылдары пайда болды.

1950-1970 жылдар аралығындағы кезең көптеген жаңа стильдердің пайда болуына куә болды. Әрекетті кескіндеме, Лирикалық абстракция, Неоконкретизм, Неоэкспрессионизм, Эстрада өнері, Неореализм - бәрі белгілі бір дәрежеде Бразилия кескіндемесінде әртүрліліктің пайда болуына және Бразилия өнерінің жаңаруына ықпал етті. Концептуалистік 70-жылдардағы салыстырмалы құлдырау кезеңінен кейін ұлттық өнер 80-ші жылдары дәстүрлі кескіндемеге әлемнің жаңарған қызығушылығының әсерінен қайта жанданды. Содан кейін Бразилия кескіндемесі жаңа күш көрсетіп, бүкіл елге таралды және халықаралық форумдарда бағалана бастады.

Португалия ашқанға дейін

Тарихқа дейінгі суреттер Серра да Капивара ұлттық паркі.

Португалия территорияны ашқанға дейін Бразилияда қолданылған кескіндеме өнеріне қатысты салыстырмалы түрде аз белгілі. The жергілікті халық кездескен колонизаторлар кескіндемені Европада белгілі болғандай, денені безендіру және керамикалық артефактілерді безендіру үшін бояуды қолданып қолданған жоқ. Осы дәуірден сақталған байырғы жәдігерлердің қатарынан жақсы кесінділер жинағы Марахоара, Tapajós және Сантарем мәдениеттер ерекшеленеді, бірақ керамикалық дәстүрді денеге сурет салумен қатар, Бразилияда өмір сүріп жатқан байырғы адамдар сақтаған, олардың элементтері олардың мәдениеттерінің ішіндегі ең ерекше болып саналады. Сондай-ақ, аң аулау көріністерінің әр түрлі боялған тақталары және басқа да қайраткерлері бар тарихқа дейінгі халықтар үңгірлерде және тас қабырғаларында археологиялық орындар. Бұл картиналар ғұрыптық функцияларды атқарған және сиқырлы күшке ие, бейнеленген жануарлардың жанын ұстауға қабілетті және сондықтан да аң аулауға мүмкіндік беретін болып көрінген болар еді. Ең көне сайттардың кешені - бұл Серра да Капивара, at Piauí боялған экспонаттар 32 мың жыл бұрын салынған. Алайда бұл дәстүрлердің ешқайсысы басым болған Португалия отарлаушылары енгізген көркемдік ағымға енген жоқ. Қалай Роберто Берле Маркс қойыңыз, өнер отаршыл Бразилия Португалияның ана елінің өнері барлық жағынан алғанда, Бразилия жерінде әр түрлі бейімделулер отаршылдық процестің нақты жергілікті жағдайлары арқылы болғанымен.

Прекурсорлар

Белчиор Паулу: Сиқыршыларға табыну, Магия шіркеуі, Нова Альмейда, Эспирито-Санто.

Жаңадан ашылған жерді алғашқы зерттеушілердің қатарына тек өсімдіктер, жануарлар дүниесі, география және жергілікті халықтар туралы визуалды реестр жасау тапсырылған суретшілер мен табиғат зерттеушілері кірді, тек олармен жұмыс істейді. акварель және гравюра. Французды келтіруге болады, Жан Гардиен, кітапқа жануарлардың иллюстрациясын жасаған, Histoire d'un Voyage faict en la terre du Brésil, autrement dite Amerique, 1578 жылы жарияланған Жан де Лери және діни қызметкер Андре Тевет 1557, 1575 және 1584 жылдары өңделген үш ғылыми кітабының барлық иллюстрациясын табиғи түрде жасадым деп жариялады, онда Үндістанның портреті Кунхамбеб[1] енгізілді.

Саяхатшылардың мұндай өнімі кештің ерекшеліктерін көрсетті ренессанс деп аталатын өнер Манеризм Бразилиядан гөрі еуропалық көркем атмосфераның бір бөлігіне айналды, дегенмен пейзаждық портреттер мен алғашқы отарлық кезеңдегі адамдардың суреттері үлкен қызығушылық тудырды. Бразилиядан кеткен алғашқы белгілі еуропалық суретші - бұл Иезуит арқылы өткен діни қызметкер Мануэль Санчес (немесе Мануэль Алвес) Сальвадор 1560 жылы Батыс Үндістан бірақ кем дегенде бір боялған панель қалдырды Иезуит қоғамы сол қаладағы мектеп. Одан да назар аударарлық болды Белчиор Паулу ол 1587 жылы басқа иезуиттермен бірге қоныс тепкен және декоративті жұмыстарды қалдырды, оның изи 1619 жылы кенеттен жоғалғанға дейін иезуиттер қоғамының көптеген мектептері арасында тарады. Белчиормен Бразилия кескіндеменің тарихы басталды.[2][3]

Пернамбуко және голландтықтар

Еуропалық сотқа ұқсайтын алғашқы Бразилияның мәдени ядросы негізі қаланды Ресифи 1637 жылы голланд әкімшісінің есебі бойынша Maurício de Nassau. Мұрагері Ренессанс Гувье сипаттаған рух Нассау бірқатар әкімшілік және инфрақұрылымдық реформаларды жүзеге асырды, Нидерланды Бразилия. Сонымен қатар, ол өзінің айналасына көптеген керемет мәдениеттерді әкелген ғалымдар, гуманистер мен суретшілерді әкелді, және олар өздерінің барлық жоғары мақсаттарына жете алмаса да, олардың қатысуы дайындыққа әкелді, тропиктегі ақ адамдар, уақыттағы теңдесі жоқ мәдени жұмыс және аумақтың басқа бөліктерінде португалдар жүргізгеннен едәуір жоғары нәрсе. Екі суретші өз шеңберінде ерекшеленді, Frans Post және Альберт Экхут егжей-тегжейлі деректі кейіпкерді асқақ эстетикалық сапамен байланыстыратын туындылар шығарады және олар бүгінгі күнге дейін ландшафтты, табиғатты және өмірді зерттеудің бастапқы көздерінің бірі болып табылады. жергілікті халықтар және құлдар сол аймақтың. Бұл туынды 1644 жылы граф шыққаннан кейін Еуропаға қайтарылды, бірақ сурет салуда Бразилия жеріндегі Ренессанс эстетикасының соңғы жаңғырығы болды.[4]

Гүлденіп келе жатқан барокко

17-18 ғасырлар арасында Бразилия кескіндеме стилі болды Барокко, қарсы реакция классицизм асимметрия, шамадан тыс, экспрессивті және дұрыс емес арқылы пайда болған Ренессанс. Тек таза емес эстетикалық тенденция, бұл ерекшеліктер шынайы өмір салтын құрды және сол кезеңдегі бүкіл мәдениетке, қарама-қайшылықты, қарама-қайшылықты, динамиканы, драмалық, грандовикентті, шектердің жойылуын баса назар аударатын мәдениетке реңк берді. үшін тамаша құралға айналатын формалар мен материалдардың молдығы Католик шіркеуі туралы қарсы реформа және көтерілу абсолютті монархиялар өз ойларын көрнекі түрде білдіру. Сияқты барокко кезінде көтерілген монументалды құрылымдар сарайлар және ұлы театрлар және шіркеулер әр түрлі көркем тілдер арасындағы интеграцияны ұсынып, бақылаушыны катартикалық және жанашыр атмосфера. Севченко үшін барокконың бірде-бір туындысын контексттен алшақтатып талдауға болмайды, өйткені оның табиғаты синтетикалық, байланыстырушы және әсерлі. Бұл эстетикада үлкен мақұлдау болды Пиреней түбегі, әсіресе Португалия, оның мәдениеті, католиктік және монархиялық болудан тыс, толтырылған мыңжылдық және мистицизм мұрагерлік Арабтар және Еврейлер, эмоционалды қарқындылықпен сипатталатын діншілдікті қолдайды. Португалиядан қозғалыс олардың колониясына өтті Америка, мұнда жергілікті халықтар ритуализммен және мерекелік мерекемен ерекшеленіп, рецептивті фон ұсынды.[5][6]

The Бразилиялық барокко еуропалық және жергілікті әсерлердің күрделі матасы арқылы қалыптасты, дегенмен, әдетте, стильді португалдықтардың түсіндіруімен боялған. Колонияда барокко дамыған контекст оның еуропалық бастауынан мүлдем өзгеше болды. Мұнда қоршаған орта кедейлік пен жетіспеушілік болды, бәрі әлі жасалмады,[7] Еуропаға қайшы, Бразилияның үлкен колониясында ешқандай сот болған жоқ, жергілікті әкімшілік тиімсіз және жалқау болды, шіркеу мен оның миссионерлік батальондары үшін кең қызмет кеңістігін ашты, олар құдайлық қызметтермен қатар бірқатар азаматтық топтарды басқарды. туу және қайтыс болу туралы куәліктер беру сияқты қызметтер. Олар территорияның ішкі бөлігін жаулап алудың авангарды болды, жергілікті тұрғындарға евангелисттер мен емізіктер ретінде қызмет етті

Галерея

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Лузада, Мария Алис және Лоузада, Хулио. Os Primeiros Momentos da Arte Brasileira Мұрағатталды 6 шілде 2011 ж., Сағ Wayback Machine. Júlio Louzada Artes Plásticas Brasil. Acesso 5 2010 ж
  2. ^ Лейте, Хосе Роберто Тейшейра және Лемос, Карлос А.С. Os Primeiros Cem Anos, Цивитада, Виктор. Arte no Brasil. Сан-Паулу: Абрил мәдениеті, 1979 ж
  3. ^ Фернандес, Сибеле Видал Нето. Еңбек және өнер, тіркеу жазбалары. O fazer artístico no espaço luso-brasileiro. IN Actas do VII Colóquio Luso-Brasileiro de História da Arte. Порто: Универсидаде Порто / CEPESE / FCT, 2007. б. 111
  4. ^ Гувеа, Фернандо да Круз. Maurício de Nassau e o Brasil Holandês. Universitya Universitária UFPE, 1998. 143-149 бет; 186-188
  5. ^ Коста, Мария Кристина Кастильо. Мульхердің имиджі: um estudo de arte brasileira. Senac, 2002. 55-56 бб
  6. ^ Севченко, Николау. Пиндораманы қайта қарау: мәдениеттер мен мәдениеттер. Série Brasil cidadão. Editora Peirópolis, 2000. 39-47 бб
  7. ^ Коста, МК (2002). Мульхердің имиджі: um estudo de arte brasileira. SENAC Сан-Паулу редакторы. б. 53. ISBN  9788587864222. Алынған 2015-09-10.